В музее Николая Островского откроется выставка «Грезы о Кубе»

Увидеть уникальные свидетельства эпохи советско-кубинской дружбы можно будет с 11 августа по 4 сентября 2022 года.

В период 1950 — 1970-х годов СССР и Кубу связывали тесные дружеские отношения. Кубинская молодежь часто посещала Советский Союз, получала высшее образование и оставалась работать. А руководители двух стран постоянно устраивали встречи и взаимные дипломатические визиты.

Национальные герои Кубы — повстанцы и революционеры — заняли свое место и в истории СССР: любой советский школьник знал про героический подвиг Че Гевары и песню «Куба — любовь моя».

Музей Николая Островского давно поддерживает тесные контакты с этой страной. Еще в советские времена его часто посещали делегации и Общество дружбы с Кубой. Кубинцы высоко ценили творческое наследие Николая Островского.

Выставка позволит взглянуть на Кубу с диаметрально противоположных точек зрения: как коренного жителя, так и гостя республики. Экспозиция выставки включает в себя три тематических блока, которые отражают различные аспекты жизни кубинцев.

В первом представлены фото и предметы, отражающие быт и жизнь кубинского народа, их повседневные заботы и интересы.

Второй блок позволит переместиться в 1978 год, в Гавану, и стать участником Международного молодежного фестиваля. Посетители смогут понаблюдать за культурным обменом двух стран — от переводов советских книг на испанский и приезда семьи кубинского писателя Энрике Вилара в СССР до трогательных писем московских школьниц Фиделю Кастро.

Заключительная часть посвящена культурному взаимообмену двух стран. Здесь представлены материалы с перекрестных встреч общественных и культурных деятелей, подарки и другие памятные вещи.

Выставка подготовлена с участием будущих музеологов, студентов Российского государственного гуманитарного университета.Время проведения выставки: с 11 августа по 4 сентября
Где: Музей Николая Островского (ул. Тверская, д.14)

Вход на экспозицию по комплексному билету в музей

Фото предоставлены: информационный отдел ГМКЦ «Интеграция» им. Н.А. Островского

Источник: информационный отдел ГМКЦ «Интеграция» им. Н.А. Островского

Волшебное место - парк «Сказка»

Заряжайтесь новыми впечатлениями и солнечными улыбками на летних каникулах.

7 уникальных тематических парков, окружённых живописной природой, 8 интерактивных локаций в сказочных домиках и 4 виртуальных аттракциона (включая VR кинотеатр), где можно стать героем сказочных приключений в любую погоду!

Гостей парка ждут: анимационная программа, интерактивы, конкурсы, шоу-сюрпризы!

Выставка «Обыкновенный NATOцизм» откроется в Музее Победы

22 июня, к годовщине начала Великой Отечественной войны, в Музее Победы откроется выставка «Обыкновенный NATOцизм». Она станет продолжением масштабного проекта «Обыкновенный нацизм».

Новая экспозиция расскажет об агрессивной политике Североатлантического альянса, его деятельности, которая неоднократно была направлена на развязывание военных конфликтов, приведших к массовой гибели населения в различных странах. Кроме того, на выставке будут представлены наглядные доказательства поддержки, которую оказывало и продолжает оказывать НАТО националистическим батальонам Украины.

Благодаря десяткам информационных статей и статистическим данным в мультимедийных комплексах посетители узнают об истории блока, созданного в противовес военной мощи Советского Союза, о его военных интервенциях с 1949 по 2022 год - конфликтах времен Холодной войны, бомбардировках Югославии, Ливии, Сирии, вторжении в Ирак и Афганистан. Последовательную агрессивную деятельность альянса проиллюстрирует анимированная карта расширения НАТО на Восток, а подлинные экспонаты с Донбасса - трофейные пусковые установки и форма военных инструкторов на Украине - продемонстрируют активную помощь альянса нацбатам.

Кроме того, ко Дню памяти и скорби будет обновлена и значительно расширена экспозиция выставки «Обыкновенный нацизм», которую уже посмотрели около 250 тысяч человек. Посетители увидят экспонаты, привезенные с территории Донбасса межмузейной группой, в которую вошли в том числе и сотрудники Музея Победы. Группа была создана Министерством культуры Российской Федерации при содействии Российского исторического общества.

Выставку дополнят трофеи полка «Азов»*, взятые из расположения части в Мариуполе после капитуляции боевиков, тяжелое вооружение, бронежилеты, обмундирование националистов. Преступления украинских нацистов представлены в документах, дневниках, личных вещах членов националистических батальонов «Азов»*, «Айдар»* и др. В экспозицию войдут статистические данные о жертвах бандформирований и подлинные экспонаты из Рубежного, Мариуполя, Попасной и Северодонецка, свидетельствующие об обстрелах жилых кварталов этих городов со стороны ВСУ.

Напомним, историческая часть выставки «Обыкновенный нацизм» рассказывает об украинских националистах - пособниках нацистов в годы Великой Отечественной войны и проводит параллель с современными украинскими нацбатами.

Выставка продолжит работу до 31 июля.

Возрастная категория – 18+.

Зал Полководцев, балкон второго этажа.

*запрещен в РФ

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Новая мультимедийная выставка о Петре Первом

10 июня в историческом парке «Россия — моя история» в павильоне №57 на ВДНХ откроется мультимедийная выставка-погружение «Петр Великий. Рождение империи». Проект приурочен к празднованию 350-летия со дня рождения первого российского императора.

Выставка состоится при поддержке Министерства культуры РФ. Над ней почти год работали эксперты фонда поддержки гуманитарных наук «Моя история» совместно с ведущими историками России, специалистами по спецэффектам и компьютерной графике, моушен-дизайну и драматургии. Проект создан в жанре иммерсивного спектакля-биографии. За 40 минут путешествия во времени гости ВДНХ изучат эпоху Петра I благодаря таким современным технологиям, как управляемая жестами графика, видеомэппинг и интерактивные инсталляции.

В 18 залах на площади около 2,5 тысячи кв. метров разместят десять тематических зон, объединенных единой линией, ― пути развития России, которые некогда определил сам Петр I. Среди них развитие государственности, новое слово в дипломатии, создание гражданского общества, попечение о населении и забота о его нуждах, реформы в области науки и образования, инновационные технологии и новые профессии, культура и быт. Каждая из них рассмотрена под неожиданным углом — через призму личности государя и его сподвижников.

Посетителям будет предложено принять вместе с героями экспозиции ряд непростых решений по пути от возникновения замыслов реформатора до рождения империи. Персональный бейдж сделает путешествие по выставке индивидуальным, а уникальный цифровой экспозиционный комплекс поможет стать соучастником далеких событий трехсотлетней истории.

Экспозиция будет работать бесплатно для всех желающих с 10 по 30 июня с 11:00 до 20:00 (кроме понедельника и вторника) и продлится до сентября 2022 года. В рамках проекта организуют регулярное экскурсионное обслуживание с применением цифровых средств управления экспозицией. 

Подробную информацию можно узнать на сайте исторического парка «Россия — моя история».

Фото предоставлены пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

В Музее Победы открывается выставка «Как пуховый платок оборону крепил»

24 мая в Музее Победы откроется выставка «Как пуховый платок оборону крепил». Экспозиция создана совместно с Оренбургским областным музеем изобразительных искусств в рамках реализации проекта «Интерактивное выставочное пространство музеев Территории Победы».

«Выставочный проект рассказывает об известном во всём мире оренбургском пуховом платке, который сыграл важную роль во время Великой Отечественной войны. Наряду с тульским самоваром, хохломской росписью, вологодскими кружевами и уральскими малахитами он является национальным культурным достоянием и одним из символов России», - рассказали организаторы.

Посетители выставки узнают, как вязальщицы Оренбуржья в годы войны отправляли на фронт теплые рукавицы, носки, свитера и жилеты. В первые месяцы Великой Отечественной войны многие промышленные предприятия были эвакуированы вглубь страны, а их производство реорганизовано для нужд фронта. Но, помимо оружия и боеприпасов, солдаты остро нуждались в качественной одежде. С наступлением холодов Советское правительство издало приказ о том, чтобы оснастить армию теплыми вещами. Именно тогда древний оренбургский пуховязальный промысел превратился в стратегический план по помощи бойцам Красной Армии. 

Гости увидят уникальные экспонаты из фондов Оренбургского областного музея изобразительных искусств и Музея Победы – архивные фотографии, документы и предметы пуховязального промысла 1940–1950-х годов. Но главным героем экспозиции станет оренбургский пуховый платок. В годы войны вязание традиционных платков не останавливалось. Теплые шали ждали на передовой женщины-военнообязанные. Утилитарные качества этого изделия в то время ценились больше, чем красота узора и изящество. Но и спрос и на уникальные ажурные изделия сохранялся, потому что ими страна расплачивалась за самолеты и вооружение.

Выставка создана при поддержке Гранта Мэра Москвы, она будет работать до 30 июня.

Участниками первой экскурсии по новой выставке станут дети и подростки из социально незащищенных категорий.

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Выставка «Небо Родины» открылась в Музее Победы

12 апреля в Музее Победы открылась выставка «Небо Родины». Временная экспозиция посвящена советским летчикам, героически защищавшим Родину в годы Великой Отечественной.

Более 50 раритетов представила московская школа № 760 имени А.П. Маресьева. В экспозицию вошли уникальные документы, фотографии, награды и личные вещи летчиков. Выставка расскажет о пилотах времен Великой Отечественной войны и конструкторах самолетов. Среди героев выставки - летчицы легендарного 46-го гвардейского ночного бомбардировочного женского авиационного полка. Часть экспозиции посвящена работе поисковых отрядов, посетители увидят реликвии, найденные на местах сражений, и узнают их истории.

Центральная часть экспозиции посвящена Алексею Маресьеву, ставшему символом мужества советских летчиков. Экспонаты осветят жизнь и подвиг Алексея Петровича, подвигу которого недавно исполнилось 80 лет. Среди раритетов - именные часы Алексея Маресьева, подаренные ему в честь 60-летия Министром обороны СССР Дмитрием Устиновым, наколенный планшет летчика, а также подаренные ветеранами войны полевой планшет офицера ВВС и американский ленд-лизный фонарь из аварийного комплекта выживания советского летчика.

Выставка создана в рамках программы «Школьный Музей Победы». Она будет работать до 24 апреля.

Музейно-исторический мемориал имени Героя Советского Союза Алексея Петровича Маресьева «Крылья России» был открыт в московской школе № 760 к 86-й годовщине со дня рождения летчика. В мае 2022 года музею исполнится 20 лет. Экспозиция мемориала включает три раздела: «Вся жизнь – подвиг. Повесть о настоящем человеке», «Из истории отечественной авиации» и «Космонавтика: страницы истории».

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

КОСМИЧЕСКИ!

КОСМИЧЕСКИ!

11 – 17 апреля 2022 г. в Зарядье

И снова о мечте! С 11 по 17 апреля в парке "Зарядье" пройдет неделя, посвященная Дню космонавтики. Гостей парка ждет космическая радиоволна, скидки на фильм "Гагарин. Лейтенант неба", премьера которого состоялась в день 60-летия полета Юрия Гагарина, космо-работы на весенней экспозиции "Новой красивой выставки" и ботаническая коллекция "космических" растений во Флорариуме, а также ученые и исследователи космоса в Заповедном посольстве с прямой трансляцией ВКонтакте.

Фильм "Гагарин. Лейтенант неба", созданный в формате панорамы 360 медиахудожниками Яном Калнберзиным, Евгением Афониным и композитором Николаем Поповым в 2021 году, – это гимн одному человеку и одному событию, которое изменило мир.

История и вымысел, актуальное искусство и реальность, 3D-графика и искусственный интеллект, пятиметровый экран и объемный звук позволили создать пространство, в котором зритель получает незабываемый эмоциональный опыт и ощущение первого полета на корабле "Воток-1" вместе с Юрием Гагариным. В течение недели для всех гостей будет действовать скидка 20% при предъявлении промокода COSMOS.

На экспозиции "Новая красивая выставка. Весна" мы предлагает найти работы, которые так или иначе отражают космическую тематику. Всю неделю в парке и павильонах будет звучать музыка из мировой аудиотеки – треки космической эры
50-60-х годов, Space Disco 70-х, галактическая неоклассика XXI века, саундтреки из любимых мультфильмов и фантастических фильмов.

Не многие знают, что в космосе побывали не только люди и животные, но и растения. С момента первого полета растения в космос (это была кукуруза) прошло много времени и за пределами Земли побывали редис, китайская капуста, рис, тюльпаны, каланхоэ, лен, салат, чеснок, огурцы, и многие другие. На экскурсиях "Флорариум. Маршрут Россия" мы расскажем о растениях, которые впервые были выращены и съедены в космосе, а также о молчаливых "исследователях", семена которых 13 месяцев провели в открытом космическом пространстве – за бортом МКС. И конечно покажем хризантему "Юрий Гагарин", которая растет в фитобоксе "Смоленская область".

Космос – объект пристального изучения миллионов людей в далеком прошлом, мимолетном настоящем и обозримом будущем – манящее пространство бесконечных вопросов и дерзких вызовов. В Заповедном посольстве пройдет "Космический лекторий". В качестве спикеров выступят ученые Института космических исследований РАН (ИКИ РАН), Объединенного института ядерных исследований (ОИЯИ), Института медико-биологических проблем РАН (ИМБП РАН), Сколтеха, научные сотрудники Музея космонавтики, российской частной космической компании Success Rockets и многие другие. Они расскажут о том, как выжить в космосе, о космической радиации и о том, как Солнце создает космическую непогоду, об исследованиях Венеры и Марса, об участии в международном проекте ЭкзоМарс и нейтронном детекторе "ФРЕНД", который исследует поверхность Красной планеты.

Космический лекторий пройдет с 12 по 16 апреля в гибридном формате (с трансляцией на странице парка в социальной сети ВКонтакте https://vk.com/zaryadyepark). В рабочие дни лекции пройдут по расписанию в 17:00 и 18:00. А в субботу гостей ждут сразу две познавательных площадки, которые будут работать с 12:00 до 20:00.

В холле Заповедного посольства:

• профессор Центра системного проектирования Сколтеха Антон Иванов выступит с рассказом о том, как малые спутники меняют современную космонавтику;
• руководитель ракетного направления частной космической компании Success Rockets Александр Зыков расскажет об особенностях и перспективах частного ракетостроения в России;
• старший научный сотрудник Лаборатории ядерных проблем ОИЯИ Марк Ширченко познакомит слушателей со стратегически важной для сегодняшней астрофизики частицей нейтрино, а также с экспериментом Baikal-GVD;
• доктор биологических наук, ведущий научный сотрудник лаборатории биологических систем жизнеобеспечения в экстремальных условиях Института медико-биологических проблем РАН Маргарита Левинских выступит с лекцией о биологических экспериментах на орбите;
• астрофизик, доктор физико-математических наук, заместитель директора Института космических исследований РАН Александр Лутовинов расскажет о космической обсерватории Спектор-РГ.

В лектории Заповедного посольства гостей ждут лекции старшего научного сотрудника Мемориального музея космонавтики Георгия Лисицина, а также ученых Института медико-биологических проблем РАН, которые занимаются вопросами подготовки современных космонавтов: психолога, младшего научного сотрудника лаборатории когнитивной психологии и психологии малых групп, участницы эксперимента "Луна-2015" – Полины Кузнецовой и кандидата медицинских наук, врача авиационной и космической медицины, физиолога Алексея Сальникова.

Вечером в холле Заповедного посольства пройдет интерактивное физическое шоу от научного сотрудника, кандидата физико-математических наук Центрального аэрогидродинамического института Ивана Амелюшкина.

В рамках космической недели будут показаны фильмы от телеканала "Наука" https://naukatv.ru/. В фильме "Гравитация. Главная сила" доктор физико-математических наук и ведущий канала "Наука" Алексей Семихатов расскажет о природе самой слабой, но самой неостановимой силы, которой пронизано все мироздание. А в первый день зрители смогут посмотреть фильм "Научные сенсации. Инопланетная жизнь".

В лабораториях Заповедного посольства пройдут научные мастер-классы для всех желающих от 7 лет.

Вход на лекции и мастер-классы бесплатный, по регистрации. Регистрация открыта на сайте парка: https://www.zaryadyepark.ru/.

Официальный партнер лекционного марафона – социальная сеть ВКонтакте. Прямые трансляции мероприятий можно будет увидеть на официальной странице парка: https://vk.com/zaryadyepark.

Кроме того, партнерами космодней в Зарядье стали Институт медико-биологических проблем РАН, Институт космических исследований РАН, Центральный аэрогидродинамический институт, Объединенный институт ядерных исследований, Сколковский институт науки и технологий, телеканал Наука, частная космическая компания Success Rockets, Мемориальный музей космонавтики, а также Российское общество Знание и Российская краудфандинговая платформа planeta.ru.

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Музыкальная гостиная Усадьбы Васильчиковых

Усадьба – особенная сценическая площадка, сами стены которой обладают неповторимым эстетическим воздействием. Музыка словно «вписана» в ее интерьер и позволяет гостям Музыкальной гостиной усадьбы Васильчиковых совмещать музыкальные впечатления с наслаждением красотой восстановленного зала. 

Во втором месяце весны гостей ждёт разнообразная музыкальная программа:

7 апреля, в день Благовещения Пресвятой Богородицы, можно будет послушать европейскую хоровую духовную музыку от времён Ренессанса до наших дней. На концерте «Библейские сюжеты в хоровом искусстве» прозвучат шедевры таких композиторов как Палестрина, Викториа, Шютц, Шайн, Бах, Брукнер, Пярт, Тавенер и др. Исполнят их артисты ансамбля «Cantus Laudis» под управлением лауреата международных конкурсов Алексея Лытасова.

14 апреля мы ждём вас на органный концерт, где прозвучат прелюдии, фуги и хоралы Иоганна Себастьяна Баха в исполнении лауреата Международных конкурсов, члена Союза композиторов России, доцента Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Алексея Шмитова. Названием концерта стали слова, сказанные про Баха другим музыкальным гением, Людвигом ван Бетховеном: «Не Ручей, Море должно быть имя ему».

21 апреля мы приглашаем любителей гитары. Новую концертную программу представит лауреат более 25 международных и российских музыкальных конкурсов, гитарист Ровшан Мамедкулиев. Он исполнит произведения знаменитых испанцев - Дионисио Агуадо и Франциско Тарреги, сочинения современных композиторов и свои переложения.

28 апреля, накануне майских праздников, вниманию зрителей предлагается «Весенний фейерверк» из популярных арий, дуэтов из любимых оперетт «Принцесса цирка», «Баядера», «Джудитта», «Веселая вдова» и других ярких музыкальных произведений. Их для вас исполнят известные артисты - Чингис Аюшеев (тенор) и Елена Сымон (сопрано) в сопровождении фортепиано.

Концерт-спектакль для детей из взрослых из цикла «Детские годы великих композиторов» состоится 17 апреля в 12.00 и будет посвящен детству и отрочеству композитора Сергея Рахманинова. Несмотря на то, что жанр постановки – музыкальное представление с элементами сказки и игры, маленькие гости узнают, какие серьезные решения порой необходимо принять уже в детстве и каким образом они определяют будущий жизненный путь.

Приобрести билеты на концерты можно на сайте Музея военной формы. Концерты возможно посетить по Пушкинской карте. Ул. Большая Никитская 46/17, стр. 1. 

«Новая красивая выставка. Весна» откроется в Парке «Зарядье»

Андрей Новиков. Let's dance. 2020

«Новая красивая выставка. Весна» – это продолжение проекта, открывшегося в Выставочном зале Парка «Зарядье» в канун новогодних праздников. В новой весенней редакции организаторы делают акцент на пробуждении природы, ярких цветах и красоте в чистом виде.

Экспозиция объединяет живопись, скульптуру, инсталляции, кинетические объекты и NFT 40 российских художников разных поколений. В проекте принимают участие Игорь Шелковский, Юрий Купер, Ростислав Лебедев, Евгения Буравлева, Мария Сафронова, Ирина Дрозд, Люся Воронова, Георгий и Ирина Тотибадзе, Саша Фролова, Роман Ермаков, Венера Казарова, Александра Weld Queen, Анастасия Кузнецова-Руф, Иван Коршунов, Вова Перкин, Дима Маконда, Андрей Новиков, Илья Гапонов, Вадим Леухин, Кирилл Бородин, Сергей Колосов, Юлия Низамутдинова и другие.

Ирина Дрозд. Не смотри, это не вкусно. 2020

Буравлева Е. Е. Конец зимы. 2020

Мария Сафронова. Воскресенье. 2018

Георгий Тотибадзе. Абрикос. 2020

Выставка откроется для посетителей 25 марта и продлится до 10 мая.

Место проведения: выставочный зал Медиацентра

Адрес: ул. Варварка, д. 6, соор. 1

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Выставка ко Дню освобождения Вязьмы Красной армией

11 марта в Музее Победы откроется новая выставка, приуроченная к годовщине освобождения Вязьмы Красной армией. Временная экспозиция будет работать в рамках выставочного проекта «Реликвии Победы». В экспозицию вошли предметы, найденные на местах боев под Вязьмой. 

Гости музея смогут увидеть солдатские медальоны, в которых хранились вкладыши с личными данными бойцов: ФИО, год и место рождения, место призыва, данные о семье. Также на выставке представлена коробочка для зубного порошка, которым пользовался красноармеец. Такой футляр с рельефным изображением пятиконечной звезды входил в гигиенический набор солдата Красной армии.

Экспозицию дополняет мультимедийная панель, описывающая историю экспонатов. Помимо подробной информации о личных вещах бойцов Красной армии, посетители смогут познакомиться с историей боевых действий по освобождению Вязьмы, узнать о героях, отличившихся в сражениях, и увидеть архивные фотоснимки. 

Выставка продолжит работу до 11 апреля. Посещение по входному билету в Музей Победы. 

12 марта 1943 года — День освобождения от немецко-фашистских захватчиков города воинской славы Вязьмы. Практически весь город, включая близлежащие территории был заминирован. В жарких боях за город отличились многие советские воины. За успешные наступательные бои и штурм Вязьмы 110-й стрелковой дивизии было присвоено наименование гвардейской. 

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

К годовщине Демянской наступательной операции Музей Победы представит раритеты командующего Катукова

15 февраля в Музее Победы откроется обновленная выставка проекта «Реликвии Победы». Временная экспозиция приурочена к 79-й годовщине Демянской наступательной операции. Гости музея смогут увидеть личные вещи командующего 1-й танковой армией в ходе Демянской наступательной операции, дважды Героя Советского Союза Михаила Ефимовича Катукова.

В экспозиции представят уникальные раритеты из фондов Музея Победы – настольную лупу с чехлом и кобуру для сигнального пистолета, принадлежавшие Михаилу Ефимовичу, советскому военачальнику, маршалу бронетанковых войск.

«Предметы были переданы в дар Музею Победы родственницей Михаила Ефимовича — Ниной Сергеевной Банковой. Теперь эти уникальные вещи стали экспонатами, и их может увидеть каждый желающий», – поделилась специалист экспозиционно-выставочного отдела Музея Победы Ирина Удалова.

Великую Отечественную войну Михаил Ефимович встретил как командующий 20-й танковой дивизией в сражении под Луцком–Дубно-Бродами – одном из крупнейших танковых сражений в истории. Позже был назначен командиром 4-й танковой бригады, которая, отличившись в битве за Москву, первой в Красной Армии получила звание «Гвардейская».

В Демянской наступательной операции Катуков командовал 1-й танковой армией в составе Особой группы генерал-полковника Михаила Семеновича Хозина – они выступали совместно с войсками Северо-Западного фронта. Целью операции был разгром немецкой группы армий «Север», оборонявшей Демянский плацдарм. В последующие военные годы участвовал в Проскуровско-Черновицкой, Львовско-Сандомирской, Висло-Одерской, Восточно-Померанской и Берлинской операциях.

Умелое руководство воинскими соединениями и проявленные при этом личные мужество и героизм Михаила Ефимовича Катукова были отмечены военными наградами, в том числе двумя медалями «Золотая Звезда» Героя Советского Союза.

Экспозиция будет работать в выставочной галерее Музея Победы на 3 этаже до 15 марта 2022 года.

Цикл выставок «Реликвии Победы» призван сохранить и приумножить славу выдающихся эпизодов отечественной истории, которые являются яркими примерами самоотверженности, благородства и отваги. Проект представляет моменты торжества человеческого духа, которые должны служить ориентирами для последующих поколений. Каждая выставка цикла расскажет историю человека, проявившего исключительные качества. Здесь можно увидеть предметы, связанные с судьбами выдающихся людей и отражающие важнейшие события в жизни нашей страны. Представленные впервые уникальные раритеты из фондов Музея Победы обладают необыкновенными историями. Среди них есть подлинные редкости, которые способны украсить коллекцию любого музея. Сайт: https://victorymuseum.ru/playbill/exhibitions/relikvii-pobedy-vistavka/

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Кругосветное путешествие» в «Москвариуме» на ВДНХ

«Москвариум» на ВДНХ стартовал новый сезон водного шоу «Кругосветное путешествие» с участием морских животных и артистов разных жанров. Шоу продлится по 30 апреля 2022 года, начало сеансов с 12.00, 15.00 и 18.00.

В «Москвариуме» открылся новый сезон удивительного научного шоу «Кругосветное путешествие». Увлекательное представление подарит гостям возможность представить себя на борту большой подводной лодки капитана Немо из фантастических романов Жюля Верна, вместе с главными героями и отправиться в путь по океанам земного шара - Тихому, Атлантическому, Индийскому и Северному Ледовитому. Знаете ли вы, как сделать изучение ребенком окружающего мира нескучным и увлекательным? Правильно - нужно превратить его в веселую игру. Невероятные приключения не заставят себя ждать: где еще можно увидеть вблизи северное сияние или морской шторм? Грандиозное шоу проходит в одном из самых крупных океанариумов Европы, в рекордном по размерам чаши бассейне, глубина которого в центральной точке составляет более 14 метров, на огромной сцене у бассейна, где в качестве главных артистов выступят поражающие своей сообразительностью и грациозностью дельфины с новыми трюками.  А чего стоят встречи с веселыми и артистичными артистами: моржихой Лорой, морскими львами Рокки, Луной и Сури, и, конечно же, главными звездами «Москвариума» - касатками Наей, Нордом и Нарнией! Их выступления сменяются рассказами о необыкновенных красотах океанов и жизни их обитателей.

Зрители с удивлением открывают для себя, что, несмотря на кажущуюся неповоротливость, морские животные могут поражать своей грацией и даже танцами. Окунуться в атмосферу подводного мира в полной мере, помогают эксклюзивные 5D эффекты: дым над водой, настоящий снегопад на Северном полюсе, порывы ветра от стаи дельфинов, дождь во время шторма и потрясающие ароматы океана. Для обеспечения этих эффектов в зале установлено около 50 современных приборов, а также световое, проекционное и звуковое оборудование.

В основе шоу - увлекательное подводное приключение экипажа батискафа, захватывающее путешествие, по таинственным морским глубинам. Невероятное северное сияние, опасный шторм, максимально близкое знакомство с удивительными обитателями океанов и много других приключений. «Кругосветное путешествие» – это обучение через развлечение. Легкий и увлекательный формат представления позволяет маленьким зрителям больше узнать об океанах Земли и их обитателях. Редчайшие кадры из жизни водных обитателей, научные факты и невероятные выступления морских животных. Для создания шоу проводилась очень серьёзная исследовательская работа, здесь нет «незначительных» мелочей - любая деталь тщательно продумана. А значит, и дети, и их родители обязательно смогут не только получить удовольствие от красочного представления, но и обогатить свои познания об окружающем мире.

Добро пожаловать на борт! В период с 5 февраля по 30 апреля в «Москвариуме», шоу «Кругосветное путешествие». Начало сеансов в 12:00, 15:00 и 18:00 часов.

Шоу не имеет возрастных ограничений — будет интересно как детям, так и взрослым.

Билеты можно приобрести на сайте.

Дополнить впечатления о «Москвариуме» зрители смогут на экспозиции Аквариума, где живут более 12 000 водных обитателей: акулы, нерпы, скаты, кайманы, черепахи, осьминог и сотни видов рыб.

Все мероприятия в «Москвариуме» проводятся с соблюдением правил, рекомендованных Роспотребнадзором: посетителям центра необходимо придерживаться социальной дистанции и носить в помещениях маски.

О Центре океанографии и морской биологии «Москвариум»

Центр океанографии и морской биологии «Москвариум» на ВДНХ открыли для посетителей 5 августа 2015 года. Это один из крупнейших океанариумов Европы, расположенных в сотнях километров от побережья. В нем живут более 12 тысяч водных обитателей: акулы, скаты, черепахи, кайманы, осьминог, сотни видов рыб, а также млекопитающие — выдры, нерпы, дельфины, ластоногие и касатки. Площадь комплекса составляет более 53 тысяч квадратных метров, его аквариумы и бассейны вмещают около 25 миллионов литров воды. Пространство разделено на три зоны: аквариум, зрительный зал, где проходят водные шоу, и центр плавания с дельфинами.

Зрительный зал «Москвариума» является одной из самых современных и технически оснащенных площадок в мире. С каждого кресла открывается отличный вид на сцену длиной 50 метров. Глубина водной чаши составляет 14 метров, что соизмеримо с высотой пятиэтажного дома.

С момента открытия в 2015 году визитной карточкой «Москвариума» стали уникальные водные шоу с участием морских животных и артистов разных жанров. Наибольшую популярность у зрителей приобрели семь представлений о Мировом океане и его обитателях: «Кругосветное путешествие», «Морская азбука», «Тайна четырех океанов», «Сон в летнюю ночь», «Затерянный мир», «Вокруг света за Новый год», «Шоу Воды» и мюзикл «Новогодний круиз»

Выставка «Романовы. Воспоминание о Крыме»

Дворец Кичкинэ. Крым. Курпаты. 1920–1930-е годы. Фотограф Тадеуш Янович Томашкевич (Ялта). Из собрания Ялтинского историко-литературного музея

4 марта — 3 июля 2022

в Большом дворце

В музее-заповеднике «Царицыно» 4 марта откроется выставка об истории императорских и великокняжеских резиденций на Южном берегу Крыма и судьбах их владельцев — от Николая I до Николая II.

«Наш новый выставочный проект посвящен дореволюционному Крыму и Романовым, — рассказывает генеральный директор музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Фокина. — Фотографии, гравюры, мундиры и платья, макеты императорского поезда и императорской яхты, спортивный инвентарь и подлинные документы — помогут погрузиться в историю полуострова и мысленно совершить путешествие на его знаменитый Южный берег. Экспозиция будет иммерсивной: посетители услышат шум моря и крики чаек, ощутят легкие пленяющие ароматы кипарисов, магнолий и роз, “прогуляются” по аллеям Ливадийского парка и “полистают” семейные альбомы».

Император Николай II. Императрица Александра Федоровна, дети — великие княжны Ольга, Татьяна, Мария, Анастасия, цесаревич Алексей с командой императорской яхты «Штандарт». 1911. Фотограф К. Е. фон Ган. Государственный архив Российской Федерации

Первой из династии Романовых Крым посетила императрица Екатерина II. Но первое императорское имение — Нижняя Ореанда — появилось здесь только спустя полвека. В октябре 1825 года Александр I, решил построить дом в Ореанде: «Я скоро переселюсь в Крым, я буду жить здесь частным человеком», — говорил он. Но планам не суждено было сбыться. Договор о приобретении Ореанды заключил в 1826 году его младший брат — Николай I. На Южном берегу Крыма покупали землю и строили дворцы многие Романовы. Имения Ливадия Александр II, Ай-Тодор великого князя Михаила Николаевича и его сына Александра Михайловича, Харакс великого князя Георгия Михайловича, Дюльбер великого князя Петра Николаевича, Чаир великой княгини Анастасии Николаевны и великого князя Николая Николаевича, Кичкинэ великого князя Дмитрия Константиновича — это архитектурные памятники второй половины XIX — начала XX века, о которых впервые подробно будет рассказано на выставке в «Царицыне».

Император Николай II и императрица Александра Федоровна на горе Ай-Петри. Крым. 1909. Фотограф неизвестен. Государственный архив Российской Федерации

«Романовы не просто отдыхали в Крыму, они занимались его благоустройством, — объясняет куратор выставки Ольга Барковец. — В Крыму прокладывали дороги, строили оросительные системы, решали проблему водоснабжения полуострова, разбивали сады и виноградники. Романовы занимались благотворительностью и сохранениями памятников культурного наследия полуострова. При этом каждый член императорской фамилии находил занятие себе по душе».

Выставка займет 11 залов Большого дворца. Каждый зал будет посвящен одной теме — имению, владельцу, историческому событию. К примеру, главному архитектору Ялты Николаю Краснову, построившему в Крыму более 60 зданий, в том числе дворцы Дюльбер, Харакс и новый Ливадийский. В экспозиции будут реконструированы детская игровая площадка в виде парохода, которая была перед Ливадийским дворцом, палуба императорской яхты «Штандарт». Письма, дневниковые записи, фотографии будут представлены в мультимедийном формате.

Дворец имения Дюльбер. Начало ХХ века. Фотограф Василий Никандрович Сокорнов (Алупка). Из собрания Алупкинского дворцово-паркового музея-заповедника

«Нашей задачей было воссоздать атмосферу летнего крымского отдыха, поэтому у каждого зала есть не только свой цвет, но и характерный запах — например, свежий морской бриз и аромат глициний, — рассказывает архитектор выставки Юлия Наполова. — Чередуя насыщенные и приглушенные цвета, ассоциирующиеся с южной природой, мы “режиссируем” прогулку по выставке, чтобы после нее оставалось ощущение, как после поездки к морю».

В рамках параллельной программы к выставке музей-заповедник «Царицыно» подготовил цикл лекций. Историки, преподаватели, сотрудники музеев расскажут, чем поразила Таврида Николая I, какой образ жизни вели обитатели крымских дворцов и почему архитектура императорских усадеб в Крыму вызывала неоднозначную реакцию критиков и как это было сопряжено с размышлениями лучших умов того времени о судьбе русской монархии.

Официальные партнёры выставки:

Благотворительный фонд Blavatnik Family Foundation

Транспортная компания «Гранд Сервис Экспресс»

Компания MANDERS

Архитектура выставки: бюро PS Culture

Музеи-участники выставки:

Государственный архив Российской Федерации

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»

Государственный музей-заповедник «Павловск»

Государственный музей-заповедник «Петергоф»

Государственный музей-заповедник «Царское Село»

Институт истории материальной культуры Российской академии наук

Центральный военно-морской музей имени императора Петра Великого

Центральный музей железнодорожного транспорта Российской Федерации

Российский государственный исторический архив

Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник

Ливадийский дворец-музей

Симферопольский художественный музей

Центральный музей Тавриды

Ялтинский историко-литературный музей

Государственный архив Республики Крым

Частные коллекционеры:

А. И. Васютинский (Москва)

С. А. Подстаницкий (Москва)

Е. Г. Тростенцов (Москва)

П. Ульструп (Копенгаген)

Музей-заповедник «Царицыно» — это исторический дворцовый комплекс XVIII века, построенный в неоготическом стиле архитекторами Василием Баженовым и Матвеем Казаковым для императрицы Екатерины II. Фонды музея составляют около 60000 предметов. В дворцовых залах размещено шесть постоянных экспозиций. Ежегодно проводится около 20 временных выставок, 150 концертов и несколько крупных фестивалей. «Царицыно» занимает третье место в рейтинге музеев Москвы на TripAdvisor и входит в ТОП-10 посещаемости российских музеев The Art Newspaper.

Территория «Царицына» является крупнейшим ландшафтным парком, треть которого занимает заповедная природная зона. Ежегодно в парке принимают около 6 миллионов человек. «Царицыно» вошел в шорт-лист премии «Европейский музей года» (EMYA-2022), ежегодно вручаемой Европейским музейным форумом.

tsaritsyno-museum.ru

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

В 2022 году в музее-заповеднике «Царицыно» откроется больше десяти выставок

Елена Скворцова. Диптих «Лакшери». 2021, Москва. Шамот, фаянс, оксиды, цветные глазури. Собственность автора

В 2022 году в музее-заповеднике «Царицыно» откроется больше десяти выставок, и о некоторых мы готовы рассказать прямо сейчас. «Допожарная» Москва, дореволюционный Крым, керамические пласты, деревянные игрушки, традиционные дагестанские ковры и украшения, художественные стекло, фарфор, керамика и металл — все это можно будет увидеть в «Царицыне» в ближайшие двенадцать месяцев.

Поверхности

16 февраля – 24 апреля, в Большом дворце

Куратор — Татьяна Пунанс

Дизайнер — Эрик Белоусов

Ежегодная — уже седьмая по счету — выставка, посвященная «плоской» керамике. В экспозиции — более 50 работ, созданных современными художниками, и предметы из музейной коллекции. Пласт — один из малоизвестных жанров. Керамическая поверхность дает художнику возможность «отдохнуть» от объема и попробовать себя и в графике, и в живописи, и в игре с рельефом. На выставке также будет представлено художественное стекло. По мнению куратора, у керамистов со стекольщиками похожие задачи: доказать всему миру, что картины — это не только холст и бумага, но и другие материалы, при помощи которых создается искусство.

Татьяна Пунанс, куратор выставки: «Фактуры, текстуры, роспись и живопись, рельеф и процарапка — вот язык керамического пласта. Кисти, стеки, руки мастера — вот инструменты художника для работы с глиняной “бумагой”. С помощью пятен и линий, абстракций и вполне ясных художественных мотивов в повествовательной или ассоциативной ритмике художник воплощает свои впечатления и воспоминания, но всегда это — эмоции, которые он “выкладывает” на пласт, где они в результате обжига из пластичных становятся твердыми. Температура, огонь, обжиг — ключевые отличия керамической живописи от живописи на холсте или бумаге. Возможность соединения рельефа и цвета делает пласты уникальным жанром в искусстве».

Романовы. Воспоминания о Крыме

5 марта – 3 июля, в Большом дворце

Куратор — Ольга Барковец

Дизайнер — Юлия Наполова

Император Николай II и императрица Александра Федоровна на горе Ай-Петри. Крым. 1909. Неизвестный фотограф. ГА РФ

Первым российским императором, купившим имение в Крыму, был Александр I. С тех пор собственные дворцы на полуострове строили многие великие князья. К сожалению, имения Ай-Тодор и Харакс, дворцы Чаир и Кичкине, дворец Дюльбер после 1919 года были разорены, так и не став музеями. На выставке о них впервые будет рассказано подробно. В экспозиции — фотографии и гравюры, живопись и графика, платья и мундиры, модели императорского поезда и императорских яхт, дворцовая и яхтенная посуда, спортивный инвентарь, документы. Среди экспонатов — дневник императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I, которая делала записи немецким готическим шрифтом, невероятно сложным для прочтения. Специально для выставки их расшифровал датский историк Пребен Ульструп. Некоторые документы можно будет не только прочитать, но и услышать — они будут наговорены актерами петербургских театров.

Ольга Барковец, куратор выставки: «Влияние Романовых на развитие Крыма было огромным. Они прокладывали дороги и тратили немалые средства для решения извечной крымской проблемы — водоснабжения. Их пример вдохновлял других, и за счет этого в считанные десятилетия, к примеру, Ялта из маленького поселка превратилась в город. Романовы не только строили дворцы, но вели археологические раскопки, основывали и поддерживали различные благотворительные общества. Для них самих Крым всегда был местом отдыха — возможностью хоть отчасти отойти от государственных дел. Отрекаясь от престола в 1917 году, Николай II просил большевиков оставить ему и семье имение в Ливадии, где они могли жить как частные лица, но его просьба так и не была исполнена».

Москва и москвичи в эпоху Александра I

20 апреля – 31 июля, в Хлебном доме

Куратор — Александр Валькович

Дизайнер — Андрей Рейнер

Император Александр I. Неизвестный художник. Начало 1800‐х годов. Музей-заповедник «Царицыно»

История города — это всегда истории его жителей. В начале XIX века Москва была столицей без двора, и жила более свободной жизнью, чем Санкт-Петербург. Нравы москвичей отличались радушием, неспешностью и гостеприимством. Центральной темой выставки станет пожар 1812 года, буквально уничтоживший город. А в заключительной части экспозиции будет рассказано грандиозной работе по восстановлению и обновлению облика города после войны с Наполеоном. Всего в экспозиции почти 800 экспонатов, в том числе произведения мастеров городского пейзажа, портретной живописи и графики, скульптура и фарфор, произведения декоративно-прикладного искусства, гражданский и военный костюмы, мебель, мемориальные и бытовые предметы, книжные раритеты и множество архивных документов.

Наполеон в горящей Москве. Альбрехт Адам. Холст, масло. Москва, 1840. Музеи Московского Кремля

Александр Валькович, куратор выставки: «Мы готовим большую выставку, знакомящую с неповторимым внешним обликом Москвы, с патриархальным бытом и духовной атмосферой той до сих пор необычайно привлекательной эпохи. В экспозиции мирный уклад москвичей будет соседствовать с событиями военной поры 1812 года, опустошительным пожаром и бедствиями во время пребывания неприятеля. На мой взгляд, главное место в экспозиции займут собранные воедино живописные работы известного художника Федора Алексеева, дающие нам представление об удивительном образе “допожарной” Москвы. А самому пожару 1812 года будут посвящены сотни экспонатов, среди которых литографии со сценами пребывания армии Наполеона в Москве, исполненные по зарисовкам с натуры двумя немецкими офицерами, участниками русской кампании: баварцем Альбрехтом Адамом и уроженцем Вюртемберга Христианом Фабер дю Фором. Именно их я бы рекомендовал искать в экспозиции в первую очередь».

Основные элементы

28 июня 2022 – 12 марта 2023, в Хлебном доме

Куратор — Ольга Докучаева

Дизайнер — Нана Абдрашитова

Новая музейная экспозиция посвящена художественному предмету — результату творчества художника. Хронологически выставка охватывает очень важное для советского декоративного искусства двадцатилетие — с начала 1970-х до начала 1990-х годов. Экспозиция будет условно поделена на «основные элементы»: «Земля», «Вода», «Огонь», «Воздух», а также «Тьма и свет», «Движение и статика» и «Художник и творение». В десяти залах будут показаны сотни уникальных экспонатов из коллекции музея-заповедника «Царицыно»: лучшие гобелены, выдающиеся произведения из стекла, фарфора, керамики и металла.

Ольга Докучаева, куратор выставки: «Идея проекта — показать декоративное искусство без привычных тематических “костылей”. Очень часто художники, формально выполняя госзаказ, решали собственные философские задачи. При огромном внимании к проблемам формы, общей чертой художественного языка всегда была традиционная приверженность к содержательному высказыванию. Представлять и рассматривать предметы мы постараемся именно в этой плоскости, условно разделив их на основные элементы».

Женский мир в традиционном и современном искусстве Дагестана

3 августа – 11 декабря, в Хлебном доме

Куратор — Ксения Паршина

Дизайнер — Эрик Белоусов

Браслет свадебный. Конец XIX – начало XX веков, село Кубачи, Республика Дагестан. Серебро, альмандины, бирюза, позолота, скань, зернь

В партнерстве с Дагестанским музеем изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой и Кавказской биеннале современного искусства «Царицыно» готовит выставку, посвященную традиционному и современному искусству Дагестана. Традиционное дагестанское искусство — это настоящая лаборатория промыслов, в которой многовековая преемственность и устойчивость орнаментальных схем дает возможность изучать живую архаику и считывать «послания», носящие печать домонотоистических верований. Каждый экспонат — будь то ковер, украшение или посуда — не только раскроет свое функциональное предназначение, но и расскажет собственную историю, обнажая магическую функцию предметов женского мира.

Ксения Паршина, куратор выставки: «В дагестанском искусстве орнамент имеет определяющее значение. “Словарь” этих знаков удивительно лаконичен. Замечательно, что женщина в Дагестане не характеризуется каким-то конкретным знаком. Женский мир определяется целым набором символов, которые мы можем увидеть во множестве предметов традиционного искусства: гребне, кумгане, ножницах, спирали. На выставке мы постараемся раскрыть все эти грани, давая зрителю возможность соприкоснуться с пространством другого ритма, другой философии, и обнаружить, насколько на самом деле они нам близки».

Полвека вместе. Керамика Владимира Петрова и Натальи Полторацкой

9 августа – 6 ноября 2022, в Большом дворце

Куратор — Татьяна Пунанс

Дизайнер — Юлия Наполова

Наталья Полторацкая. Неформальные сосуды. Москва, 1987-88 годы. Шамот, цветные массы, фаянс, окисел, глазурь

Выставка-посвящение рассказывает о московских художниках, супругах и коллегах, работающих вместе более 50 лет. Оба универсальные авторы, одинаково свободно чувствующие себя в керамике, живописи, графике, монументальном искусстве. Оба участвовали в оформлении городских общественных интерьеров, украшая и тем самым “очеловечивая” типовую архитектуру в Москве — например, библиотеку ВАСХНИЛ, гостиницу «Измайлово», Институт стоматологии. Был в их творческой биографии и период, связанный с керамикой тиражной, заводской — особой формой сотрудничества художника и государства, сегодня уже почти забытой. В экспозиции — более 200 работ, в том числе крупные пространственные объекты, керамические пласты, графические листы, живопись, медали из бронзы и фарфора.

Татьяна Пунанс, куратор выставки: «В экспозиции будет “темная комната” — отдельный зал, в котором будет звучать стихотворение Бориса Пастернака “Ночь”. В нем есть строки: “Не спи, не спи, художник, / Не предавайся сну. / Ты — вечности заложник / У времени в плену”. Для этого пространства художники готовят инсталляцию, рассказывающую о внутренней пружине, которая есть внутри любого творческого человека и которая не дает ему предаваться унынию, заставляет постоянно искать новые горизонты. Пока известно только то, что инсталляция эта будет парящей, керамика будет летать по комнате, вызывая воспоминание о кинетическом искусстве, захватившем воображение творцов XX века».

В деревянном царстве, в игрушечном государстве

С 28 сентября, в Хлебном доме

Кураторы — Дарья Колпашникова, Вера Ярилина

Дизайнер — Архитектурное бюро Евгения Асса

Выставка адресована семейной аудитории и рассказывает о жизни дерева — от ростка до дома и от книги до игрушки. В экспозиции можно будет увидеть шаркунки, погремушки, свистульки, каталки, матрешки, игрушки с движением. Всего в экспозиции будет не менее 80 игрушек из музейной коллекции — в том числе уникальные матрешки и расписные яйца из села Полховский Майдан. Но главным экспонатом на выставке будет само пространство. Первый зал — это лес, и в нем можно будет узнать все о разных породах деревьев, второй зал — токарная мастерская, а третий — парк, где будут проходить творческие лаборатории, фольклорные концерты и детские спектакли.

Дарья Колпашникова, сокуратор выставки: «Я делаю эту выставку, потому что мне интересно создавать увлекательный и познавательный проект для внутреннего ребенка в каждом из нас. Очень важно, что делаем мы все это на основе впечатляющей коллекции декоративно-прикладного искусства, хранящейся в музее. Самым ценным и вдохновляющим опытом для меня в этом проекте стала работа с руководительницей направления “Детское Царицыно” Верой Ярилиной, мамой троих неутомимых сыновей, отчасти выступающих нашими соавторами в работе над выставкой».

В поисках народного искусства. К 100-летию образования СССР

С 17 декабря 2022, в Большом дворце

Куратор — Юлия Иванова

Дизайнер — Эрик Белоусов

Подсвечник. Подсвечник. В. Вогулис. СССР, Литовская ССР, Вильнюс, 1971. Музей-заповедник «Царицыно»

Новый 2022 год в России объявлен Годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов. «Царицыно» — наследник созданного в 1984 году Музея декоративно-прикладного искусства народов СССР. Предметы поступали в музей путем безвозмездной передачи из республиканских музеев и выставочных фондов, при покупке произведений народных мастеров у частных коллекционеров, за счет многочисленных экспедиций в регионы. «Царицыно» обладает уникальным собранием предметов народного искусства, которое долгое время было законсервировано. На выставке можно будет увидеть работы народных мастеров из союзных республик, созданные в 1960-1980-х годах — более 800 предметов из фондов музея и около 50 из собраний музеев-партнеров. По замыслу куратора, у посетителей сложится ощущение неспешного путешествия по Прибалтике, России, Белоруссии, Украине, Молдавии, Кавказу и Средней Азии, в ходе которого они смогут увидеть лучшие образцы народных промыслов и авторские произведения.

Юлия Иванова, куратор выставки: «Мы исходили из возможности осмысления феномена “народного искусства” как многоаспектного культурологического явления: от наивного искусства “самородков” и живых семейных ремесел, экспериментов советских художников в фолк-дизайне до создания развитой художественной промышленности, предприятий народных художественных промыслов».

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

Рождественская выставка проекта SOVRISK #напотоке

Софья Игошина

Камерная десятая выставка проекта SOVRISK #напотоке в Подземном музее, посвященная Рождеству, откроются в парке к началу новогодних каникул.

SOVRISK #НАПОТОКЕ. РОЖДЕСТВЕНСКИЙ СПЕЦПРОЕКТ
(25 декабря 2021 года – 23 января 2022 года)

Место: Подземный музей

Куратор: Антон Беликов, кандидат философских наук, художник, куратор выставочного проекта «После иконы».

24 декабря в Подземном музее парка «Зарядье» откроется десятая выставка проекта SOVRISK #напотоке. В экспозицию, посвященную Рождеству, вошли работы художников-участников проекта «После иконы».

Кэти Меладзе

Живопись, объекты и NFT-арт в камерном пространстве Подземного музея представят Сергей Некрасов, Кэти Меладзе, Софья Игошина и многие другие.

Сергей Некрасов

«На иконах в церкви мы часто видим ребенка на руках у Богоматери – этот момент важен. Ведь мы сталкиваемся с христианством в виде Бога-ребенка. Поэтому христианство не ветхая религия, это в прямом смысле слова Новый Завет. В рамках такого подхода рождественская тема очень важна: это постоянное рождение нового, каждый день, каждый момент будто создается с самого начала. Большинство людей как раз замечают это в Рождество. И проект “После иконы” как раз про созидание чего-то нового», –  отмечает куратор выставки Антон Беликов.

«После иконы» – открытый художественный проект, посвященный поиску нового художественного языка и новой выразительности в современном христианском искусстве.

Цикл SOVRISK #напотоке в Подземном музее парка «Зарядье» на протяжении 2021 года представлял произведения актуальных российских художников, как мировых звезд, так и молодых авторов. Важными особенностями проекта стали премьерные показы работ и постоянная демонстрация офлайн произведений NFT-арта вместе с более традиционными работами современных художников, а также возможность для посетителей участвовать в формировании будущих экспозиций, голосуя за одну из представленных работ

Рождественская выставка проекта SOVRISK #напотоке откроется для посетителей
25 декабря и продлится до 23 января.

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Масштабная «Новая красивая выставка» в Медиацентре парка «Зарядье»

«НОВАЯ КРАСИВАЯ ВЫСТАВКА»
(25 декабря 2021 года – 15 марта 2022 года)

Место: выставочный зал Медиацентра

Масштабная «Новая красивая выставка» в Медиацентре, исследующая тему праздника и включающая более 50 работ современных художников.

В основе большого новогоднего проекта парка «Зарядье», пожалуй, самая излюбленная тема во всех мировых культурах — исследование феномена праздника и веселья, ожидания чуда и ощущения сказки, а также характерного уже для нашего менталитета «длинного и ударного отдыха». В экспозиции организаторы ретранслируют ощущения художников, выстроят диалог между найденными «артефактами» и консервируют до весны упоительное состояние счастья.

В проекте принимают участие Игорь Шелковский, Григорий Орехов, группа ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски), Weld Queen, Вова Перкин, Валентин Коржов, Марине Енгибарян, Евфросина, Венера Казарова, Мария Сафронова, Егор Плотников, Анна Красная, Саша Фролова, Гоша Острецов, Андрей Новиков, Роман Ермаков, Ирина Тотибадзе, Кирилл Кипятков, Алес Кочевник, Варя Щука, Сергей Карев и другие.

«”Новая красивая выставка” стала новогодним подарком драгоценным представителям человеческого рода и, конечно, посетителям парка “Зарядье”. На выставке вы увидите наши работы, посвященные певцам и певицам и, в частности, таким звездам нашего небосклона, как Алла Пугачева, Филипп Киркоров и Наталья Королева – все эти персонажи всегда присутствуют в контексте Нового года на программе “Голубой огонек”. Советские и постсоветские люди всегда едят оливье и смотрят телек, а там находятся все эти великолепные люди, которые поют песни и встречают с ними праздник», — говорит Павел Пепперштейн, художник и участник арт-группы ППСС, которые представят на выставке три картины.

«Новый год для меня ассоциируется с детством, когда все мы открыты к восприятию нового и чудесного. Своим искусством я стремлюсь напомнить зрителю об этом и пробудить состояние, когда мы можем загадывать желания, мечтать, ждать чудес и подарков. Все мы украшаем елку игрушками и возвращаемся в контекст детства. Моя работа “Antennas” отсылает нас к этому времени полному надежд и призывает настроиться на его частоты», – отмечает художница Саша Фролова.

«Начало года для меня – самое лучшее время для творчества и отдыха. Все замирает и можно полностью погрузиться в создание произведений. На выставке я представляю одну из моих новых работ “Last Christmas”. Она как раз о том, что надо наслаждаться сегодняшнем днем и счастьем, быть в состоянии “здесь и сейчас”. Иногда просто достаточно взглянуть на небо, чтобы быть счастливым и радоваться жизни», –  комментирует свою работу художник Григорий Орехов.

«Новая красивая выставка» откроется для посетителей 25 декабря и продлится до 15 марта.  

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

«ЭкоМастерская Деда Мороза»: Мосприрода вновь открывает новогодний проект

В декабре все желающие смогут поучаствовать в новогодних творческих мастер-классах, квестах и лекциях.

ГПБУ «Мосприрода» запускает ежегодный проект: «ЭкоМастерская Деда Мороза». С 11 декабря и до Нового года почти каждый день посетителей ждут бесплатные экомероприятия.

Мероприятия зарядят новогодним настроением и научат детей сказочному мастерству: делать природные поделки, елочные игрушки из вторсырья, украшения для дома. Кроме того, москвичи узнают о новогодних традициях и истории праздников. Также специалисты Мосприроды расскажут о необходимости вести экологичный образ жизни.

Напоминаем, что согласно антиковидным мерам, вход в помещение только при предъявлении QR-кода и документа, удостоверяющего личность. Носить защитные маски также обязательно.

11 декабря

12:00 – квест «Снежные традиции» в экоцентре «Битцевский лес» (метро «Новоясеневская», Новоясеневский тупик, дом 1, строение 3). В ходе квеста участники ищут загадки, посвященные новогодним и рождественским традициям. Мероприятие 6 +. Запись не требуется. Дополнительная информация: 8-916-306-56-50 и epts-bittsles@eco.mos.ru.

12 декабря

12:00 – квест «Снежная история» в экоцентре «Битцевский лес» (метро «Новоясеневская», Новоясеневский тупик, дом 1, строение 3). Новогодний квест с загадками, посвященными зиме и особенностям образа жизни обитателей зимнего леса. Мероприятие 6 +. Запись не требуется. Дополнительная информация: 8-916-306-56-50 и epts-bittsles@eco.mos.ru.

13 декабря

15:30 – творческий мастер-класс «Письмо Деду Морозу» в экоклассе «На Шокальского» (метро «Медведково», проезд Шокальского, дом 29, корпус 5, сектор 6). Юные посетители творческого занятия напишут и красиво оформят письмо с пожеланиями самому известному волшебному дедушке. Мероприятие 7 +. Запись: 8-499-477-11-97.

14 декабря

15:30 - предновогодние встречи «Новогодние традиции в разных странах» в экоклассе в Куркино (улица Родионовская, дом 2). Участники мероприятия познакомятся с традициями празднования нового года в разных странах мира, узнают интересные факты о новогоднем празднике, например, какие подарки дарят на Новый год в разных уголках планеты. Мероприятие 6 +. Запись: 8-499-557-03-48.

15 декабря

10:00 – мастер-класс «Украшение для елки шапочка». Новогоднее настроение уже наступает на пятки, а в воздухе прямо витает магия приближающихся праздников. Чтобы не растерять волшебное настроение в суете рабочих дней, стоит подготовиться к праздникам заранее. Где искать: Вконтакте (@mos.ecolog), Фейсбук (@mos.ecolog), Инстаграм (@moscow_ecologist) экоцентра «Московский эколог».

11:00 – тематическое занятие «Новогодние сказки» в экоцентре «Битцевский лес» (метро «Новоясеневская», Новоясеневский тупик, дом 1, строение 3). Малыши и их родители смогут послушать увлекательные новогодние сказки и рассказы, поразгадывать вместе загадки о лесных обитателях и зимних традициях. Мероприятие 3 +. Дополнительная информация: 8-916-306-56-50 и epts-bittsles@eco.mos.ru.

14:00 – мастер-класс «Арт-ель» в природно-историческом парке «Кузьминки-Люблино» (метро «Кузьминки», улица Кузьминская, дом 10, строение 1). Специалисты Мосприроды на тематическом мастер-классе покажут, как можно изготовить альтернативную новогоднюю елку без вреда для окружающей среды. Мероприятие 7 +. Запись: 8-495-377-35-93. 

16 декабря

12:00 – тематическое занятие «Готовимся к Новому году экологично» в экоцентре «Битцевский лес» (Новоясеневский тупик, дом 1, строение 3.). На занятии участники узнают, как провести веселый праздник и при этом не навредить окружающей среде. Расскажут о подарках, украшениях, новогодних угощениях, а также о том, какую посуду лучше использовать для праздничного стола. Не обойдут стороной и ставшую уже традиционной дилемму: «Ель – искусственная или настоящая?». Мероприятие 6 +. Запись не требуется. Дополнительная информация: 8-916-306-56-50 и epts-bittsles@eco.mos.ru.

15:00 – тематическое занятие «В краю Деда Мороза» в экоцентре «Конный двор» (метро «Новогиреево», улица Металлургов, дом 41, строение 1). На занятии можно будет познакомиться с природой Арктики, узнать много интересного о флоре и фауне этого холодного края. Мероприятие 7+. Запись: 8-495-672-88-65.

16:00 - занятие кружка «Природная мастерская» в экоклассе в Куркино (улица Родионовская, дом 2). На занятии маленькие посетители смогут принять участие в мастер-классе «Тигр – символ года». Мероприятие 5 +. Запись: 8-499-557-03-48.

18 декабря

10:00 - мастер-класс ««ЭКОель своими руками». Новогоднее настроение уже наступает на пятки, а в воздухе прямо витает магия приближающихся праздников. Чтобы не растерять волшебное настроение в суете рабочих дней, стоит подготовиться к праздникам заранее. Где искать: Вконтакте (@mos.ecolog), Фейсбук (@mos.ecolog), Инстаграм (@moscow_ecologist) экоцентра «Московский эколог».

12:00 – тематическое занятие «Елочка, живи.» в экоцентре «Конный двор» (метро «Новогиреево», улица Металлургов, дом 41, строение 1). На этом занятии можно узнать о традициях празднования Нового года в разных странах мира, о видах и особенностях хвойных деревьев, о негативных последствиях вырубания елей, а также весело поиграть и поучаствовать в мастер-классе. Мероприятие 7 +. Запись: 8-495-672-88-65.

15:00 – мастер-класс «ЭкоМастерская Деда Мороза: праздничный тигренок» в экоцентре «Пчеловодство» (метро «Ботанический сад», Проспект мира, 119 (ВДНХ), павильон № 28). Новый год совсем близко и пора готовить подарки. Привлечь удачу вам поможет символ года, изготовленный собственными руками. Участники мероприятия узнают интересные факты о грядущем годе тигра и сделают собственный полосатый талисман удачи из фетра. Мероприятие 7 +. Запись: 8-495-966-09-22 или pchelovodstvovdnh@gmail.com.

20 декабря

15:30 – творческий мастер-класс «Яркий сувенир» в экоклассе «На Шокальского» (метро «Медведково», проезд Шокальского, дом 29, корпус 5, сектор 6). Посетителей творческого занятия ждут деревянные фигурки, которые можно ярко раскрасить и сделать замечательный новогодний подарок родным и близким. Мероприятие 7 +. Запись: 8-499-477-11-97.

21 декабря

14:00 – тематическое занятие «Как празднуют Новый год в разных странах» в природно-историческом парке «Кузьминки-Люблино» (метро «Кузьминки», улица Кузьминская, дом 10, строение 1). Занятие в рамках цикла «Рождественские встречи» пройдет в ходе прогулки по парку. Участники познакомятся с историей празднования Рождества, Нового года и рождественскими традициями в разных странах мира. Мероприятие 4 +. Запись: 8-495-377-35-93. 

15:30 - предновогодние встречи «Новогодние традиции в разных странах» в экоклассе в Куркино (улица Родионовская, дом 2). Участники мероприятия познакомятся с традициями празднования Нового года в разных странах мира, узнают интересные факты о новогоднем празднике, например, какие подарки дарят на Новый год в разных уголках планеты. Мероприятие 6 +, по предварительной записи: 8-499-557-03-48.

21, 22 и 23 декабря

15:30 - серия новогодних мастер-классов для самых творческих и креативных посетителей экокласса «Мастерская Деда Мороза» в экоклассе в Куркино (улица Родионовская, дом 2). Участники мастер-классов смогут сделать новогодние подарки с использованием природных материалов и вторсырья. На новогодней мастерской можно будет создать праздничную открытку, ароматное мыло, новогодние часы в технике декупаж и другие интересные новогодние подарки. Мероприятие 6 +, по предварительной записи: 8-499-557-03-48.

22 декабря

11:00 – мастер-класс «Новогодняя открытка «Волшебный гном» в  природно-историческом парке «Кузьминки-Люблино» (метро «Кузьминки», улица Кузьминская, дом 10, строение 1). Занятие в рамках цикла «Рождественские встречи». Помимо мастер-класса по изготовлению открытки участников ждет лекция на тему истории праздника Рождества и рождественские гадания. Мероприятие 4 +. Запись: 8-495-377-35-93. 

23 декабря

15:00 – новогодняя викторина «Снежные загадки» в экоцентре «Пчеловодство» (метро «Ботанический сад», Проспект мира, 119 (ВДНХ), павильон № 28). Приглашаем погрузиться в праздничную атмосферу. Но как это сделать с пользой? Викторина поможет проверить свои знания про новогодние растения и животных, узнать новое о новогодних традициях из разных уголков мира. Мероприятие 7 +. Запись: 8-495-966-09-22 или pchelovodstvovdnh@gmail.com.

16:00 - занятие кружка «Природная мастерская» в экоклассе в Куркино (улица Родионовская, дом 2). На занятии маленькие посетители смогут принять участие в мастер-классе «Новогодние часы». Мероприятие 5 +. Запись: 8-499-557-03-48.

17:00 – тематическое занятие «Рождественская избушка» в экоцентре «Битцевский лес» совместно с Дирекцией природных территорий «Битцевский лес» (метро «Новоясеневская», Новоясеневский тупик, дом 1, строение 3). Посетители смогут своими руками изготовить новогодние подарки и украшения из природных и вторичных материалов на увлекательных мастер-классах, а также принять участие в викторине. Мероприятие 5 +. Запись не требуется. Дополнительная информация: 8-916-306-56-50 и epts-bittsles@eco.mos.ru.

24 декабря

13:00 - мастер-класс «Елки-иголки» в природно-историческом парке «Москворецкий» (метро «Крылатское», улица Крылатская, дом 18, парк «Сказка»). Мастер-класс по изготовлению альтернативного новогоднего украшения из пластика и декоративных элементов взамен живой хвойной красавицы в рамках экологической акции «Сохраним ели.». Мероприятие 6 +. Запись: 8-499-726-61-75.

25 декабря

12:00 – квест «Похитители новогодней елки или приключения Волчонка-детектива» в экоцентре «Битцевский лес» (метро «Новоясеневская», Новоясеневский тупик, дом 1, строение 3). Увлекательный квест, в ходе которого участникам необходимо разгадать все ребусы и загадки на маршруте, определить, какие следы какому лесному обитателю принадлежат и узнать, наконец, где спрятана новогодняя елка. Мероприятие 6 +. Запись не требуется, для справок: 8-916-306-56-50 и epts-bittsles@eco.mos.ru.

12:00 – праздничная программа «Новогодняя сказка» в экоцентре «Конный двор» (метро «Новогиреево», улица Металлургов, дом 41, строение 1). Совсем скоро все будут праздновать Новый год. В этот день посетителей Терлецкого лесопарка ждет праздничная программа и много веселых конкурсов. Мероприятие 0 +. Запись: 8-495-672-88-65.

12:00 - квест «Волшебный фонарик» от экоцентра «Лесная Сказка» (метро «Битцевский парк», 36-й км МКАД, внешняя сторона, зона отдыха «Битца»). Волшебство начинается. Морозный декабрьский сумрак взорвет свет 12 фонариков, ровно по числу животных, составляющих цикл восточного зодиака. Задача игроков – отыскать все фонарики. Каждому животному также соответствует задание, которое необходимо выполнить участникам квеста, чтобы получить памятный приз. Мероприятие 6 +. Запись 8-499-643-38-43. С собой иметь сменную обувь.

16:00 - новогодний квест «Елки-пчелки» в экоцентре «Пчеловодство» (метро «Ботанический сад», Проспект мира, 119 (ВДНХ), павильон № 28). Приглашаем юных друзей на новогодний квест «Елки-пчелки». Чтобы отыскать главный продукт пчеловодства, без которого не могут жить пчелки - мед, необходимо пройти ряд заданий. Мероприятие 6 +. Запись: 8-495-966-09-22 или pchelovodstvovdnh@gmail.com.

26 декабря

12:00 – творческий мастер-класс «Новогодняя мастерская» в экоцентре «Конный двор» (метро «Новогиреево», улица Металлургов, дом 41, строение 1). Увлекательный и несложный мастер-класс в преддверии волшебного праздника, которого ждут и дети, и взрослые. Мероприятие 6 +. Запись: 8-495-672-88-65.

12:00 – мастер-класс «Украшаем дом к Новому году» в экоцентре «Битцевский лес» (метро «Новоясеневская», Новоясеневский тупик, дом 1, строение 3). Мастер-класс по созданию декоративных предметов для украшения интерьера к Новому году. Мероприятие 5 +. Запись не требуется, для справок: 8-916-306-56-50 и epts-bittsles@eco.mos.ru.

27 декабря

10:00 - мастер-класс «Экоподарки подарки своими руками». Новогоднее настроение уже наступает на пятки, а в воздухе прямо витает магия приближающихся праздников. Чтобы не растерять волшебное настроение в суете рабочих дней, стоит подготовиться к праздникам заранее. Где искать: Вконтакте (@mos.ecolog), Фейсбук (@mos.ecolog), Инстаграм (@moscow_ecologist) экоцентра «Московский эколог».

15:30 – творческий мастер-класс «Новогодний декупаж» в экоклассе «На Шокальского» (метро «Медведково», проезд Шокальского, дом 29, корпус 5, сектор 6). Посетители творческого занятия смогут изготовить своими руками елочные игрушки, оформленные в стиле «декупаж». Мероприятие 7 +. Запись: 8-499-477-11-97.

28 декабря

13:00 – онлайн-игра «Новый год с Московским экологом» от экоцентра «Московский эколог». Участникам предлагается поучаствовать в онлайн-игре, в рамках которой они узнают об истории праздника и смогут проверить свои знания в области празднования экологичного Нового года. Ожидаются новогодние песни, сюрпризы и незабываемые впечатления. Где искать: https://events.webinar.ru/42538465/9658937.  

15:00 – мастер-класс «ЭкоМастерская Деда Мороза: елочка с иголочки» в экоцентре «Пчеловодство» (метро «Ботанический сад», Проспект мира, 119 (ВДНХ), павильон № 28). Какой же Новый год без елочки. Но чтобы не губить пушистую красавицу в лесу, используйте украшения в виде елки. Сделать праздничную елочку можно на мастер-классе в экоцентре «Пчеловодство». Мероприятие 7+. Запись: 8-495-966-09-22 или pchelovodstvovdnh@gmail.com.

15:30 - предновогодние встречи «Новогодние традиции в разных странах» в экоклассе в Куркино (улица Родионовская, дом 2). Участники мероприятия познакомятся с традициями празднования нового года в разных странах мира, узнают интересные факты о новогоднем празднике, например, какие подарки дарят на Новый год в разных уголках планеты. Мероприятие 6 +, по предварительной записи: 8-499-557-03-48.

29 декабря

12:00 – квест «Снежные традиции» в экоцентре «Битцевский лес» (метро «Новоясеневская», Новоясеневский тупик, дом 1, строение 3). В ходе квеста участники ищут загадки, посвященные новогодним и рождественским традициям. Мероприятие 6 +. Запись не требуется, для справок: 8-916-306-56-50 и epts-bittsles@eco.mos.ru.

15:00 - мастер-класс «ЭкоМастерская Деда Мороза: экооткрытка» в экоцентре «Пчеловодство» (метро «Ботанический сад», Проспект мира, 119 (ВДНХ), павильон № 28). Новый год – пора подарков, но зачастую для оформления используются материалы, наносящие вред нашей планете: полиэтилен, пластик и другие. Посетители мастер-класса узнают, как самостоятельно переработать макулатуру и сделать уникальную открытку из экологически чистых материалов. Мероприятие 9 +. Запись: 8-495-966-09-22 или pchelovodstvovdnh@gmail.com.

13:00 – ЭкоМастерская Деда Мороза в экоцентре «Царская пасека» (метро «Измайловская» и «Шоссе Энтузиастов», поселок Измайловская пасека, дом 1). Участники смогут создать новогоднее украшение своими руками. Мероприятие 12 +. Запись: 8-499-166-36-87.

14:00 – творческий мастер-класс «Новогодняя мастерская» в экоцентре «Конный двор» (метро «Новогиреево», улица Металлургов, дом 41, строение 1). Увлекательный и несложный мастер-класс в преддверии волшебного праздника, который ждут и дети, и взрослые. Мероприятие 6 +. Запись: 8-495-672-88-65.

16:00 - мастер-класс «ЭкоМастерская Деда Мороза: расписная мастерская» в экоцентре «Пчеловодство» (метро «Ботанический сад», Проспект мира, 119 (ВДНХ), павильон № 28). Специалисты экоцентра «Пчеловодство» готовятся встречать Новый год – и приглашают всех желающих вместе создать волшебную атмосферу в доме и смастерить тематические декоративные украшения. Мероприятие 7 +. Запись: 8-495-966-09-22 или pchelovodstvovdnh@gmail.com.

Фото предоставлены пресс-службой Департамента природопользования и охраны окружающей среды Москвы

Источник: пресс-служба Департамента природопользования и охраны окружающей среды Москвы

Интерактивные экскурсии о Битве за Москву запустил Музей Победы

Музей Победы запустил экскурсии по новой масштабной экспозиции "Битва за Москву. Первая Победа!". Интерактивная программа расчитана на детей старше 6 лет и взрослых. Сборные экскурсии будут проходить три раза в день.

Во время программы, которая длится чуть больше часа, гости музея узнают, как с 22 июня 1941-го до января 1942 года жила столица, как москвичи противостояли фашистским захватчикам. Посетители познакомятся с историей семьи Звонаревых, образ которой собран из множества судеб жителей Москвы. Достоверные декорации и современные технологии - проекции, голограммы и т.д. - позволят буквально погрузиться в события того первого, самого сложного для столицы периода войны. Гости побывают в московской квартире и на станции метро, на Арбате и Красной площади, в призывном пункте и на линии обороны Москвы.

Главная особенность новой экскурсионной программы - элементы иммерсивного театра. Посетители смогут пообщаться с героями событий - соседкой Звонаревых, военкомом на призывном пункте, где записывают в народное ополчение, участником отряда противовоздушной обороны, сотрудником метрополитена и кинооператором, который снимает советское контрнаступление.

«Уверен, что наша новая экспозиция не оставит никого равнодушным. Особенно важно здесь побывать детям. Мы сделали все, чтобы для них оборона Москвы не осталась абстракцией, а наполнилась новым содержанием. Необходимо, чтобы ребята прочувствовали эту героическую страницу нашей истории и, конечно, получили достоверную информацию об этой великой битве», - отметил директор Музея Победы, заместитель секретаря Общественной палаты РФ Александр Школьник.

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Назначаю Вам встречу в саду...»: выставка, посвященная истории изящного садоводства в России

Гравюра по оригинальному рисунку А. Блазнова. Выставка садоводства, плодоводства и огородничества в Михайловском манеже в Санкт-Петербурге.

Журнал «Нива», №40 за 1890 год. Из частной коллекции

В Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» 30 ноября откроется выставка, посвященная истории изящного садоводства в России — оранжереях, зимних садах и приусадебных парках второй половины XIX — начала XX века.

«В русском обществе 150 лет назад интерес к изящному садоводству стал всеобъемлющим: увлечение охватило все население — от императорского семейства до крестьянства, — говорит генеральный директор музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Фокина. — Новая выставка стала для нас интересным экспериментом — не буду раскрывать детали, но мы с радостью “назначаем вам встречу в саду”».

Афиша садовой выставки «Акклиматизация в Москве». По рисунку Н. Каразина. Журнал «Нива» №36 за 1878 год. Из частной коллекции

Выставка рассказывает о типологическом многообразии садового искусства XIX–XX веков и приглашает вглядеться в артефакты того времени: гравюры и фотографии, садовые инструменты, лейки и кувшины, кашпо и многое другое. Садам в интерьере — зимним и оранжерейным — на выставке уделено особое внимание. В экспозиции реконструированы «зеленая гостиная» дворянского дома и «кабинет садовника», в котором собраны инструменты и материалы, бывшие в ходу у всех, кто ухаживал за посадками. Достижения в садоводстве в XIX веке демонстрировали на выставках, которые регулярно проводились в Москве, Петербурге и в других городах, где существовали общества садоводов. Самой известной стала Международная выставка садоводства, проведенная в 1869 году в Петербурге. Также большой интерес вызвала выставка 1899 года в Москве, приуроченная к 100-летию со дня рождения Александра Пушкина. В «Царицыне» можно узнать, как эти выставки были устроены, что предлагали посетителям и как способствовали развитию любительского садоводства.

Почтовая открытка. Ботанический сад Кальмариус. Санкт-Петербург, 1910-е годы. Издательство К. П. Леонтьева. Из частной коллекции

Многие профессиональные садоводческие рецепты XIX века остаются актуальными по сей день, о чем свидетельствуют издания, ставшие настольными книгами современных ландшафтных архитекторов и дизайнеров — например, «Цветочный сад» и «Ландшафтный сад» Константина Епанчина, «Цветники и партеры» и «Садоводство для начинающих и любителей» Николая Кичунова, неоднократно переиздававшиеся книги «Комнатное садоводство» Макса Гесдерфера и «Русский огород, питомник и плодовый сад» Рихарда Шредера, которого называли «патриархом русского садоводства». Основу экспозиции составляют материалы из архива куратора выставки Софии Веселовой: журналы и книги по садоводству, каталоги садовых заведений, вазы и кашпо для цветов, открытки, гравюры, литографии и фототипии, изображающие сюжеты, связанные с садовым искусством и «садовой жизнью». Изысканные изделия из фарфора — из собрания музея-заповедника «Царицыно». Жардиньерку, или геридон, изготовленный в XIX веке, и акварель Людвига Премацци «Выставка цветов в Московском Манеже» 1861 года для выставки предоставил Музей Тропинина и московских художников его времени.

Комнатные флорарии. Иллюстрация из книги М. Гесдерфера «Комнатное садоводство». Санкт-Петербург. Издательство А.Ф. Девриена. Из частной коллекции

По мнению куратора выставки Софии Веселовой, идеи, заявленные на рубеже XIX–XX веков, блистательно реализуются в наши дни — например, висячие сады или сады на крышах: «Сто с лишним лет назад оранжереи сыграли важную роль в развитии железно-стеклянной архитектуры, и сегодня они включены во многие футуристические проекты. Инновационные подходы нынешнего времени требуют знаний передовых технологий, но полноценное движение вперед невозможно без изучения опыта прошлого — тем более, если речь идет о реставрации исторических садов и парков. Так что не будет лишним вспомнить, каким было русское садоводство сто лет назад».

Комнатные флорарии. Иллюстрация из книги М. Гесдерфера «Комнатное садоводство». Санкт-Петербург. Издательство А.Ф. Девриена. Из частной коллекции

В Царицыне идеи изящного садоводства укоренились еще раньше. Первая деревянная оранжерея появилась в селе Черная Грязь еще в начале 1740-х годов и, согласно сохранившимся описям, в ней выращивали розы, виноград, инжир, померанцы, груши, алоэ. После покупки усадьбы Екатериной II в 1775 году в Царицыне был построен комплекс из трех каменных оранжерей, и управление ими было поручено немецкому растениеводу Иоганну Раку. В начале XIX века в Царицыне находилось плодово-ягодное хозяйство, ежегодно приносившее немалый доход и кормившее Москву. В советское время оранжереи были заброшены, а восстановлены только в 2008-м. Сегодня здесь круглый год цветут тропические растения и зреют экзотические фрукты, а для детей и взрослых проводятся экологические мастер-классы и экскурсии. Выставка «Назначаю Вам встречу в саду…» отчасти связана и с этой историей.

Осенний каталог по цветочным луковицам и некоторым семенам Торгового дома братья В. и И. Лисицыны. 1906 год. Москва.

Товарищество типолитография И. М. Машистова. Из частной коллекции

Куратор выставки — София Веселова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультет МГУ им. В.М. Ломоносова, профессор кафедры теории и истории искусств МПГУ.

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

В «Зарядье» открывается выставка «Эрте. Фантазия длиною в век»

Bleu et Rouge

Даты проведения: 23 ноября – 23 декабря 2021 г.

Куратор: Никита Лукинский

23 ноября в Старом Английском дворе парка «Зарядье» открывается выставка, посвященная Роману Тыртову (Эрте) — русскому дизайнеру, художнику, скульптору, одному из известнейших мировых представителей стиля ар-деко, прожившему почти 100 лет. «Эрте. Фантазия длиною в век» продолжит цикл моновыставок проекта «Подклет», которые проходят в белокаменном подклете, сохранившем кладку XVI века.

Художник-эмигрант Роман Тыртов (1892–1990), более известный под псевдонимом Эрте, прожил почти 100 лет и на протяжении всей жизни создавал работы в едином узнаваемом стиле. Он успел поработать с Полем Пуаре, Сергеем Дягилевым, Анной Павловой и Матой Хари, оформлял в Голливуде костюмы для фильмов Фреда Нибло и Тода Браунинга, на протяжении 20-х и 30-х годов прошлого века создавал обложки для Harper’s Bazaar и Vogue.

На творчество Эрте не влияли ни революции, ни мировые войны, он всегда оставался верен своим изящным фантазиям. Именно поэтому подзаголовок выставки звучит как «фантазия длиною в век»: в экспозиции вневременность и простота Эрте превращаются в его постоянную актуальность и применимость.

Графика Gown Orientale

Центральный объект выставки — скульптура «Византия», созданная Эрте в 1988 году.  Рядом с ней будет показана оцифрованная версия одноименной картины 1985 года, элементы которой «оживили» при помощи моушн-дизайна. В скульптуре и картине наиболее полно выражены все главные стороны творчества Эрте: любовь к древним цивилизациям, «Русским сезонам» и ар-деко.

«По смыслу “Византия” важна своим названием, потому что само пространство музея находится рядом с Кремлем, в самом сердце Москвы. В этой работе значимо и то, что Эрте любил обращаться к теме древних цивилизаций, часто ссылался на античность, придумывал необычных персонажей наподобие жриц, азиатских цариц. Художник романтизировал архаику. В то же время изящные плавные формы скульптуры напоминают иконописные — в этой работе много русского, она отражает впечатления детства и юности Эрте», — говорит куратор выставки Никита Лукинский.

Скульптура Faubourg St. Honoré

На выставке будут представлены оцифрованные легендарные обложки, созданные художником для Harper's Bazaar в начале XX века. Оригиналы хранятся в частных коллекциях, и галереи The Personal (Москва). Гости увидят серию знаков зодиака и мультимедийную презентацию скульптурных и графических работ Эрте — все они пронизаны фантазией и мистикой.

Мультимедийная часть также включает видеокомментарии куратора выставки Никиты Лукинского и кандидата философских наук, искусствоведа Армена Апресяна. Они расскажут о том, как на Эрте в детстве повлияла опера «Садко» в Мариинском театре, что вдохновило его в сказочных павильонах Всемирной выставки 1900 года и «Русских сезонах». Посетители услышат об истории сотрудничества художника с модельером Полем Пуаре, узнают, над какими фильмами Эрте работал в голливудской студии Metro-Goldwyn-Mayer, что создавал для Гранд-опера, кабаре Лидо и театра «Батаклан» в Париже, а также для Королевского оперного театра в Лондоне. Звуковым оформлением выставки служит музыка проекта Марины Демещенко polnalyubvi.

Скульптура On the Avenue

«Эрте — это просто красиво. У этого художника потрясающее чувство стиля, вкус, великолепное образование. Он был знаком с наследием древнейших культур, с искусством эпохи возрождения, европейским искусством XVII–XIX веков — все это он органично сочетал в своем творчестве. Эрте нашел свой уникальный художественный язык, в котором воплотились важнейшие тенденции его времени», — говорит Армен Апресян.

По билету на выставку «Эрте. Фантазия длиною в век» гости дополнительно могут посетить Казенную палату и Поварню Старого Английского двора. Обновленная экспозиция музея, посвященная путешествиям и быту английских купцов XVI–XVII веков, расскажет, что они ввозили и вывозили из России и как была организована торговля. Так, в Казенной палате проводились торжественные приемы, хранилась казна и заключались торговые сделки; в Поварне представлены модель английского галеона того времени, образцы товаров и дорожное снаряжение англичан, а также карта, на которой показаны маршруты их местных путешествий и опасных морских экспедиций, сблизивших две державы в эпоху Великих географических открытий.

Скульптура Starfish

Выставка «Эрте. Фантазия длиною в век» продлится до 23 декабря. Билеты можно приобрести на сайте и в мобильном приложении «Зарядья», а также в платежно-навигационных терминалах на территории парка. Билеты действительны только при предъявлении паспорта и соответствующего ему QR-кода.

Партнеры выставки «Эрте. Фантазия длиною в век»:

Галерея The Personal, радио Monte Carlo, Cosmopolitan

СПРАВКА

Проект «Подклет»

Цикл выставок, в которых главным экспонатом становится одна археологическая ценность, культовая реликвия или современный арт-объект – любой предмет с биографией. Вокруг него создается «мультимедийное поле», в которое входят исторические исследования, интервью с экспертами, фрагменты из кино и литературы. Первая выставка открылась в сентябре 2021 года: она посвящена личности Ивана IV Грозного и эксперименту с цифровой реконструкцией внешности первого русского царя.

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Девятая выставка SOVRISK #напотоке в «Зарядье»: Иван Лубенников, его ученица Ольга Согрина и новый NFT-арт

Иван Лубенников «Подъем» (2009, холст, масло; предоставлена галереей ARTSTORY)

11 ноября в Подземном музее парка «Зарядье» состоится открытие

девятой выставки SOVRISK #напотоке. В обновленную экспозицию вошла работа живописца и монументалиста Ивана Лубенникова — дань памяти ушедшему в октябре художнику, и премьера от его ученицы Ольги Согриной. Новый NFT-арт представят Иван Соляев, Артур Конд и Роман Бобков.

Девятая выставка SOVRISK #напотоке включает работы:

Иван Лубенников «Подъем» (2009, холст, масло; предоставлена галереей ARTSTORY)

В станковой живописи художника сочетаются традиции мировой классики и русского авангарда. Его героини воплощают идеи вечной женственности и совершенной красоты. Лубенников намеренно подчеркивает масштабность и избегает детализации, много экспериментирует с фактурой, использует коллаж.

«Композиция — это мой спектакль. Спектакль произведения и спектакль жизни соединяются на холсте. Помимо пластики для меня очень важна точность жеста, связь живого тела с предметом. Мне важно точно показать, как ножка стоит, как ручка повернута, как локоны на головке лежат. Элемент иронии бывает значителен, это верно. Но если к миру не относиться с иронией, то можно попасть в сумасшедший дом».

Из интервью Вильяма Мейланда с Иваном Лубенниковым. Москва. 17 июля 1998 (издание «Иван Лубенников: В 2-х книгах. Книга 1. М: Артагентство, 2011»)

Ольга Согрина «Лужи» (премьера, 2020–2021; металл)

Ольга Согрина окончила монументальную мастерскую Ивана Лубенникова, Евгения Максимова и Александра Корноухова в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова. В основе ее творчества — поиск новых пластических решений через эстетическое переосмысление традиции и новаторства в работе с материалом утилитарного назначения. Вышивки металлом по металлу —завораживающий диалог жесткости и нежности.

«Материалы имеют право на самостоятельность. Выбранная сетка дает возможность работать со слоями. Муар, возникающий от их наложения, это как будто движение, колебание, динамика внутри статики. А тень, отбрасываемая изображением — полноценный участник действа, создающий эффект дыхания», — говорит Ольга.

Анна Красная «Сон» (2021; холст, масло, поталь; из серии «Путешествие Ани и Тимы в сказочный лес»)

Победитель зрительского голосования на предыдущей выставке проекта.

Новые работы в тройке также будут вынесены на голосование.

Новый NFT-арт, который посетители увидят на девятой выставке:

Артур Конд "Follow Me"

Артур Конд Follow Me

В составе студии Sila Sveta Артур Конд работал над концертами Билли Айлиш, Дрейка и Карди Би. Как независимый digital-художник Конд создает работы в другой стилистике. «Основное их отличие — это обилие светлых тонов, спокойная, даже можно сказать, умиротворяющая анимация и ярко выраженная любовь к архитектурным формам. Представленное на выставке зацикленное произведение "Follow me" как раз об этом. Оно отрицает хаос вокруг, умиротворяет, обращает зрителя к своим мечтам», — говорит художник.

Иван Соляев, из серии "Virtual Vacuum"

Иван Соляев — московский CG-художник и иллюстратор. В своем творчестве он сочетает двухмерные и трехмерные техники для создания приятных темных оттенков. Художник фокусируется на исследовании и передачи текстуры. Его произведения сотканы из интерпретаций природных узоров, которые ложатся в основу создания форм и образов авторской внутренней мифологии. С недавнего времени Иван начал мастерски экспериментировать с цветом.

Роман Бобков "CLOUD"

«Работа "CLOUD" – это один из самых первых моих цифровых артов. В то время я только начинал осознавать себя как художник. Но сейчас, смотря на это произведение и рефлексируя, я думаю, что это история про господство природы над человеком. Огромные сферы, являющиеся олицетворением природы, собираются в цифровое облако, которое нависает над усеянным людьми утесом. Они порождают нечто похожее на молнию, предостерегая человечество. Но я хочу подчеркнуть, что здесь не может быть какой-то единственно верной интерпретации, поэтому призываю зрителя вступить в диалог».

Стоимость билета на девятую выставку SOVRISK #напотоке составит 100 рублей. Возрастное ограничение 0+.

СПРАВКА

Иван Лубенников (1951–2021)

Родился в Минске, окончил МГАХИ им. В. И. Сурикова. Автор оформления фасадов Московского театра на Таганке, экстерьера и интерьеров Государственного музея Маяковского, советского раздела международного музея в Освенциме, интерьеров станций метрополитена Москвы и Парижа. В последние годы жизни работал над классическими камерными жанрами живописи и вносил в них собственное, глубоко личное прочтение.

Ольга Согрина

Окончила МГАХИ им. В.И. Сурикова. Член Московского союза художников, участник выставок в России и рубежом, стипендиат Министерства культуры.

Анна Красная

Живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила РГПУ им. Герцена, факультет изобразительных искусств, специализация «живопись». Выставляется с 2005 года. Участница выставок в России, проходивших в Санкт-Петербургском союзе художников, Центральном выставочном зале «Манеж», Музее современного искусства Эрарта, московской галерее «К-35», Государственном музее городской скульптуры, Художественной галерее имени И.И. Бецкого, галерее Fossart. Работы находятся в частных собраниях в России, Франции, Швеции, Латвии, Гватемале, Черногории, Сербии, Италии.

SOVRISK #напотоке

Выставочный цикл в Подземном музее парка «Зарядье», в котором актуальный художественный процесс представлен постоянно в своей динамике и развитии. Главные герои проекта — современные художники. В сменяющихся экспозициях представлены разные техники, жанры и направления: живопись и рисунок, скульптура, объекты и видеоарт. Это премьеры новых работ, превью будущих выставок, в том числе проходящих на других площадках, а также уже известные и ставшие хитами работы современных авторов.

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

В Малом дворце музея-заповедника «Царицыно» открывается выставка «Другое дерево»

Биляна Клекачкоска (Идар-Оберштайн Германия). Брошь из серии «Fungi». 2020. Металл, дерево, сталь

В Малом дворце музея-заповедника «Царицыно» открывается выставка «Другое дерево», представляющая авторское ювелирное искусство, скульптуру и арт-объекты из дерева. «Другое дерево» — часть международного проекта GOODWOOD.

«Дерево может быть "другим", разным, неожиданным, очень выразительным материалом, — рассказывает Елизавета Фокина, генеральный директор музея-заповедника «Царицыно». — Разнообразие экспонатов выставки "Другое дерево" может удивить даже специалистов. В Малом дворце мы покажем 188 работ 57 современных художников из 11 стран: авторские украшения и мелкую пластику, ксилографию и скульптуру из распространенных и экзотических пород дерева».

Тиина Райякаллио (Лаппеенранта, Финляндия). Кулон «Бабочка», 2020. Фанера, краска, алюминий

Дерево в экспозиции будет представлено во все своей выразительности: от жесткого конструктивизма в скульптурах Виктора Вотского до обаяния обычной коряги в подвесе «Большая рыба» Алексея Крюкова, от черно-белой графики эбена с полированным металлом в работах Светланы Крундышевой до ярких цветных всплесков в брошах Mi-Mi Moscow и скульптурах Насти Фомичевой. В экспозиции будут можно будет увидеть скульптуры из дерева и ксилографию известных петербургских художников Виктора Грачева и Виктора Вотского. Голландский художник Лукас Аронс покажет на выставке скульптуру «Over… time»: рядом с пнем, на срезе которого можно посчитать годовые кольца, будет нарастать, а в конце дня таять лед, символизируя цикличность процессов в живой природе.

Дарья Свирел (Рига, Латвия). Композиция из двух брошей «Посвящение». 2020. Эбеновое дерево, металл

Материалом, вдохновляющим художников, стали как привычные породы дерева (клен, береза, сосна), так и экзотические (амарант, венге, зебрано), а также шпон, фанера, спички, уголь, коряги и даже опавшие сухие листья. К примеру, в создании коллекции брошей «Список черных кораблей» латвийский дизайнер Анна Фаныгина использовала обрезки и щепки вяза, вишни и скального дуба, собранные на судостроительной верфи в Венеции, где смолят и реставрируют старинные гондолы.

Екатерина Корж(Москва). Кольцо «Где мой дом?». 2018. Кусок корня неизвестного дерева, фарфор, медь, латунь, патина, смола

Почему — дерево? На этот вопрос отвечает основатель проекта GOODWOOD, художник-ювелир Олег Тихомиров: «Дерево легко в обработке, обладает прекрасными конструктивными качествами, красивыми цветом и фактурой. В любой этнографической коллекции всегда найдутся деревянные артефакты. Но дерево не осталось чисто ремесленным материалом. Оно нашло применение в авторских ювелирных украшениях, где, соседствуя с металлом и камнями, утвердилось на самом острие современного дизайна. Дерево используется в современной скульптуре, где пластические поиски продолжают традиции русского авангарда. В европейской скульптуре дерево эффектно контрастирует с камнем, заплетается в сложные фактуры, создает неожиданные комбинации».

Ксения Шинковская (Даугавпилс, Латвия). Серия миниатюрных скульптур «Пилигримы». 2021. Войлок, дрейфующее дерево

Работа с нетрадиционными и недрагоценными материалами освобождает художников от гнета «драгоценности» и дает возможность в полной мере проявить фантазию, считает куратор выставки «Другое дерево» Анна Терещенкова: «Дерево никак не назовешь новым материалом, но несмотря на это его до сих пор воспринимают как непривычный, неподходящий для ювелирное искусства. Наш проект — это доказательство тому, что благодаря своей пластичной природе дерево вступает в соавторство с художниками и помогает найти новые формы и содержание».

Музей-заповедник «Царицыно» обладает большой коллекцией ювелирных изделий, которая начала формироваться в 1980-е годы, сразу после образования музея декоративно-прикладного искусства народов СССР — так первоначально назывался музей. В коллекции нашли свое место как художественное наследие (например, изделия знаменитых ювелирных фирм, в том числе Фаберже), так и традиционные украшения народов Кавказа и Средней Азии и произведения мастеров народных промыслов. Особое место в собрании заняла авторская «ювелирка» концептуального направления. Художники из России, Прибалтики, Армении часто использовали недрагоценные металлы в сочетание с пластиком, эмалями, деревом для создания мини-объектов. Сегодня это наиболее актуальный раздел ювелирной царицынской коллекции. Имена художников, чьи работы находятся в собрании музея, известны далеко за пределами России — например, Ольги и Феликса Кузнецовых, работающих в технике эмалирования, или Геннадия Ленцова, чьи авангардные арт-объекты хранятся не только в «Царицыне», но и в Оружейной палате Московского Кремля. Владимир Наумов, с середины 1980-х годов побеждавший в конкурсах ювелирного искусства и художественной эмали в Польше, США, Италии, Франции, Испании, участвует и в выставке «Другое дерево», связывая несколько поколений ювелиров и эмальеров.

Куратор проекта — Анна Терещенкова

Дизайнер — Эрик Белоусов

Художники GOODWOOD

Лукас Аронс, Швеция

Биляна Клекачкоска, Идар-Оберштайн Германия

Анита Черпеллони, Венеция, Италия

Гунтис Лаудерс, Рига, Латвия

Mi-Mi Moscow (Мила Кальницкая и Михаила Масленников), Москва, Россия

Тиина Райякаллио, Лаппеенранта, Финляндия

Дарья Свирел, Рига, Латвия

Вендула Фабианова, Германия

Мария Агуреева, Москва, Россия

Рустам Адюков, Новгородская обл., Россия

Марина Анохина, Москва, Россия

Анна Арюткина, Санкт-Петербург, Россия

Цагана Бадаева, Санкт-Петербург, Россия

Мелитина Балабин, Лаппеенранта, Финляндия

Николай Балабин, Лаппеенранта, Финляндия

Боремир Бахарев, Санкт-Петербург, Россия

Елена Белик, Санкт-Петербург, Россия

Ольга Боброва, Москва, Россия

Татьяна Борисова, Санкт-Петербург, Россия

Юлия Бунакова и Евгений Хохлов, Санкт-Петербург, Россия

Роман Волков, Тула, Россия

Виктор Вотский, Санкт-Петербург, Россия

Виктор Грачев, Санкт-Петербург, Россия

Евгения Добровольна, Брно, Чехия

Владимир Дубровский, Санкт-Петербург, Россия

Ольга Калитенко, Санкт-Петербург, Россия

Борис и Юлия Колесниковы, Ярославль, Россия

Екатерина Корж, Москва, Россия

Татьяна Корнева, Санкт-Петербург, Россия

Светлана Крундышева, Москва, Россия

Алексей Крюков, Нижний Новгород, Россия

Ирина Латкина, Санкт-Петербург, Россия

Виктория Лебедева, Санкт-Петербург, Россия

Алиса Лециус, Санкт-Петербург, Россия

Дарья Луцкевич, Минск, Беларусь

Мария Мамкаева, Брюссель, Бельгия

Александр Михальянц, Симферополь, Россия

Владимир Наумов, Санкт-Петербург, Россия

Оксана Наумова, Санкт-Петербург, Россия 

Елена Новикова, Санкт-Петербург, Россия 

Анастасия Номар, Хабаровск, Россия

Наталия и Алексей Петровы, Москва, Россия

Никита Ротанов, Санкт-Петербург, Россия

Анна Середова, Санкт-Петербург, Россия

Наталья и Татьяна Тарасовы, Санкт-Петербург, Россия

Анна Терещенкова, Санкт-Петербург, Россия

Олег Тихомиров, Санкт-Петербург, Россия

Демид Трефилов, Санкт-Петербург, Россия

Виктор Удоденко, Кострома, Россия

Анна Фаныгина, Рига, Латвия

Настя Фомичева, Санкт-Петербург, Россия

Анастасия Хазырбекова, Тель-Авив, Израиль

Анна Червонная, Санкт-Петербург, Россия

Андрей Чечев, Рязань, Россия

Андрей Чирьев, Ярославль, Россия

Александр Шарифуллин, Кострома, Россия

Ксения Шинковская, Даугавпилс, Латвия

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

Выставка о легендарной разведчице Надежде Троян

Музей Победы 22 октября представит новую выставку о легендарной разведчице Надежде Троян. Открытие приурочено к 100-летию со дня рождения героини, которое будет отмечаться 24 октября. Экспозиция будет работать в рамках проекта «Война: день за днем».

«Надежда Троян, студентка Минского мединститута, после оккупации Белоруссии стала участницей подпольного движения, сражалась в составе нескольких партизанских отрядов. А в 1943 году ей вместе с подругами удалось организовать одну из самых известных партизанских операций - ликвидацию гауляйтера Белоруссии Вильгельма Кубе. Поколения 1950-1980-х годов хорошо знают об этой операции. По истории подвига трех подруг был снят художественный фильм «Часы остановились в полночь», - отметила куратор выставки Лилия Ойя.

В экспозиции покажут около 20 раритетов из фондов Музея Победы. Посетители увидят личные вещи, награды, подлинные документы и фотографии военных лет. Уникальные реликвии были переданы Музею Победы сыном героини Алексеем Коротеевым в октябре 2012 года. Гости музея также узнают о судьбе героине – материалы в тачскрине расскажут о ее детстве, деятельности в партизанском отряде в годы войны, в том числе операции «Возмездие», послевоенной жизни.

Выставка будет работать до 15 декабря 2021 года.

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Открывается юбилейная выставка творчества первого русского модельера Надежды Ламановой

Павильон «Рабочий и колхозница» на ВДНХ

15 октября 2021 года в павильоне «Рабочий и колхозница» начнет работу выставка «Гений в юбке и ее эпоха» о яркой судьбе Надежды Петровны Ламановой — великого русского модельера и театрального художника. Уникальный проект, впервые представленный публике в таком формате, посвящен 160-летнему юбилею со дня рождения мастера. Вход на выставку свободный.

Экспозиция разместилась на втором и третьем этажах павильона, наглядно демонстрируя два насыщенных периода жизни модельера: эпоху русского модерна до событий 1917 года и послереволюционное время. Всего на ВДНХ представлено более 70 подлинных театральных и бытовых костюмов авторства Надежды Петровны, а также реконструкции, воссозданные по архивным материалам.

Помимо аутентичных платьев и аксессуаров в экспозицию вошли фотографии, эскизы, афиши и тематические документы. Кроме этого, гости увидят воспроизведенную мастерскую Ламановой со столиком для рукоделия и швейными машинками.

Реконструкция ансамбля Ламановой для выставки в Париже, платье с паневой и с имитацией фартука

Надежду Петровну Ламанову по праву называют русской Коко Шанель, ведь она является флагманом среди плеяды русских и советских модельеров. До 1917 года художница одевала императрицу и привилегированных клиенток, а после революции стала законодательницей советской моды.

С 1901 года несколько десятилетий Ламанова работала с режиссером Константином Станиславским, создавая костюмы для постановок Московского художественного театра. Значительную часть театральной экспозиции составляют костюмы, созданные мастером для спектакля «Анна Каренина». На выставке реконструирована специальная театральная сцена, которая поможет зрителю передать живую атмосферу.

В 1904 году Надежда Петровна получила высшее звание «Поставщица Двора Ея Императорского Величества».

Русские княжны, великие актрисы, меценаты, писатели, художники и режиссеры окружали Ламанову, как ореол величия. Друзьями Ламановой были французский гений моды Поль Пуаре, великий художник Валентин Серов, писатель Максим Горький, первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. С ней работали гении кино Яков Протазанов и Сергей Эйзенштейн.

Проведение выставки на ВДНХ неслучайно. Ближайшей подругой Ламановой была Вера Мухина — советский скульптор-монументалист, автор знаменитой композиции «Рабочий и колхозница», венчающей исторический одноименный павильон.

В 1925 году художницу вместе с Верой Мухиной, Евгенией Прибыльской и Надеждой Макаровой наградили на Всемирной выставке Art Deco в Париже самым почетным призом — гран-при — с формулировкой «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». На этом сотрудничество Ламановой и Мухиной не закончилось. Позже они создали концепцию универсальных вещей — то, что любая женщина могла бы сшить своими руками: платье или блузу, используя старую скатерть, штору или платок. Это и являлось целью художницы — сделать моду доступной для народа. В 1928 году Надежда Петровна создала гениальную теорию промышленного моделирования. Краткие тезисы стали подлинным переворотом в искусстве костюма.

Куратор выставки «Гений в юбке и ее эпоха» — Наталия Козлова, президент культурно-просветительского фонда «Магия моды». Арт-директор — Антонио Вильчес-Ногерол.

Организаторы: ВДНХ, Фонд президентских грантов, культурно-просветительский фонд «Магия моды», Музей МХАТ, МО «Музей Москвы», Малый театр, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество, РГУ им.
А.Н. Косыгина, частные коллекционеры Н. Мустафаев и С. Глебушкин, Т. Абрамова, галерея «Три века».

Даты проведения: с 15 октября по 25 ноября с 11:00 до 21:00, кроме понедельника.

Выставка пройдет с соблюдением всех правил Роспотребнадзора. Посетителям необходимо соблюдать масочный режим и придерживаться дистанции. Подробную информацию о действующих на ВДНХ профилактических мерах можно узнать на сайте.

ВДНХ сегодня:

• Уникальное общественное пространство с 80-летней историей.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Общая площадь — более 325 га.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

С 20 октября в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» откроется «Выставка новых поступлений»

Бюро. Мастерская Г. Гамбса. Россия, Санкт-Петербург. 1800-е годы. Сосна, красное дерево, эгломизе, бронза золоченая, латунь, сафьян.

Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

В музее-заповеднике «Царицыно» открывается выставка предметов искусства, пополнивших музейный фонд за последние десять лет.

«Для любого музея комплектование фондов — важное направление. “Выставка новых поступлений” — это первая выставка за последние десять лет, где мы так объёмно представляем самые яркие приобретения, — рассказывает генеральный директор музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Фокина. — Пополняя коллекцию, мы уделяем внимание декоративно-прикладному искусству современных художников — важно зафиксировать сегодняшние тенденции и заложить направления, связанные с продолжением коллекции музея. Потому что музей живет, музеефицируя настоящее».

Выставка устроена по хронологическому принципу: от наследия эпохи Екатерины II и её потомков XVIII – начала ХХ веков до авторского декоративно-прикладного искусства XX–XXI веков и традиционных художественных промыслов XIX–XXI веков. Большинство экспонатов будут показаны впервые.

Фигура «Ночь». Франция, Париж. 1868-1889 годы. Мануфактура Виона и Бори. Скульптор — Шарль Бори. Твёрдый фарфор, бисквит. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

«Из 18062 предметов, пополнивших царицынскую музейную коллекцию за десятилетие, 723 музею подарили частные владельцы, — объясняет главный хранитель музея-заповедника «Царицыно» и куратор выставки Елена Карасева. — За каждой цифрой кроется не только история бытования вещи, но и личность ее бывшего владельца и память о его благородном решении передать произведение искусства музею».

Открытое письмо «Окрестности Москвы. Царицыно, дворцовые ворота». Издатель — Фон-Гиргенсон Павел Георгиевич (1856-1917). Российская империя, Москва, не позднее 1905 года. Картон тонкий, печать типографская черно-белая, фототипия. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

Так, среди авторских пейзажей посетители увидят картины народного художника РСФСР Евгения Куманькова, который передал музею 40 своих работ. Старинные западноевропейские шпалеры и авторские гобелены, императорские портреты, уникальные книги, гравюры с видами городов, садов и жанровыми композициями — для выставки выбраны самые интересные экспонаты. Рядом с гравюрой первого царя династии Романовых, Михаила Федоровича, лежит лупа — она понадобится, чтобы рассмотреть миниатюрный портрет, выполненный французским гравером Бальтазаром Монкорне в 1650 году. Ценителей текстиля заинтересует шпалера «Пленение Зенобии», работа мастеров Дельфта первой четверти XVII века. Среди интересных книг стоит обратить внимание на альбом костюмированного бала в Зимнем дворце в феврале 1903 года и альбом акварельных иллюстраций к роману графа Льва Толстого «Война и мир», вышедшего в качестве бесплатного приложения к журналу «Северъ» в 1893 году. Будут представлены и предметы мебели, пополнившие царицынскую коллекцию: например, парные кресла последней трети XVIII века, выполненные русскими мастерами в стиле Джорджа Хэпплуайта, знаменитого английского мебельщика эпохи классицизма, стол-бюро 1800-х годов из петербургской мастерской Генриха Гамбса из сосны и красного дерева, украшенный эгломизе, золоченной бронзой и латунью. Некоторые предметы мебели попали в музей в руинированном состоянии и были отреставрированы.

Альбом акварелей к роману графа Л.Н. Толстого «Война и мир». Бесплатное приложение к журналу «Северъ» 1893 года. Россия, Санкт-Петербург. Типография Е. Евдокимова, 1893 г. Бумага, картон, печать типографская, гелиогравюра. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

Особое место в коллекции музея и экспозиции «Выставки новых поступления» занимают авторские произведения художников-прикладников XX–XXI веков и предметы традиционных художественных промыслов XIX–XXI веков.

Кресла парные. Россия, последняя треть XVIII века. Дерево, ткань, резьба, роспись. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

В экспозиции выставлены далеко не все поступившие в фонды произведения искусства. Часть предметов уже участвуют в постоянных экспозициях «Екатерина II. Золотой век Российской империи» и «Дачное Царицыно» и других выставочных проектах музея.

Гобелен «В предгорьях Алатау». Автор — Малик Муканов. Республика Казахстан, Алматы, мастерская мастера. 2016 год. Шерсть, шелк, акрил, х/б нить, ручное ткачество.

Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

Музей-заповедник «Царицыно» обладает многопрофильным собранием художественных и историко-культурных коллекций, хронологические границы которых охватывают период от II тысячелетия до н.э. до начала XXI века. Образованный в 1984 году как Государственный музей декоративно-прикладного искусства народов СССР, музей первоначально принимал на хранение преимущественно изделия народных промыслов и предметы традиционного искусства из республик Союза ССР и регионов Российской Федерации. Нередко это были работы, участвовавшие в международных, всесоюзных и республиканских выставках и завоевавшие на них всевозможные награды: предметы из дерева и металла, кожи и кости, текстиля и кружева, народные костюмы, ковровые изделия, гобелены, фарфор, авторские стекло и керамика, ювелирные изделия и многое другое. Примерно в то же время коллекция музея стала пополняться произведениями русского и западноевропейского искусства, включая графику и живопись, редкую книгу XVIII – начала XX века. В конце 1980-х годов, благодаря проходящим на территории Царицына раскопкам курганов вятичей, проводившихся в 1944 году историком Артемием Арциховским, была заложена основа археологической коллекции музея. На сегодняшний день фонды музея-заповедника насчитывает более 58 тысяч музейных предметов, часть которых можно увидеть в постоянных экспозициях и на временных выставках как в самом «Царицыне», так и в других российских музеях.

Выставка новых поступлений

20 октября 2021 — 12 июня 2022

Хлебный дом, музей-заповедник «Царицыно»

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

Выставка «Подвиг Кремлевских курсантов в годы Великой Отечественной войны» откроется в Школе акварели Сергея Андрияки

В выставочном комплексе «Школа акварели Сергея Андрияки» 1 октября в 15:00 открывается выставка «Подвиг Кремлевских курсантов в годы Великой Отечественной войны».

Выставка подготовлена Комиссией по этнокультурному развитию Совета по делам национальностей при Правительстве Москвы совместно с командованием Московского высшего общевойскового командного училища (МВОКУ), Департаментом культуры Министерства обороны РФ, Центральным музеем Вооруженных Сил Российской Федерации(ЦМВС), Центральным архивом Министерства обороны Российской Федерации, Оргкомитетом ВПП «Марш кремлевских курсантов».  Проект поддержан Департаментом национальной политики и межрегиональных связей города Москвы.

Выставка посвящена 80-летию битвы за Москву и вкладу кремлевских курсантов в общую победу над фашистской Германией. В экспозиции впервые представлены свидетельства подвига курсантов-кремлевцев при защите Москвы в октябре-ноябре 1941 года. При подготовке выставки использовались уникальные материалы из фотоальбома заместителя начальника училища - начальника штаба отдельного курсантского полка майора Игнатовича А.Н.

Отдельное внимание уделено выпускникам училища, которые геройски сражались на фронтах Великой Отечественной войны и заслужили высокое звание Героя Советского Союза.

Выставка рассчитана на самый широкий круг лиц, интересующихся историей Отечества, и, прежде всего, молодежь и юношество. Экспозиция способствует воспитанию патриотизма, чувства гордости и ответственности за судьбу страны и мира.

На презентацию выставки приглашены учащиеся, преподаватели и актив Школы акварели Сергея Андрияки, студенты и преподаватели ряда высших и средних специальных учебных заведений Москвы, представители общественности, работники СМИ, руководители и члены национально-культурных организаций и общественных объединений столицы.

Экспозиция будет работать до 15 ноября 2021 года.

Источник: пресс-служба Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы

Восьмая выставка SOVRISK #напотоке в «Зарядье»

Саша Фролова, BAROQUE. Фото Ирина Воителева

Восьмая выставка SOVRISK #напотоке в «Зарядье»: проект номинанта 2-МАП Саши Фроловой, премьера от Анны Красной, работы из новых серий Владимира Грига и NFT-арт.

Даты проведения: 30 сентября – 24 октября
Место: Подземный музей парка «Зарядье»

29 сентября в Подземном музее парка «Зарядье» состоится открытие восьмой выставки SOVRISK #напотоке. В обновленную экспозицию вошел фрагмент из персонального проекта Саши Фроловой “Fontes Amoris”, номинированного на 2 Московскую Арт Премию, премьерная работа Анны Красной и произведения из последних художественных серий Владимира Грига. Выставку дополнит NFT-арт от Vel, Даниила Зуева и Ивана Рыся.

На восьмой выставке проекта SOVRISK #напотоке будут представлены:

Саша Фролова, BAROQUE – часть проекта “Fontes Amoris” (костюм, латекс, 2018–2020)

Саша Фролова, BAROQUE. Фото Эмми Америка

Персональная выставка художницы “Fontes Amoris” прошла в Московском музее современного искусства весной 2020 года. Зрители увидят часть проекта – BAROQUE. Это латексные костюмы в стиле барокко, созданные Сашей в 2018 году для перформанса «Cyber Princess Marie Antoinette» в садах Этрета во Франции. Посвящение французской королеве родилось из желания автора воплотить в своей работе черты эпохи XVIII века с его свободой, праздничностью и пышностью форм. Перформанс стал очень популярным, и за последнее время художница объездила с ним весь мир, выступала для Dolce & Gabbana, покорила Венецианский карнавал и снялась у Тима Уокера вместе с Николь Кидман.

Во время пресс-показа и вернисажа костюм Саши Фроловой представит перформер.

Анна Красная, «Сон» (премьера, 2021; холст, масло, поталь; из серии «Путешествие Ани и Тимы в сказочный лес»)

Анна Красная, «Сон» (премьера, 2021; холст, масло, поталь; из серии «Путешествие Ани и Тимы в сказочный лес»)

«Это терапевтическая история о соединении и росте моего внутреннего ребенка с внешним, то есть с моим сыном. Эта работа о том, как постепенно просыпалась моя внутренняя девочка, которая до этого была закрыта и никому не было до нее дела. В психологии внутренний ребенок – это собирательный образ. Он отвечает за представления человека о себе и мире: наши желания, открытость, искренность, эмоциональность, творчество. Постепенно под влиянием общества ребенок привыкает следовать социальным нормам и ограничивать себя. Взрослым быть скучно. А за все моменты радости и веселья вы можете благодарить только ребенка внутри себя».

Владимир Григ, «Электрический удар» (холст, карандаш, графит, стеклярус; из серии «Рассказы в картинках», 2019), “Alef” и «Мореплаватель» (холст, акрил, стеклярус, мозаика; из серии «Теодицеи», 2021) 

Владимир Григ, «Электрический удар» (холст, карандаш, графит, стеклярус; из серии «Рассказы в картинках», 2019)

Владимир Григ наследует традиции школы советской иллюстрации. «Легкая одержимость» полиграфическим дизайном 50-60-х заметна в большинстве его работ. Сочетая новые технологии и историческую перспективу, Григ восстанавливает связь пространственно-временных координат прошлого и настоящего. В графической серии «ДЕТОМОН. Рассказы в картинках» правят бал персонажи из разных времен. Среди них встречаются отсылки к детским книгам начала ХХ века, живописи Малевича и мистификациям Курехина, а фоном служат рисунки Тома де Томона на античные сюжеты.

Новая серия Грига развивает сюжет «Рассказов в картинках». Легкие, яркие, «комиксные» работы объединяет серьезное название «Теодицеи». Оно означает спор о природе зла при живом Боге. Развитие философского учения оптимизма, по которому существующий мир, несмотря на все свои недостатки, есть лучший, наиболее совершенный из возможных. Названия работ отсылают к текстам из комиксов 60-х годов.

Работы Владимира Грига предоставлены галереей Gridchinhall.

Посетители смогут проголосовать за одно из трех произведений, и работа с наибольшим рейтингом останется в Подземном музее на следующую экспозицию проекта.

В разделе выставки, посвященном NFT-арту, появятся:

Vel, из серии «Абсолютное спокойствие» (2020–2021)

Три выставляемые работы, созданные совместно с Russell This Is и Basique, в 2021 году были проданы на аукционе Foundation за 31.77 ETH (~$97500).

Даниил Зуев, из серии “Heart-Engendered Art” (2021)

В этом проекте художник запечатлел работу человеческого сердца, которое стало уникальной точкой соприкосновения жизни и смерти, плоти и души. «Я подключил к человеку электрокардиографический монитор и ввел информацию с ЭКГ в генеративную графику. Таким образом я получаю картины, созданные сердцем», — комментирует автор.

В рамках проекта Даниил поддерживает деятельность благотворительного фонда «Детские сердца».

Иван Рысь, “Self-Similar Spiral” и “Mobius Gears” (2021)

В основе видеоряда первой работы логотип программы — квадратная иконка со спиралью, которая превращается в сложную фрактальную форму. Во второй работе художник получил замысловатый рисунок бесконечно уменьшающегося механизма.

«Бесконечное погружение внутрь сложной системы олицетворяет процесс изучения окружающего мира через компьютерные симуляции, сложность которых ограничивается лишь постоянно растущими вычислительными возможностями». (Иван Рысь о работе “Self-Similar Spiral”)

Стоимость билета на восьмую выставку SOVRISK #напотоке составит 100 рублей. Возрастное ограничение 0+.

Адрес: ул. Варварка, д. 6, соор. 6

СПРАВКА

SOVRISK #напотоке

Выставочный цикл в Подземном музее парка «Зарядье», в котором актуальный художественный процесс представлен постоянно в своей динамике и развитии. Главные герои проекта – современные художники. В сменяющихся экспозициях представлены разные техники, жанры и направления: живопись и рисунок, скульптура, объекты и видеоарт. Это премьеры новых работ, превью будущих выставок, в том числе проходящих на других площадках, а также уже известные и ставшие хитами работы современных авторов. Семь предыдущих выставок цикла посетили более 11 000 человек.

Саша Фролова

Родилась в 1984 году в Москве. Окончила художественную школу при Строгановском училище, Национальный институт дизайна при Союзе дизайнеров России по специальности «Графический дизайн». В 2006 году окончила курс «Новые художественные стратегии» по специальности «Современное искусство» в Институте проблем современного искусства. Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников, секция «Новейшие течения». Финалист «Премии Кандинского» в номинации «Молодой художник. Проект года» (2009). Финалист Премии ARTE LAGUNA 12.13, обладатель специального приза в номинации «Персональная выставка» (2013). Победитель конкурса «Альтернативная Мисс Мира–2014», (Лондон, Великобритания). Участник групповых выставок по всему миру.

Анна Красная

Живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила РГПУ им. Герцена, факультет изобразительных искусств, специализация живопись. ​Выставляется с 2005 года. Участница выставок в России, проходивших в Санкт-Петербургском Союзе Художников, Центральном выставочном зале «Манеж», Музее современного искусства Эрарта, московской галерее «К-35», Государственный музее городской скульптуры, Художественная галерея имени И.И. Бецкого, галерея Fossart. Работы художницы находятся в частных собраниях в России, Франции, Швеции, Латвии, Гватемале, Черногории, Сербии, Италии.

Владимир Григ

Российский художник и скульптор. В начале художественной карьеры в конце 1980-х Владимир Григ сотрудничал как книжный иллюстратор с несколькими издательскими домами. В 1995 году стал стипендиатом Берлинской академии искусств (Berlin Academy of Arts). Проекты Грига номинировались на Премию Кандинского и Премию Курехина, а проект «Dimensionen» был показан в церкви Сан-Панталон в рамках 55-й Венецианской биеннале. Григ – автор более 40 проектов в рамках персональных и коллективных выставок и фестивалей в России, Германии, Австрии. Работы находятся в коллекциях российских музеев, включая Государственный Русский музей.

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

1 октября в Музее Победы откроется временная выставка «Ленд-лиз»

1 октября в Музее Победы откроется временная выставка «Ленд-лиз», приуроченная к 80-летию подписания соглашения между СССР, США и Великобританией по итогам Первой Московской конференции и началу официального военно-экономического сотрудничества союзников в годы Великой Отечественной войны.

Архивные документы и личные вещи дипломатов и военных, обеспечивавших надежность и своевременность поставок по ленд-лизу займут значительную часть временной экспозиции. Один из разделов познакомит посетителей с биографией адмирала Николая Михайловича Харламова. Среди наиболее интересных экспонатов – адмиральский китель Харламова, наградной кортик и спасательный круг с корабля «Адмирал Харламов».

Медаль. 'The Arctic Star' ('Арктическая звезда')

«Во время войны Николай Михайлович с дипломатической миссией был направлен в Великобританию, где вел активные переговоры о поставках для Советского фронта. Благодаря его работе уже 31 августа 1941 года в Архангельск прибыл первый Арктический конвой союзников с грузом самолетов и боеприпасов для фронта», – рассказал куратор выставки Владимир Кардава.

Посетители также узнают о генерал-лейтенанте авиации, Герое Советского Союза Михаиле Мачине. В годы войны он был начальником советской миссии на Аляске по осуществлению поставок самолетов и боевой техники для фронта. Среди экспонатов будет представлена карта Мачина с маршрутом воздушной трассы «Аляска — Сибирь», по которой перегоняли ленд-лизовские самолеты.

Пропуск на авиабазу ВМС США (United States Navy Identification Card) (копия) полковника Чибисова Максима Николаевича командира группы

В одной из витрин представят личные вещи генерал-майора морской авиации, выдающегося авиатора, исследователя Арктики Максима Чибисова – зимнюю лётную куртку, краги и карту с маршрутами перегонки гидросамолетов. В годы Великой Отечественной войны он командовал спецгруппой по перегонке ленд-лизовских гидросамолетов PBY «Catalina» из США в СССР.

Куртка с капюшоном от летного зимнего костюма летчика ВВС Великобритании. 1942-1943 гг.

На выставке гости увидят модели техники США и Великобритании, которые использовались красноармейцами во время Великой Отечественной войны. Это знаменитый американский грузовой автомобиль Studebaker US-6, мощный британский пехотный танк «Matilda» Мk IIAU, надежный гидросамолет PBY «Catalina».

Модель пехотного танка  'Matilda' Мk IIAU. 1990-е гг

Выставка будет работать до 24 января 2022 года. Экспозиция «Международное сопротивление нацизму».

Возрастная категория 6+.

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Интерактивное пространство «Галерея «Лес» на ВДНХ

Павильон Лесная промышленность 2021 год

В историческом павильоне №17 «Лесная промышленность» на ВДНХ открылось интерактивное пространство «Галерея «Лес». Гости смогут посмотреть на 18 оригинальных инсталляций, объединенных общей экспозицией и созданных на базе передовых технологий. Это будет интересно как взрослым, так и детям.

Посетители павильона узнают, что общего у человека и дерева, как общаются деревья, смогут поиграть в театр теней, в лесную викторину, услышать интересные рецепты, например, как сделать кофе из желудей или зубную пасту из мяты, и многое другое.

Павильон Лесная промышленность 2021 год

В рамках интерактивного пространства можно также поучаствовать в восстановлении лесов, оплатив высадку саженцев на территории России. Их высаживают партнеры галереи два раза в год: весной и осенью.

Галерея пока открыта в тестовом режиме, график работы: вторник — воскресенье с 10:00 до 21:00.

Павильон Лесная промышленность 2021 год

Павильон «Лесная промышленность» был построен на месте павильона «Агролесмелиорация» в 1954 году (архитектор В.В. Толкушкин). До 1955 года он назывался «Лесоразведение».

Павильон Лесная промышленность 1954 год

Экспозиция в павильоне рассказывала о значении, способах использования и методах восстановления лесов в Советском Союзе. На открытых участках демонстрировались различные виды применяемой в отрасли техники, а также полезащитные полосы, плодово-ягодные и технические культуры, противоэрозийные насаждения и живые изгороди. До 1956 года экспозиция также включала тему гидрометеорологии.

Павильон Лесная промышленность 1954 год

В 1958 году акцент в тематике экспозиции был смещен в сторону переработки и использования древесины, в связи с чем павильон стал называться «Лесная и деревообрабатывающая промышленность, лесное хозяйство», а затем просто «Лесная промышленность». Значительная часть экспозиции была посвящена борьбе с вредителями деревьев и кустарников и методам скорейшего восстановления лесов. Здесь также демонстрировались деревообрабатывающие инструменты и модели типовых строений из дерева и продуктов его переработки.

Павильон Лесная промышленность 1954 год

В 1990-2000-е годы в павильоне осуществлялась торговля семенами, электроникой, товарами народного потребления. Затем павильон был закрыт.

До наших дней сохранились элементы первоначального внутреннего убранства павильона: резные двери и лепные потолки с орнаментом из цветов и листьев. Вводный зал по-прежнему украшает панно «Лес» работы художника В.Е. Панфилова, а в круглом купольном зале гости Выставки могут любоваться плафоном, расписанным растительными композициями.

Реконструкция павильона «Лесная промышленность» продолжалась с лета 2020 года. При этом удалось сохранить архитектурно-художественные решения фасадов и интерьеров здания. Специалисты выполнили капитальный ремонт фасадов и частично заменили конструкции стен, восстановили находившиеся в аварийном состоянии деревянный, лепной и штукатурный декоры, воссоздали центральную скульптурную композицию главного фасада.

Живописное панно «Лес» было отреставрировано, сохранившиеся люстры отремонтированы. В павильоне полностью обновлен фундамент, восстановлены гранитные и мозаичные полы. Также специалисты воссоздали роспись плафона круглого зала, полы стилобата на фасаде. Кроме того, они заменили системы электро- и водоснабжения, отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, установили новую систему видеонаблюдения.

ВДНХ сегодня:

• Уникальное общественное пространство с 80-летней историей.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Общая площадь — более 325 га.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

Мультимедийная выставка, посвященная Ивану Грозному, открылась в парке «Зарядье»

В одном из древнейших гражданских зданий Москвы — Старом Английском дворе парка «Зарядье» — в рамках нового проекта «Подклет» открылась выставка «I-й ЦАРЬ. московский. грозный». Она посвящена первому русскому царю и личности, непосредственно связанной с историей здания — дома, пожалованного Иваном IV англичанам и ставшего первым официальным представительством иностранной державы в Москве.

Центральным экспонатом первой выставки нового проекта стал бюст Ивана Грозного — антропологическая реконструкция, созданная в 1963–1965 годах профессором Михаилом Герасимовым по останкам царя, найденным при раскопках в приделе Иоанна Предтечи в Архангельском соборе Московского Кремля. Процессу реконструкции и научному методу Герасимова посвящен короткий видеофильм, который зрители увидят на мультимедийной стене. При его подготовке сотрудники парка исследовали видеоматериалы 60-х годов и взаимодействовали с учеными Института этнологии и антропологии РАН.

Ключевым мультимедийным экспонатом стала цифровая реконструкция внешности Ивана Грозного, созданная искусственным интеллектом. Чтобы воспроизвести облик царя, умершего в 1584 году, художник в области машинного обучения Денис Ширяев загрузил бюст Ивана Грозного в нейросеть, обученную на изображениях 70 000 лиц.

Мультимедийная составляющая дополнена фрагментами киноэпопеи Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1944–1945) и многосерийного фильма «Грозный» (2020). Посетители увидят интервью с режиссером фильма Алексеем Андриановым и сценаристом Тимуром Эзугбая, которые рассказали, какие источники использовались в процессе работы над фильмом, кем для них стал первый русский царь, какие черты и поступки Ивана Грозного, на их взгляд, наиболее значимые для истории.

В экспозицию вошли цитаты из разных исторических и литературных источников, а также из памятников народного творчества. Фактология, описывающая ключевые этапы правления Ивана Грозного, проиллюстрирована эскизами Сергея Эйзенштейна, созданными режиссером в процессе создания знаменитого фильма. Цифровые копии эскизов предоставлены Российским государственным архивом литературы и искусства.

Музыку для выставки написал композитор Дмитрий Мазуров, ставший в 2019 году лауреатом Международной лаборатории молодых композиторов «Открытый космос» под руководством Дмитрия Курляндского (I приз). Сейчас Дмитрий работает в области современной академической музыки, многоканальной электроакустики и экспериментальной электроники.

Выставка «I-й ЦАРЬ. московский. грозный» стала первой в рамках нового проекта «Подклет», пространством для которого служит самое старое помещение музея — белокаменный подклет, сохранивший лестничные ступени и участки оригинальной кладки XVI века. Экспозиции проекта будут строиться вокруг одного исторического события, предмета или личности.

«Проект «Подклет» станет своего рода каталогом личностных неформальных исследований разных исторических явлений, их фактологии и следа в массовом сознании. А помещение белокаменного подклета – интеллектуальным аттракционом, кабинетом редкостей, помещенных в мультимедийное поле», — отмечает начальник управления научно-просветительских проектов парка  «Зарядье» Елена Войцеховская.  

Дополнительно к выставке проекта «Подклет» с тем же билетом посетители могут увидеть обновленную экспозицию в Казенной палате и Поварне Старого Английского двора. Экспонаты, представленные в палатах, расскажут, как был устроен быт английских купцов и предпринимателей, что они ввозили и вывозили из России, как была организована торговля. Так, в Казенной палате проводились торжественные приемы, хранилась казна и заключались торговые сделки. В Поварне представлены модель английского галеона XVI–XVII веков, образцы товаров и дорожное снаряжение английских путешественников, а также карта, на которой показаны маршруты их путешествий по России и опасных морских экспедиций, сблизивших две державы в эпоху Великих географических открытий.

Выставка «I-й ЦАРЬ. московский. грозный» продлится до 31 октября. Билеты можно приобрести на официальном сайте и в мобильном приложении «Зарядья», а также в платежно-навигационных терминалах на территории парка.

Партнеры выставки:

Музей Москвы, Российский государственный архив литературы и искусства, «Мосфильм», Институт этнологии и антропологии им. Н.Н. Миклухо-Маклая Российской академии наук (ИЭА РАН), Союз композиторов России, телеканал «Россия-1».

СПРАВКА

Старый Английский двор

Одно из древнейших зданий Москвы, памятник гражданской архитектуры. Старый Английский двор был возведен в начале XVI века, его история тесно связана с историей Зарядья, а также с зарождением и становлением русско-английских отношений, расцвет которых приходится на время правления Ивана Грозного и Елизаветы I. В 1555 году в Лондоне была создана торговая «Московская компания», которая в 1556 году получила в дар от русского царя двор в Москве на улице Варварке. В 1994 году при участии королевы Великобритании Елизаветы II в стенах древних палат был открыт музей. В 2013–2014 годах в здании были проведены масштабные реставрационные работы, и в 2016 году музей представил обновленную экспозицию, посвященную жизни английского купеческого дома на Варварке в XVI–XVII веках и зарождению отношений между Англией и Московией. В сентябре 2020 года Старый Английский двор стал частью парка «Зарядье», сейчас в нем проходят выставки в рамках проекта «Подклет», лекции проекта «Россика» и обзорные экскурсии по экспозициям музея.

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Политехнический музей и инклюзивный культурный центр «Тверская 15» открывают выставку «Истории, которых не было»

23 сентября Политехнический музей открывает в Инклюзивном культурном центре «Тверская 15» выставку «Истории, которых не было». В основе экспозиции — очень личные рассказы людей с инвалидностью об их отношениях с Москвой. Проект, созданный в партнёрстве с независимыми кураторами Алёной Лёвиной и Марией Сарычевой, развивается командой программы Политехнического музея «Разные люди — новый музей» как путешествующая выставка. Экспозицию можно увидеть до 26 октября. Вход бесплатный.

«Истории горожан с инвалидностью не слышны. Если о них и говорят, то как о героях, которые борются с трудностями, каждый день просто выходя из дома на городскую улицу. „Истории, которых не было“ рассказаны самими людьми с инвалидностью. Они делятся своими детскими воспоминаниями, говорят о взрослении, изменении городской среды, о препятствиях, которыми встречает их мегаполис, и о моментах наслаждения городом. Это истории, которые всегда рискуют оказаться неуслышанными и неувиденными. Для того чтобы этого не случилось, очень важна храбрость и искренность со стороны самого героя, а со стороны общества — понимание, чуткость и уважение», — рассказала руководитель департамента по посетительскому опыту Политехнического музея Полина Чубарь.

Выставка состоит из пяти экспозиционных зон или «островов». Каждый «остров» — это четыре истории, объединённые общей идеей и показанные через личные предметы, фотографии героев, видео с их прогулок в любимых местах Москвы и записи разговоров. «Истории, которых не было» побуждают гостей задуматься о том, как складываются отношения города и человека с инвалидностью, как воспринимается инвалидность в России, насколько доступны образование и труд.

Выставочный проект «Истории, которых не было» был создан при участии информационного портала «Такие дела», который в течение нескольких месяцев собирал на своих страницах истории, ставшие основой выставки. Впервые передвижная экспозиция рассказала горожанам о личном опыте людей с инвалидностью в декабре 2019 года. Выставка в Инклюзивном культурном центре «Тверская 15» — это реэкспозиция выставочного проекта, который ранее проходил в Музее Москвы.

Экспозиция доступна для самых разных посетителей. Все видеоролики сопровождаются субтитрами, для слабослышащих посетителей есть видеогид на русском жестовом языке, а для слабовидящих — тифлоаудогид и тактильные объекты. 

Посетить выставку можно с 23 сентября по 26 октября 2021 года. Вход в Инклюзивный культурный центр «Тверская 15» (со стороны Вознесенского переулка) свободный. Режим работы выставки: вторник, среда, четверг, суббота, воскресенье с 12:00 до 21:00.

Проект реализуется с использованием средств гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов.

Социальный проект «Тверская 15» — это инклюзивное культурное пространство в центре Москвы. Работа «Тверской 15» нацелена на создание среды, способствующей возвращению в общество исключённых из него людей. Деятельность центра сфокусирована на организации творческих и культурных событий, изучении и внедрении принципов инклюзивного взаимодействия, налаживании связей внутри НКО-сообщества для совместного развития инклюзивной среды.

Фото предоставлены пресс-служба Политехнического музея

Источник: пресс-служба Политехнического музея

«Жизнь с вирусами»: на ВДНХ открылась бесплатная выставка о борьбе человека с эпидемиями

С 17 сентября по 20 декабря 2021 года в павильоне №67 «Карелия» на ВДНХ будет работать выставка «Жизнь с вирусами». Экспозиция на актуальную сегодня тему рассказывает о вирусах и эпидемиях в разные периоды эволюции человечества и способах борьбы с ними. Вход свободный.

Гостей экспозиции ждут четыре тематических зала с историческими, аудиовизуальными и интерактивными экспонатами. В первом из них можно узнать, с какими эпидемиями и пандемиями, унесшими миллионы жизней, уже сталкивалось человечество в своей истории. Они оставили след и в культуре. Древнегреческий историк Фукидид, например, считал знаменитый афинский мор гневом богов. Сейчас мы понимаем эпидемии иначе, чем люди древности. Мы изучили природу возбудителей болезней и изобрели способы борьбы с ними. Гигиена, лекарства и вакцины сделали жизнь среди бактерий и вирусов относительно безопасной.

Второй зал откроет секреты встречающихся в жизни человека патогенов — от вирусов до прионов. Посетители узнают, чем они отличаются друг от друга, как устроены вакцины, сколько времени и каким образом разрабатываются, какие основные мифы и вопросы окружают вакцинацию и что на это отвечает наука.

О том, как работает человеческий иммунитет, что такое коллективный иммунитет, почему он важен и как связан с вакцинацией населения, расскажет экспозиция третьей выставочной зоны. Здесь также можно получить представление о том, при каких условиях и особенностях происходит непростой процесс транспортировки вакцин.

Последний зал полностью посвящен пандемии сегодняшнего дня — первой в эпоху социальных сетей и массовой коммуникации. В нем можно будет узнать, как эксперты из разных областей, от экономистов до социологов, высказываются о том, насколько пандемия повлияла на разные общественные явления.

Экспозиция разработана с участием ведущих российских специалистов в сфере вирусологии, эпидемиологии и социологии. Среди них директор Института медицинской паразитологии, тропических и трансмиссивных заболеваний имени Е.И. Марциновского, МГМУ им. И.М. Сеченова, член-корреспондент РАН Александр Лукашев, доктор социологических наук, профессор, главный научный сотрудник, руководитель отдела теории и истории социологии Института социологии РАН, заведующая кафедрой НИУ ВШЭ Инна Девятко, директор Центра методологии федеративных исследований РАНХиГС, преподаватель факультета социальных наук МВШСЭН, старший научный сотрудник Института социологии РАН Дмитрий Рогозин, доктор биологических наук, вице-президент по биомедицинским исследованиям Сколковского института науки и технологий, академический руководитель образовательной программы «Анализ данных в биологии и медицине» НИУ ВШЭ Михаил Гельфанд.

Экспозицию можно увидеть с 17 сентября по 20 декабря 2021 года в павильоне №67 «Карелия» на ВДНХ. Вход на выставку бесплатный.

График работы: со вторника по воскресенье с 11:00 до 22:00, понедельник — технический день.

На выставке будут работать эксплейнеры — специалисты Политеха, которые простым и доступным языком рассказывают о сложных научных явлениях. Все видео, используемые в экспозиции выставки, сопровождаются субтитрами.

Проект организован ВДНХ и Политехническим музеем при поддержке Национальной иммунобиологической компании (Нацимбио) госкорпорации «Ростех». Выставка проходит в рамках Года науки и технологий в России.

Возрастная категория: 12+.

ВДНХ сегодня:

• Уникальное общественное пространство с 80-летней историей.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Общая площадь — более 325 га.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

Седьмая выставка SOVRISK #напотоке станет спецпроектом 2 Московской Арт Премии

Франциско Инфанте-Арана Макет реконструкция светозвукового оформления Спасской башни (из собрания архива Музея современного искусства «Гараж»)

Даты проведения: 11–26 сентября

Место: Подземный музей парка «Зарядье»10 сентября состоится открытие седьмой выставки проекта SOVRISK #напотоке в Подземном музее парка «Зарядье» — новая экспозиция станет специальным проектом 2 Московской Арт Премии (2-МАП), где все три работы и NFT-арт будут посвящены Москве. Презентация спецпроекта станет частью торжественного открытия выставки номинантов 2-МАП в этот же день.

На седьмой выставке SOVRISK #напотоке три главные работы посвящены Москве и созданы номинантами 2 Московской Арт Премии — первой городской премии в области современного искусства, направленной на поддержку широкого круга авторов всех направлений и жанров.

В спецпроекте будут представлены:

Франциско Инфанте-Арана, реконструкция светозвукового оформления Спасской башни (из собрания архива Музея современного искусства «Гараж») и эскиз для «Проекта кинетического освещения архитектурных сооружений Московского Кремля и мавзолея на Красной площади» (концепции и графические раскладки, 1968; из собрания художника)

В конце 1970-х Моспроект предложил Франциско Инфанте создать проект светового действа на фасадах и башнях Московского Кремля. Идея была новаторской — тогда нигде в мире не была реализована привычная в современных городах иллюминация. Для разработки светового оформления Москвы в Моспроекте была создана целая мастерская, идейным двигателем которой и оказался молодой художник. Если бы проект реализовали, это было бы первое в СССР световое шоу, в котором оказались бы задействованы мавзолей, башни, колокольни и другие объекты. Но проект так и не был запущен — от грандиозной идеи остались лишь концепции и графические раскладки.

Кирилл Кипятков, «Красная площадь»

Вадим Комиссаров, «Москва» (левая часть диптиха; холст, акрил, 2020)

Вадим Комиссаров Москва 2020 холст,акрил

По традиции часть выставки SOVRISK #напотоке будет посвящена NFT-арту. Свои работы с московскими сюжетами представят:

Дмитрий Воронцов aka Woodmal, "Moscow City Zoom" (2021)

Alexey S. aka votetovot «Moscow – 2030. Орбитальная кольцевая линия» (2021)

Денис Ширяев, "Moscow – 1896" (2020)

Людмила Аношенкова, «Образы на сетчатке города» (2021)

Презентация седьмой выставки SOVRISK #напотоке в парке «Зарядье» станет частью торжественного открытия выставки номинантов 2 Московской Арт Премии, в рамках которой свои работы в парке «Зарядье» представят более 50 авторов. Среди них Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Дмитрий Хворостов и Яна Гинзбург, Тимофей Парщиков, Александр Кутовой, Паруйр Давтян, Павел Отдельнов, Сергей Филатов, ::vtol: и многие другие. На открытых пространствах парка разместятся объекты масштабного лэнд-арт проекта «ЧА ЩА. Выставка в Лесах» от Ольги Божко, Кирилла Асса и Димы Филиппова. NFT-арт в этот раз будет представлен и в выставочном зале Медиацентра, где во временном кинотеатре будут демонстрироваться работы художников-участников проекта Disartive.

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

«Зарядье»: накануне Дня города в парке открывается выставка номинантов 2 Московской Арт Премии

Сергей Филатов. Две точки на гладкой черной поверхности

Накануне Дня города в парке «Зарядье» открывается выставка номинантов 2 Московской Арт Премии (2-МАП) – первой городской премии в области современного искусства, направленной на поддержку широкого круга авторов всех направлений и жанров. Экспозиция соберет знаковые проекты и ключевые работы 2020 года, созданные, согласно регламенту премии, «в Москве, о Москве, для Москвы».

Премии адресованы тем, кто в период с 1 января 2020 года по 1 апреля 2021 года создал произведения в любом из жанров и направлений современного искусства. Экспертный совет выбирает победителей в пяти номинациях: «Изобразительное искусство и архитектура», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка».

Медиацентр парка «Зарядье» станет главной представительской площадкой 2 Московской Арт Премии. Здесь можно будет познакомиться с произведениями, представляющими все пять номинаций. Экспозиция в выставочном зале и холле Медиацентра вместе с объектами на территории парка — номинантами в категории «Изобразительное искусство и архитектура» — включит в себя работы более 50 авторов.

«День рождения столицы — уже традиционное время презентации в парке "Зарядье" Московской Арт Премии. Для художников, литераторов, композиторов, мастеров театра и кино, МАП — это вписанная строка в "каталог ежегодных событий совриска", а для победителей — еще и масштабный премиальный фонд. Для москвичей и гостей столицы — эстетический, семантический и образовательный "ивент" плюс возможность "прокачать" свою зрительскую компетентность восприятия нового искусства. Ну а для Москвы — для Москвы это еще несколько "штрихов к портрету лучшего города Земли". Штрихов, на которые Москва и вдохновила сегодняшних творцов. Ведь темой-девизом МАП с самого начала стало "В Москве, о Москве, для Москвы"», — отмечает директор парка «Зарядье» Иван Демидов.

Сергей Братков, инсталляция Пачка Айфон.

В Медиацентре будут представлены фрагменты значимых экспозиционных проектов и художественных серий, звуковые скульптуры и масштабные инсталляции. Среди них:

• Серия «К Ночи» Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, особенно ярко раскрывающая важную для дуэта тему «необъятности и непостижимости универсума» (Галерея Алины Пинской);
• Ретроспективная выставка Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Обратный отсчет», ставшая для самих авторов поводом «оглянуться назад и проанализировать сделанное и пройденное за последние тридцать лет» (Московский музей современного искусства);
• «Закрытая рыбная выставка. Реконструкция» Дмитрия Хворостова и Яна Гинзбурга — оммаж классикам московского концептуализма Игорю Макаревичу и Елене Елагиной, показанный в Центре Вознесенского в рамках VII Московской международной биеннале молодого искусства;
• Выставка Паруйра Давтяна «Откровение чудесного пруда» как продолжение близкой художнику концепции Сада, отсылающая названием и пространственным устройством к наследию Клода Моне (Мультимедиа Арт Музей);
• Выставка Павла Отдельнова «Русское нигде», продолжившая исследование художником периферийных районов больших и малых городов — «немест», в которых «не происходит ничего, а попасть намеренно в них невозможно» (Галерея «Триумф»).

Гости Медиацентра смогут увидеть фрагменты проекта Тимофея Парщикова Sad.O.K.Super, ставшего для художника попыткой отрефлексировать изменения эмоционального восприятия во время карантина, и объекты из серии Bulky Biceps Александра Кутового — античные скульптуры, приспособленные художником под спортивные нужды современного пользователя.

В экспозицию вошли звуковые инсталляции Сергея Филатова («Две точки на гладкой прямой») и ::vtol:, объекты и видео Аристарха Чернышева из проектов «Критически важное обновление» и PiO 2.0, фотодокументация проекта «Временный ландшафт» Елены Артеменко, графика Ирины Кориной для проекта «Музейный маршрут», в рамках которого художница оформила троллейбус на последнем оставшемся маршруте Т. Гости также увидят произведения Александра Повзнера, Аллы Урбан, Сергея Браткова и других авторов.

В выставочном зале Медиацентра появится кинотеатр, где будет демонстрироваться NFT-арт — работы художников-участников проекта Disartive, международной выставки-ярмарки цифрового искусства и технологий.

На открытых пространствах парка разместятся объекты масштабного лэнд-арт проекта «ЧА ЩА. Выставка в Лесах»:

• камни с навигационными значками как пересечение природы и цифрового взгляда современного человека — «На распутье» Ольги Божко;
• таинственный деревянный ящик на бетонном постаменте — «Марсий» Кирилла Асса;
• слово из клееного бруса, иллюстрирующее само себя — «Даль» Димы Филиппова.

Среди номинантов 2 Московской Арт Премии в других дисциплинах: литературные произведения Андрея Геласимова, Златы Улитиной и Ильи Данишевского, музыкальные проекты Владислава Тарнопольского, Александра Белоусова и Олега Нестерова, а также артхаусное, документальное и игровое кино. Театральная номинация представлена работами московских театров «Современник», РАМТ, Театра на Малой Бронной, Мастерской Брусникина и многих других.

Выставка номинантов 2 Московской Арт Премии в «Зарядье» продлится до 30 ноября. Церемония награждения победителей 2 Московской Арт Премии состоится в ноябре, призовой фонд составляет 33 000 000 рублей. В каждой из пяти номинаций за первое место вручается 3 000 000 рублей, за второе место — 2 000 000, за третье место — 1 000 000 рублей. Также в премии предусмотрено гран-при, оно составляет 3 000 000. С 2021 года призы Премии освобождены от налогов.

Презентация выставки номинантов 2 Московской Арт Премии состоится 10 сентября.

Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, из серии К Ночи , предоставлено Alina Pinsky Gallery

СПРАВКА

Московская Арт Премия –– проект Фонда развития современного искусства (ФРСИ), который проходит при поддержке Правительства Москвы. Премия стартовала в октябре 2019 года.

В 2020 году парк «Зарядье» впервые стал площадкой для масштабной презентации работ, имен и проектов в сфере современного искусства, которые были номинированы на Премию. 

Лауреатами 1 Московской Арт Премии стали: Игорь Шелковский (1 место в номинации «Изобразительное искусство и архитектура» за серию «Люди»), Дмитрий Венков (1 место в номинации «Кино» за фильм «Гимны Московии»), Международный фестиваль-мастерская им. Дмитрия Брусникина (1 место в номинации «Театр»), Владимир Юровский, (1 место в номинации «Музыка»), Григорий Служитель (1 место в номинации «Литература» за роман «Дни Савелия»), Борис Юхананов (гран-при за оперу «Октавия. Трепанация»), а также художники Ян Гинзбург и Игорь Самолет, режиссер Иван Твердовский, фестиваль «Любимовка.Еще» и другие.

В 2021 году для участия во 2 Московской Арт Премии подано более 700 заявок. Подробнее о Премии: https://moscowartprize.ru/

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Более 40 раритетов расскажут о школе в годы войны

1 сентября, в День знаний, в Музее Победы открылась новая выставка. В рамках проекта «Война: день за днем» экспозицию посвятили началу учебного года в военное время.

«В годы Великой Отечественной войны, несмотря на тяжелое положение в стране, разрабатывались и выпускались новые учебники и методические пособия, а расписание занятий и учебные планы корректировались с учетом военной обстановки. Более того, во время войны продолжалось проведение школьной реформы», - отмечает куратор выставки Анна Королева.

Временная экспозиция расскажет, как изменилась система школьного образования за годы войны, как повлияла военная обстановка на жизнь школьников и учителей, а также какие нововведения тех лет актуальны и по сей день.

Гости увидят более 40 подлинных экспонатов из фондов Музея Победы. Это канцелярские принадлежности, которыми пользовались ученики середины ХХ века, пособия, выпущенные в годы войны на различных языках народов СССР, в том числе финский букварь, учебники на узбекском, азербайджанском, калмыцком и других языках. Из-за дефицита бумаги школьники военных лет порой писали на полях старых газет, бланках, накладных и т.д. Именно такие ученические работы покажут посетителям музея.

На выставке также представлены рисунки школьников, подарки, которые они делали своими руками для красноармейцев. Фотографии и вырезки из газет дадут представление о том, как готовились к началу учебного года во время Великой Отечественной и что значил этот день для страны. «Прежде всего мы обязаны всех детей школьного возраста охватить обучением… Никаких ссылок на военную обстановку!» - именно такой призыв был опубликован на первой полосе газеты «Правда».

Выставка будет работать до 1 октября 2021 года. Возрастная категория 0+

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

3 сентября 2021 В МПГУ откроется фотовыставка документальной фотографии «Экстремизм в ХХI веке»

Экспозиция представит вниманию зрителя документальные фотографии из различных регионов мира, свидетельствующие о человеконенавистнической сущности экстремизма и международного терроризма, разрушительных последствиях войн, ведущихся в «горячих точках».

3 сентября 2021 года в 16:00 в Корпусе гуманитарных факультетов Московского педагогического государственного университета (МПГУ) по адресу (Проспект Вернадского, 88) состоится открытие фотовыставки «Экстремизм в ХХI веке».

Мероприятие приурочено ко Дню солидарности в борьбе с терроризмом – памятной дате в истории России, которая ежегодно отмечается 3 сентября. Печальным поводом к установлению этой памятной даты стал захват террористами заложников в школе Беслана, во время которого 3 сентября 2004 года погибли более 300 детей и учителей общеобразовательной школы, а также воины-спецназовцы, освобождавшие заложников.

Основа выставки – фотографии профессиональных военкоров и случайных людей-очевидцев событий. Это взгляд изнутри на то, как экстремизм в процессе гражданского противостояния перерастает в человеческую трагедию. Трагедию тем более масштабную, что она затрагивает миллионы: и тех, кто безвинно погиб или получил увечья от осколков снарядов, и тех, кто лишился крова, потерял работу, своих родных и близких.

Всего на выставке собрано 107 работ при активном участии и творческом содействии преподавателей кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Черноморского высшего военно-морского училища им. П.С.Нахимова Михаила Артюха и Михаила Дорохова.

Составитель каталога выставки, автор текста и этикетажа – Михаил Артюх. Совместно с директором программ Комиссии по этнокультурному развитию Совета по делам национальностей при Правительстве Москвы Сергеем Узяновым он также выступил куратором экспозиции.

Выставка подготовлена в рамках Международного проекта «Терроризм-угроза цивилизации». Проект реализуется при поддержке Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы совместными усилиями Комиссии по этнокультурному развитию Совета по делам национальностей при Правительстве Москвы и ряда национально-культурных организаций, общественных объединений и землячеств столицы. Мероприятие проходит при поддержке Московского педагогического государственного университета и его Попечительского совета, Ассоциации Предпринимательских Сообществ «Объединенный Центр Делового Сотрудничества Шанхайской Организации Сотрудничества (ШОС)» и кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Черноморского высшего военно-морского училища им.П.С.Нахимова.

Фотовыставка продлится до 12 октября 2021 года.

Источник: пресс-служба Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы

Пятая выставка SOVRISK #напотоке

22 июля открытие пятой выставки проекта SOVRISK #напотоке в Подземном музее парка «Зарядье». После обновления в экспозиции можно будет увидеть работы Натальи Гудович, Дмитрия Шабалина и Владимира Дубосарского, а также NFT-стену сразу с несколькими видеоинсталляциями от группы AES+F.

Новыми работами, которые появятся в Подземном музее, станут:

"Danae" Натальи Гудович (премьера, 2020; холст, масло, золотая поталь)

«Даная – «непорочная дева» греческого эпоса, заключенная в медном подвале отцом-тираном. Современная Даная ограничена в собственных культурных наслоениях и рамках, находит выход для чувств в виртуальном измерении через симулякры и нематериальные образы», – говорит художница.

«Без названия» Дмитрия Шабалина (премьера, 2021; маски — коллаж из ready-made объектов, смешанная техника)

«В арт-объектах Шабалина, собранных из предметов, окружающих художника в повседневности, можно почувствовать дух нынешней массовой культуры, пропущенной через собственный опыт автора. Шабалин придумывает образы на основе своих сновидений и воспоминаний из детства. В созданной автором постмодернистски-фэнтезийной вселенной мифологические воины-боги и древнеегипетские жрецы соседствуют с персонажами Mortal Kombat, Человеком-пауком и трансформерами» (искусствовед, куратор Константин Зацепин)

Третьей в обновленной экспозиции SOVRISK #напотоке остается работа Владимира Дубосарского из серии «Торты» (2020) – за нее проголосовало больше всего посетителей предыдущей выставки проекта. За новые работы в тройке также можно будет отдать свой голос, победитель останется в Подземном музее на следующую экспозицию.

Впервые часть экспозиции, посвященная NFT-арту, будет состоять из работ одного авторского коллектива – группы AES+F, одних из самых востребованных в мировом арт-пространстве российских художников. В Подземном музее можно будет увидеть их токенизированные видеоработы:

Inverso Mundus. Circle of Life (2015)

Премьера работы Inverso Mundus («Перевернутый мир») состоялась на 56-й Венецианской биеннале. Позже произведение было показано на биеннале Кочи-Музирис в Индии, а также в музеях и на фестивалях по всему миру.

«Название произведения Inverso (в переводе с итальянского – «обратное, противоположное», а со староитальянского – «поэзия») и Mundus (в переводе с латинского – «мир») указывает на необходимость переосмысления реальности, поэтизации восприятия. В нашей интерпретации абсурдистские сцены средневекового карнавала превращаются в эпизоды современной жизни», — говорят художники.

Allegoria Sacra, Dragon Plane (2011–2013)

Allegoria Sacra, Reincarnation (2011–2013)

Фрагменты третьей части трилогии The Liminal Space — видеоинсталляции Allegoria Sacra («Священная аллегория»). За нее авторы получили Премию в области современного искусства им. Пино Паскаля (2015), главную награду фестиваля Nord Art в Германии (2014), победу в номинации «Проект года» Премии Кандинского (2012) и Премию Сергея Курехина (2011).

Работа художников вдохновлена произведением итальянского мастера эпохи Возрождения Джованни Беллини «Священная аллегория». Согласно одной из интерпретаций, на картине изображено чистилище, где души праведников — добродетельных язычников и некрещеных детей — ждут своей участи, рая или ада.

AES+F видят героев Беллини в тех пассажирах, которые случайно встречаются в ожидании своего рейса в международных аэропортах. В этих образах ощущается оторванность от жизни, считывается некая незавершенность цели путешествия из одного мира в другой. «Мы представляем аэропорт как пространство, где реальность трансформируется. Аэропорт – чистилище. Только там можно осознать, что понимание своего «завтрашнего дня» – полная иллюзия».

Пятая выставка SOVRISK #напотоке откроется 22 июля и продлится до 8 августа. Стоимость билета составит 100 рублей, возрастное ограничение 12+.

СПРАВКА

Наталья Гудович

Родилась в 1994 году в Москве. Закончила МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская Айдан Салаховой и Сергея Оссовского), а также участвовала в проекте «Винзавода» «Открытые студии». Работает в техниках живописи, видео и инсталляции, совмещает классические медиа и современные digital-технологии. Гудович исследует постгуманистический дискурс, в котором человека заменяют антропоморфные объекты, ее волнует проблема глобализации, а также тема утопии, человека будущего и божественности. Член Творческого союза художников, преподаватель мастерской современного искусства Айдан Салаховой в МГАХИ им. В. И. Сурикова, куратор художественной школы ЗИЛАРТ, куратор крупных выставочных проектов. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Китае, Франции, Швейцарии и США. Живет и работает в Москве.

Дмитрий Шабалин

Родился в 1993 году. Учился на факультете журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова и в Институте проблем современного искусства (ICA Moscow). В 2013–2016 годах был редактором отдела моды журналов Numéro и Interview. С 2013 года изучает феномен маски в мировой истории и создает собственные арт-объекты. Произведения Шабалина – это, с одной стороны, синтез барочной формы с ее экспрессивно-витиеватой роскошью, и уходящей корнями в дадаизм традиции arte povera, эстетизировавшей мусор и «низкие» материалы – с другой. Одним из первых громких проектов художника стала серия масок, выполненная для коллекции «Робоссанс» дизайнера Рии Кебурии. В 2017 году арт-объекты художника были представлены на Международной биеннале декоративно-прикладного искусства Revelations в Париже в Гран Пале, в 2018 году персональная выставка художника «Частицы» прошла в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород». Живет и работает в Москве.

AES+F

Группа AES была создана в 1987 году Татьяной Арзамасовой, Львом Евзовичем и Евгением Святским. В 1995 году к ним присоединился Владимир Фридкес, и название коллектива увеличилось на одну букву – AES+F. Художники работают на стыке традиционных медиа, фотографии, видео и цифровых технологий. О своем творчестве авторы отзываются как о «социальном психоанализе», благодаря которому они исследуют современные ценности, течения и пороки мировой культуры. С момента основания AES+F провели более 100 персональных выставок по всему миру. Их работы демонстрировались на таких престижных площадках, как Центр искусств и медиа в Карлсруэ (Германия), Музей современного искусства в Стокгольме (Швеция), галерея Тейт (Великобритания), Национальный музей искусств XXI века в Риме (Италия), Центр Помпиду (Франция) и других. Художники были награждены Бронзовой медалью (2005) и Золотой медалью (2013) Российской национальной академии художеств. Их работы представлены в крупнейших мировых музейных и частных коллекциях современного искусства.

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

В Оперном доме музея-заповедника «Царицыно» открывается выставка «Стрелы Амура»

Веер plié «Триумф Галатеи».
Франция, 1760-е. Бумага, черепаха, золоченая фольга, серебряная фольга, роспись, резьба, тиснение

В Оперном доме музея-заповедника «Царицыно» открывается выставка «Стрелы Амура», подготовленная музеем-усадьбой «Останкино» и посвященная образу бога любви в искусстве и толкованию символики его изображений.

Галантный XVIII век был веком страстей и наслаждений, прорвавшихся наружу сквозь барочное осознание важности человеческих эмоций. Энергия, воплотившаяся в наивысшем проявлении человеческой чувственности, любви, стала основной темой в художественном и декоративно-прикладном искусстве того времени. Изысканный флирт, сложные намеки — баланс сохранения рамок приличия и недвусмысленных высказываний перерастает в особую знаковую систему взаимодействия между мужчиной и женщиной — язык вееров, цветов и мушек, язык искусства, через которое возможно безмолвно донести свое высказывания до партнера.

Веер plié «Триумф Галатеи».
Франция, 1760-е. Бумага, черепаха, золоченая фольга, серебряная фольга, роспись, резьба, тиснение

Образ Амура восходит к мифологическому божеству Эроту. Чаще всего он предстает в виде очаровательного крылатого младенца, шаловливого, коварного, а подчас и жестокого, держащего свой лук и колчан со стрелами. Никто не способен укрыться от его чар, будь то небожители Олимпа или простые смертные — все, кого он сражал своей стрелой, обречены испытать всепоглощающую любовное чувство.

Туалетная коробочка с крышкой с изображением на крышке «трофеев» Амура: лук, колчан со стрелами и пылающий факел
Россия, XIX век. Слоновая кость, перламутр, токарная резьба, гравировка, серебрение, золочение

Именно изображение бога любви стало одной из главных тем пластики галантного века. Многочисленные амуры украшали разнообразные предметы быта и модные аксессуары XVIII столетия. Особенно часто их можно было увидеть на веерах — незаменимых спутниках светского времяпровождения — коллекция которых, принадлежащая музею-усадьбе «Останкино», является одной из богатейших в России.

Табакерка с изображением Амуров, борющихся за сердца людей.
Западная Европа, Швейцария (?), начало XIX века. Металл, эмаль, чеканка, литье, роспись

В экспозиции будут представлены всего пять вееров, но все они шедевры. Например, складной веер-плие «Триумф Галатеи», изготовленный неизвестным французским мастером в 1760-е годы из бумаги, черепашьего панциря, золоченной и серебряной фольги и украшенный росписью, резьбой и тиснением. Помимо вееров на выставке можно будет увидеть редкие гравюры с изображением Амура, вазы, миниатюры, табакерки и шкатулки из собрания музея-усадьбы Останкино.

Неизвестный гравер. «Амур с собакой. Аллегория верности»
Франция, последняя четверть XVIII века. Бумага, цветной пунктир, офорт, подкраска акварелью

Выставка «Стрелы Амура» расположиться в Оперном доме и станет дополнением к коллекции скульптуры из Останкинского дворца, переместившейся несколько лет назад в музей-заповедник «Царицыно» на время реставрационных работ. Увековеченная в камне любовь во всех ее проявлениях, в сопровождении предметов из собрания Останкина, дает посетителям возможность по-новому взглянуть на уже знакомые сюжеты и расшифровать любовную символику через разнообразные изображения шаловливых амуров.

Выставка пройдет с 22 июля по 24 октября 2021 в Оперном доме музея-заповедника «Царицыно».

Куратор выставки — Ирина Ефремова, кандидат искусствоведения, хранитель уникальной коллекций предметов ДПИ музея-усадьбы «Останкино», ведущий эксперт по культурным ценностям, аттестованный и уполномоченный член Минкультуры России.

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

К годовщине начала Сталинградской битвы московский Музей Победы покажет раритеты из своих фондов

Медаль «За оборону Сталинграда»

17 июля посетителям Музея Победы представят обновленный выставочный проект «Реликвии Победы». Временная экспозиция будет посвящена Сталинградской битве. Крупнейшее сражение Великой Отечественной войны, положившее начало коренному перелому, началось 17 июля 1942 года.

«Выставка расскажет о подвигах медиков во время обороны города на Волге. В экспозиции представят санитарную сумку 1940-х годов. Она принадлежала уроженке поселка Сарепта (под Сталинградом), медсестре Клавдии Михайловне Анненковой.

Сумка санитарная. РККА. 1940-е гг

19-летеяя девушка окончила медицинское училище, и в феврале 1943 года была призвана Сталинградским ОВК и направлена медсестрой в медико-санитарный батальон 36-й гвардейской стрелковой дивизии, которая в это время вела жестокие бои по обороне Сталинграда. Это стало первым серьезным испытанием для юной медсестры. За героизм, проявленный во время защиты города, девушка была удостоена медали "За оборону Сталинграда". Медсестра также отличилась и в сражениях на Курской дуге, и при форсировании Днепра, принимала участие в освобождении Украины, Венгрии и Австрии, где и завершила свой боевой путь вместе с 36-й гвардейская стрелковой дивизией», – рассказала куратор выставки Лилия Ойя.

Анненкова К.М. в эвакогоспитале

Посетители увидят медаль Клавдии Анненковой «За оборону Сталинграда» и фотографии медсестры.

Временная экспозиция будет работать до 16 августа 2021 года.

Выставочный проект «Реликвии Победы» рассказывает о новых и самых интересных поступлениях в фонды музея, а также о современных военных героях. Временная экспозиция располагается в Выставочной галерее Музея Победы и меняется один раз в месяц.

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

В Северном тоннеле парка «Зарядье» можно увидеть выставку нижегородского уличного искусства «МЕСТО Х ЗАРЯДЬЕ»

В Северном тоннеле парка «Зарядье», где до 21 августа можно увидеть выставку нижегородского уличного искусства «МЕСТО Х ЗАРЯДЬЕ», состоялась публичная программа с участием кураторов проекта. Они провели авторские экскурсии по экспозиции, на артист-токе рассказали об уличных художниках Нижнего Новгорода и переформатировании отношения к ним со стороны чиновников и жителей, а также показали два документальных фильма о стрит-арте и фестивале уличного искусства «Место», который проходит в Нижнем Новгороде уже 5 год.

Первую экскурсию для гостей провела Майя Ковальски — независимый куратор, основатель нижегородского культурно-образовательного центра Terminal A. Как и все участвующие кураторы, Майя подробно останавливалась у каждой работы.

Экскурсия Майи Ковальски

«Мне бы хотелось попросить зрителя проследить закономерность в развеске наших работ. Экспозиция начинается с минималистичной истории, когда есть стена и есть первый тег. Дальше, следуя по хронологии, мы видим сюжетное развитие в истории уличного искусства, и в конце концов выставка заканчивается работой Глеба Ковалько, которая была создана не самим художником, а специальным маятником, который сам создает искусство», — рассказывает Майя Ковальски.

Вторым экскурсоводом стал Никита Nomerz — уличный художник, участник международных фестивалей, идеолог и организатор фестиваля «Место», автор документального фильма «В открытую» про уличное искусство в России. Первые уличные работы Никиты появились в Нижнем Новгороде в 2005 году, с тех пор он экспериментирует с разными стилями и техниками.

С 2013 года начал серию работ «Части целого», в которых переплетает образы, символы и сюжеты, спрятанные в графические формы. В Северном тоннеле представлены его работы «Без названия» (продолжение проекта «Части целого») и «Стены видят», которая вошла в серию лаконичных текстовых работ автора и стала коллаборацией с Кириллом Опером.

Экскурсия Никиты Nomerz

«Мы постарались отобразить разные направления, школы, периоды, которые существуют в Нижнем Новгороде. Пусть они представлены в формате студийных работ, больших полотен, но это все отсылки к тому, что происходит в городской среде. Это такие портальчики, которые отправляют зрителя в наш город и знакомят с авторами, которые активно используют легальные и нелегальные уличные практики», — говорит Никита Nomerz.

Третью авторскую экскурсию провела Лида Birdly — уличная художница, куратор фестиваля «Место» и создательница бренда BIRDLY. Птички BIRDLY появились на улицах Нижнего Новгорода как стрит-арт проект. Каждая птица — новый персонаж, который представлен в разных профессиях, субкультурах и народностях. Плакаты сами появляются в специальных местах, которые подходят персонажу. В Северном тоннеле можно увидеть ее работу «Стая».

Экскурсия Лиды Birdly

«Нижний — город контрастов, и, мне кажется, это одна из причин, почему в городе много уличного искусства. В первую очередь уличные художники вдохновляются местом, и из-за того, что город такой фактурный, каждый район очень самобытный, много классных работ. Многие уличные художники Нижнего Новгорода рассуждают и переживают на тему деревянных домов и их исчезновения, и через свои работы пытаются привлечь к этой теме внимание», — говорит Лида Birdly.

На артист-токе Лида Birdly рассказала о фестивале «Место», который в 2021 году объединил более 100 участников и более 150 работ. Майя Ковальски проследила, как Нижний Новгород стал одной из столиц уличного искусства в России — от контекста 90-х в виде стадиона «Водник», который вся страна увидела в фильме «Жмурки», до лауреата премии «Инновация» Артема Филатова (проект «Сад им.») и художников Your Mum's Knight, Синего Карандаша и Елены Лисицы, представленных в Северном тоннеле. Никита Nomerz рассказал о своих первых работах, «перевоспитании» местного зрителя, для которого уличный художник перестал быть исключительно вандалом, и о создании фильма «В открытую», которому он посвятил 6 лет.

Документальный фильм «В открытую» (2017) посвящен исследованию отечественного стрит-арта и граффити: он содержит записанные интервью с яркими представителями отечественного уличного искусства, кадры процесса создания работ, рассказ о выставочных и фестивальных практиках. В фильме «Место'20» (2020) собраны уникальные кадры процесса создания работ, интервью с художниками и организаторами проекта, а также моменты из церемоний закрытия и открытия фестиваля. Видеоряд подробно рассказывает об объектах фестиваля и показывает уникальный ландшафт Нижнего Новгорода, раскрывая его историю по-новому. Оба фильма, показанные на публичной программе «МЕСТО Х ЗАРЯДЬЕ», доступны для бесплатного просмотра онлайн.

Выставка «МЕСТО Х ЗАРЯДЬЕ» в Северном тоннеле включает 28 работ — такая широкая репрезентация современных региональных художников проходит в «Зарядье» впервые. В выставке приняли участие Елена Лисица, Стас Громов, Синий Карандаш, Глеб Ковалько, Ваня Kseor, Дмитрий Oseck, Илья Барабин, Костя Кабанов ТТТ, Дмитрий Курбатов, Мера, Никита Этогде, Сема Bomse, Илья Atom Bomse, Markinality Bomse, Антон 3128, Лида Birdly, Максим Трулов и Ксюша Ласточка (Your Mum's Knight), Иван Серый (Your Mum's Knight), Никита Nomerz, Иван Белов, Полина Стриж, Вера Ширдина.

Художница Вера Ширдина

Выставка открыта до 21 августа. Вход бесплатный.

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

«Наука — это красиво»

Электронно-микроскопические исследования древней бусины. фото НИЦ Курчатовский институт

В центре «Космонавтика и авиация» на ВДНХ начала работу выставка «Наука — это красиво». Все снимки с изображением объектов научных исследований сделаны сотрудниками Национального исследовательского центра «Курчатовский институт» непосредственно в лабораториях. Эта экспозиция — совместный проект Национального исследовательского центра и Политехнического музея.

Выставку открыли генеральный директор Политехнического музея Елена Проничева и президент НИЦ «Курчатовский институт» Михаил Ковальчук.

«Современная наука переживает великое слияние естественного и гуманитарного знания. Выставка «Наука — это красиво» представляет эстетический взгляд на научный эксперимент, процесс познания, открывает тайны микромира и разнообразие форм природы. Структуры и краски окружающего нас мира во многом напоминают шедевры изобразительного искусства, расширяют горизонты эмоций. Заниматься современной наукой — это престижно, перспективно и красиво! В этом можно убедиться на представленных фотографиях», — рассказал президент НИЦ «Курчатовский институт» Михаил Ковальчук.

В трех тематических залах экспозиции представлены фотографии физических и химических объектов и структур, кристаллов и природных материалов, зафиксированных с помощью научных приборов. Посетители увидят неповторимую красоту объектов исследований, обычно доступную только ученым.

В первом зале «Инструменты познания» можно будет увидеть элементы сложных мегаустановок. Например, в установке управляемого термоядерного синтеза «ТОКАМАК» (ТОроидальная КАмера с МАгнитной Катушкой) идет процесс синтеза внутри раскаленной плазмы, подобный тому, что происходит на Солнце. Посетителям откроется таинственное голубое «черенковское» свечение, исходящее от топливных сборок одного из самых мощных в мире исследовательских нейтронных реакторов ПИК в Гатчине.

Колонии бактерий Rhodococcus rhodochrous. фото НИЦ Курчатовский институт

В разделе «Тайны материалов» свои секреты посетителям откроет междисциплинарная наука кристаллография, прошедшая путь от описательной минералогии, через химический анализ, к биологии и строению белков. Один из снимков — кристаллы белков, выращенные в условиях невесомости на Международной космической станции (МКС). «Лохматая голова» частицы металлического родия удивительно напоминает своими причудливыми формами некоторых морских обитателей барьерных рифов в южной части Тихого океана. Родий или его сплавы с платиной — отличные катализаторы для химической промышленности.

Частицы карбида бора. фото НИЦ Курчатовский институт

Понять, из чего состоит окружающий нас мир, как создать новые материалы, объекты, лекарства и даже энергетику, зрители смогут в третьем зале — «Природоподобные технологии». Снимки выставки расскажут об исследованиях ученых в этом направлении. К примеру, хорошо видимую на снимке колонию цианобактерий с поверхности озера Байкал используют в экспериментах ученые Курчатовского института. При помощи веществ, которые выделяют эти бактерии, создаются новые материалы. А представленные на выставке изображения бактерий стрептомицетов уже дали человечеству половину всех используемых антибиотиков.

Полилактидная сфера. фото НИЦ Курчатовский институт

«Выставка, которая открылась на ВДНХ, дает возможность всем желающим заглягнуть в лаборатории Курчатовского института и свомими глазами увидеть, как ведутся самые передовые научные исследования и разработки. Уверены, что впереди у нас и другие совместные выставочные проекты, представляющие коллекции партнеров, освещающие прошлое, настоящее и будущее российской науки и технологий», — отметила генеральный директор Политехнического музея Елена Проничева.

Выставка проходит в рамках мероприятий Года науки и технологий. Это первый совместный проект музея и института, который реализуется после недавно подписанного соглашения о сотрудничестве между Министерством культуры РФ, Министерством науки и высшего образования РФ, Курчатовским институтом и Политехническим музеем. 

Экспозицию можно увидеть до 31 июля 2021 года в центре «Космонавтика и авиация», расположенном в павильоне «Космос» на ВДНХ.

Вход на выставку свободный, при наличии билета в центр. Еженедельно со вторника по пятницу с 11:00 до 15:00 в центре «Космонавтика и авиация» действует бесплатных вход.

Фото предоставлены  пресс-служба Политехнического музея

Источник: пресс-служба Политехнического музея

IV Триеннале текстильного искусства и современного гобелена в «Царицыне»

Владимир Цыган (Польша). «Stairs». 2019. Материалы и техника: шерсть, сизаль, полиэстер,  оптическое волокно; ручное ткачество

Триеннале текстильного искусства и современного гобелена — самый масштабный в России конкурс работ, выполненных в технике ручного ткачества — пройдет в музее-заповеднике «Царицыно» летом 2021 года уже в четвертый раз.

Для «Царицына» Триеннале текстильного искусства — один из главных выставочных проектов. В этом году ему исполняется ровно 10 лет. За десятилетие идея пережила ряд трансформаций, и нынешняя Триеннале, уже четвертая по счету, представляет собой уже не только выставку достижений ткацкого искусства, а междисиплинарный проект, в котором принимают участие как художники, работающие в традиционных техниках, так и авторы, чьи работы тоже вытканы вручную, но из материалов, текстилем не являющихся — из алюминия, пластика, неоновых трубок и многого другого. Часть экспозиции Триеннале этого года будет располагаться под открытом небом — в царицынском пейзажном парке. Для музея это еще один смелый шаг — парк становится новым выставочным пространством. «Во всем мире текстильное искусство занимает заметное место, — считает генеральный директор музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Фокина. — В аэропортах, торговых центрах, театрах — везде можно встретить текстильные арт-объекты. На время Триеннале мы планируем создать в «Царицыне» территорию экспериментов, где художники смогут попробовать себя в разных форматах — например, в ландшафтном дизайне».

Юля Несис. «Перекати-поле» (16 предметов). 2020. Материал и техника: лён, конопля, джут, металл.; ткачество, авторская техника. Фото: Дмитрий Щелоков/«Царицыно»

Конкурс на участие в IV Триеннале текстильного искусства и современного гобелена проходил с января по март 2020 года. Организаторы получили 207 заявок от художников из 12 стран. Отбор работ производился экспертной группой, в которую вошли главный хранитель фондов Латвийского национального художественного музея Велта Раудзепа, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, куратор и главный специалист по современному искусству Государственной Третьяковской галереи Кирилл Светляков, директор Института искусств Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина Николай Бесчастнов, архитектор Сергей Чобан и другие. В шорт-лист конкурса вышли 69 авторов, из которых 14 инсталляций предназначаются для экспонирования под открытым небом, 9 — для парадных залов Большого дворца и Хлебного дома, 16 являются арт-объектами с элементами ткачества и 40 — традиционными гобеленами.

Малик Муканов. «Идентификация». 2019. Материал и техника: хлопчатобумажная нить, шелковая нить с люрексом, смесь шерстяной и шелковой пряжей, тканевые аппликации; ручное ткачество

К Триеннале подготовлена большая параллельная программа, часть событий которых адресована профессионалам, но большинство мероприятий — лекций, мастер-классов, творческих встреч, кураторских и авторских экскурсий — будут интересны абсолютно всем посетителям «Царицына». Расписание всех событий будет опубликовано в первые дни работы Триеннале на сайте музея и в социальных сетях.

Марина Русанова. «Странствие (3)». 2021. Материал и техника: шерсть, ручное ткачество

В рамках Триеннале в музее традиционно будет работать выставка-сателлит — персональная экспозиция «Эволюция взгляда» латвийской художницы Эдит Паулс-Вигнере, младшей сестры композитора Раймонда Паулса, участницы «новой» текстильной волны 1960-1970 годов. А в сувенирном магазине можно будет найти наборы для творчества, разработанные художниками из «Текстильной лаборатории» — 11 уникальных рамок для эксперимента с ткачеством.

Александра Островская. «Дневник пандемии». 2020. Материал и техника: стекло, москитная сетка, газета, упаковочные материала, шерсть, лен, хлопок; ежедневное спонтанное ткачество в течении локдауна​ весной 2020 года. Фото: Вадим Гортинский

Музей-заповедник «Царицыно» обладает уникальной коллекцией произведений авторского ткачества XX века, которая не имеет аналогов в России. Это наиболее полное на территории России и стран СНГ собрание работ ведущих мастеров бывших союзных республик СССР. Музей активно пополняет свои фонды старинными европейскими и русскими шпалерами. Наконец, последние десять лет «Царицыно» целенаправленно выстраивает связи с современными мастерами, чьи произведения также поступают в коллекцию. IV Триеннале современного текстильного искусства и современного гобелена — логичное продолжение большой исследовательской работы «Царицына» в области актуального декоративно-прикладного искусства и часть просветительской деятельности музея.

Елена Юнькова. «Море в стакане». 2021. Материал и техника: вторичное сырье (старая одежда, скатерти, постельное белье), мешковина, вискоза, шелк, шерсть, акрил; ручное ткачество

Основные положения и правила, список участников IV Триеннале и всю актуальную информацию можно найти на музейном сайте.

Кураторы IV Триеннале: Ольга Докучаева (музей-заповедник «Царицыно»), Виктория Петухова (музей-заповедник «Царицыно»), Сергей Гавин (Ассоциация художников декоративных искусств Московского союза художников).

Сокуратор: Сергей Чобан, российский и немецкий архитектор, член Союза немецких архитекторов (BDA), Союза архитекторов России и Союза художников России

Дизайнеры выставочного проекты: Сергей Чобан и Александра Шейнер

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

В музее-заповеднике «Царицыно» открывается выставка «Семья — душа России»

Роберт Фальк. «Портрет».1909. Холст, масло. Из коллекции Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево»

В Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» пятый год подряд открывается выставка «Семья — душа России», в экспозиции которой можно увидеть реалистическое искусство из музейных собраний и частный коллекций, а также работы профессиональных и непрофессиональных художников, студентов художественных вузов и фотохудожников, участвовавших в одноименном конкурсе. Экспозиция традиционно приурочена к празднованию Дня семья, любви и верности, который тесно связан с жизнеописанием святых Петра и Февронии Муромских, являющихся для многих примером супружеской верности и семейного счастья.

Выставка организована Фондом социально-культурных инициатив при участии Министерства культуры России, Департамента культуры Москвы и государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО».

Виктор Попков. «Больной ребенок». 1967 Холст, масло. Из коллекции Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево»

В этом году выставка посвящена медикам и их профессиональному подвигу, который они совершают ежедневно в наше не простое время. Образ врача неразрывно связан с материнством и глубокими семейными переживаниями. На картине «Больной ребенок», написанной Виктором Попковым, одним из главных представителей так называемого «сурового стиля», осмотр заболевшего малыша превращается в своеобразное таинство — композиция драматически выстраивается вокруг хрупкой фигура мальчика в кровати, окруженной взрослыми. Тему поддерживают цветная линогравюра Елены Успенской «Детский врач», керамическое панно Марины Дедовой-Дзедушинской «Студенты-медики на операции». В экспозиции также можно будет увидеть работы известных советских портретистов: «Портрет лауреата Государственной премии, доктора медицинских наук, хирурга Н.А. Миланова» Александры Суворовой, «Воспоминания о родителях» Николая Андронова и «Портрет» Роберта Фалька.

Анна Суворова. «Портрет Лауреата Государственной премии доктора медицинских наук хирурга Н.О. Миланова с дочерью». 1984-1985. Холст, масло. Из коллекции Алексинского художественно-краеведческого музея

Во второй части экспозиции представлены работы профессиональных и непрофессиональных художников и студентов художественных вузов, отобранные авторитетным жюри Всероссийского конкурса «Семья — душа России». В состав жюри традиционно вошли ведущие художники и деятели искусств России: Сергей Андрияка, Алексей Буртасенков, Александр Михайличенко, Семен Михайловский, Валерий Мокрушин, Василий Нестеренко, Никас Сафронов, Петр Стронский, Зураб Церетели и Александр Шилов. В 2021 году на конкурс поступило более двух тысяч художественных работ от опытных мастеров, талантливых студентов и совсем юных художников. В фотоконкурсе, проводимом совместно с Центром продюсирования российской фотографии «ПроЛаб», приняло участие 103 фотохудожника.

Виталий Тюленев. «Улица моего детства». 1972. Холст, масло. Из коллекции Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО»

Для участия в выставке «Семья — душа России» были отобраны 53 работы профессиональных художников, 24 работы непрофессиональных художников и 19 работ студентов художественных вузов. Из общего количества рисунков юных автор в экспозици можно будет увидеть 94 работы. Победители конкурса в номинациях «Профессиональные художники» и «Студенты» будут объявлены на торжественной церемонии открытия выставочного проекта в «Царицыне». Список победителей будет опубликован на официальных сайтах Фонда социально-культурных инициатив и Всероссийского конкурса художественных работ «Семья — душа России».

Марина Дедова-Дзедушинская. «Студенты-медики на операции». 1976. Шамот, полива, глазурь, рельеф. Из коллекции Государственного музея-заповедника «Царицыно»

Выставка «Семья — душа России» будет работать до 15 августа 2021 года в Казаковском (художественные работы) и Баженовском (фотовыставка и экспозиция юных художников) залах Большого дворца в «Царицыне».

Участники выставки:

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»

Государственный музей-заповедник «Царицыно»

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»

Алексинский художественно-краеведческий музей

Организаторы выставки:

Фонд социально-культурных инициатив

Министерство культуры Российской Федерации

Департамент культуры города Москвы

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

21 июня 2021 года в Музее Победы откроется выставка «Июнь 1941. До и после»

Токталиев Э. Картина. Затмение. 1988

21 июня в Музее Победы, в рамках работы конференции «1941 год. Страна в огне», откроется выставка «Июнь 1941. До и после», приуроченная к 80-летию начала Великой Отечественной войны.

Временная экспозиция расскажет, как мирная и счастливая в своей размеренности жизнь советских граждан изменилась до неузнаваемости с приходом войны.

Посетителям представят свыше 200 предметов из фондов Музея Победы, Российского национального музея музыки и частных собраний. Среди экспонатов — живописные полотна батальной тематики и предвоенного мирного времени, деревянные и литые бронзовые скульптуры, в которых авторы стремились запечатлеть тонкие грани как мирной жизни, так и войны, военная форма и гражданская одежда 1930-1940 годов, предметы быта и снаряжения на момент начала войны, макеты военной техники. Кроме того, гости увидят личные вещи Маршала Советского Союза Константина Рокоссовского.

Акритас А.Г. Диптих. Если завтра война. 1990

На выставке впервые представят деревянные скульптуры художника-фронтовика, скульптора-анималиста Семена Лоика и бронзовые скульптурные произведения Олега Закоморного.

Посетители смогут познакомиться с живописными работами Михаила Богатырева и супругов Дмитрия и Эльмиры Петровых. В своих работах художники обращаются к теме Великой Отечественной войны и жизни труженников села.

Флакон от духов. 'Заря'. 1941 г

В торжественной церемонии открытия выставки примут участие председатель Научного совета Российского военно-исторического общества Анатолий Кошкин, директор Национального архива Республики Беларусь Андрей Демянюк, заведующий отделом хранения музейных фондов музея-заповедника «Сталинградская битва», сотрудники центра «Холокост», а также представители высших учебных заведений России и Российской Академии наук.

Начало в 10:30. Выставочная галерея.

Выставка будет работать до 10 августа 2021 года.

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Выставка плакатов о космосе на ВДНХ

Центр «Космонавтика и авиация» на ВДНХ приглашает на выставку плакатов международного конкурса графического дизайна Gagarin Design Awards 2021, посвященного 60-летию первого полета человека в космос.

С 16 июня по 16 июля посетители центра «Космонавтика и авиация» на ВДНХ увидят 50 лучших работ, участвующих в конкурсе, который стартовал 12 апреля 2021 года. На выставке будут представлены работы дизайнеров-графиков, художников-иллюстраторов, фотохудожников, студентов профильных творческих вузов.

Авторы представят на выставке плакаты с такими названиями, как «Первый навсегда», «Мгновение», «Гагарину посвящается!», «Первая ласточка», «60 лет в космосе», «Дорога в космос», «Поехали!», «Стремление к полету».

В конкурсе мог принять участие любой желающий в возрасте от 16 лет. Необходимым условием было предоставление только своих работ, соблюдение авторских прав.

Победители будут выбраны членами жюри 25 июня 2021 года, а 12 июля их наградят в центре «Космонавтика и авиация» на ВДНХ.

Подробнее о конкурсе, одним из партнеров которого является ВДНХ, можно узнать на сайте.

Участники программы лояльности «Друзья ВДНХ» получают скидку на билеты в центры «Слово» и «Космонавтика и авиация», исторический парк «Россия — моя история», Музей кукол, на интерактивную выставку «Робостанция», «Городскую ферму». Полный перечень площадок партнеров программы доступен и обновляется на странице программы на сайте ВДНХ.

Все мероприятия на территории ВДНХ проводятся с соблюдением санитарно-эпидемиологических норм. Посетителям музейно-выставочных площадок необходимо придерживаться социальной дистанции, носить маски и перчатки. Более подробную информацию о профилактических мерах на ВДНХ можно получить здесь.

ВДНХ сегодня:

• Уникальное общественное пространство с 80-летней историей.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Общая площадь — более 325 га.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

В парке «Зарядье» откроется третья выставка SOVRISK #напотоке

From America with Love_ Игорь и Екатерина Пестовы

Обновление экспозиции SOVRISK #напотоке в Подземном музее парка «Зарядье». В новом цикле посетители увидят работы Александры Суворовой (Барокко Анархист), Игоря и Екатерины Пестовых, а также NFT-арт от Артема Чебохи (RHADS), Бориса Raw и Артема Зинькова.

Третья выставка SOVRISK #напотоке откроется 10 июня и продлится до 27 июня.

В Подземном музее две премьеры:

• "From America with Love" Игоря и Екатерины Пестовых

«Эта работа – ирония над карго-культом, стеб над повальным восхищением западной культурой. Англомания и «американизм» приводят к отказу от саморефлексии, от желания стать героем собственного романа, и это может принести зловещие плоды. Картина выполнена в «барочно-панковом» стиле, фирменном для нашего тандема. Это старая-добрая «трехслойка» (пропись, основной слой, завершающий слой)», — говорят авторы.

• «Эдем. Бессмертие» из серии «Пост-пандемическое общество» Александры Суворовой (Барокко Анархист)

Основная тема художественных практик Александры — memento mori или vanitas (жанр, популярный в голландской живописи XVII века) и поиски бессмертия в искусстве.

«Я восхищаюсь старыми мастерами и мне нравится использовать их систему многослойной живописи для создания моих полотен. Серию «Пост-пандемическое общество» я начала во время общемирового локдауна. Во время пандемии я потеряла друга. И я стала писать на холстах на ранних этапах работы слова «страх», «боль», «мир никогда не будет прежним». Потом я закрыла их слоями краски по аналогии с тем, как прячу свои эмоции под внешним мужеством», — рассказала художница.

Посетители снова смогут проголосовать за понравившуюся работу, чтобы один из трех экспонатов остался в Подземном музее на следующий цикл проекта.

Обновится и часть экспозиции, посвященная NFT-арту:

Артем Чебоха (RHADS) работает с сюрреалистическими сюжетами. Автор погружает своего зрителя в сказочные миры, очаровывающие своей предельной простотой.

Борис Raw покажет произведения из серии Clouds, работа над которой до сих пор продолжается. Сейчас на NFT-платформах представлено 4 из 7 запланированных видео. 

Третьим видео станет Everybody Needs a Little Likes Factory Артема Зинькова, чьи работы можно отнести к современному переосмыслению поп-арта: это лаконичная и в тоже время откровенная ирония над обществом цифрового потребления.

В условиях SOVRISK #напотоке Подземный музей стал пространством, где актуальный художественный процесс представлен постоянно в своей динамике и развитии. Главные герои проекта — современные художники. В сменяющихся экспозициях представлены разные техники, жанры и направления: живопись и рисунок, скульптура, объекты и видеоарт. Это премьеры новых работ, превью будущих выставок (в том числе проходящих на других площадках), а также уже известные и ставшие хитами работы.

СПРАВКА

Игорь и Екатерина Пестовы — выставочная история тандема включает участие в десятках групповых проектов и международных арт-ярмарках в России, Германии, Франции, Испании, Финляндии, Литве и других странах. В 2018 году большая ретроспективная выставка художников прошла в Русском музее. Их работы находятся в крупнейших музейных и частных коллекциях России и Европы, включая Русский музей, Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI века, Reflex Modern Art Gallery. В 2008 году Игорь Пестов номинировался на премию Кандинского в категории «Лучший проект года», а в 2014 году стал лауреатом премии И. Е. Репина в рамках конкурса «Красные ворота. Против течения».

Александра Суворова (Барокко Анархист) работала в московских театрах как сценограф и художник по костюмам, преподавала современную живопись в Школе дизайна интерьера «Детали» и была приглашенным профессором на факультете современного искусства Академии изящных искусств в Международном университете Чжэнчжоу (Китай). Работы Александры Суворовой хранятся в коллекциях Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Государственного Дарвиновского музея, Музее театра Российской Армии, Музее мирового океана (Калининград), музеях Владимира, Тарусы, Коломны, Богородицка и других, а также в частных собраниях. С 2018 года живет и работает в Лондоне.

Подземный музей парка «Зарядье» — интерактивное пространство, построенное вокруг сохранившегося белокаменного основания Китайгородской стены XVI века. В 2020 году Подземный музей стал домом проекта #три_: в формате «быстрых выставок» состоялись 9 экспозиций, где были представлены работы Казимира Малевича, Аристарха Лентулова, Зураба Церетели, Константина Худякова, Александра Виноградова и Владимира Дубосарского. Формат оказался своевременным и востребованным, и за год Подземный музей посетили более 30 000 человек. Весной 2021 года Подземный музей представил новый проект SOVRISK #напотоке — теперь это пространство для показа современного искусства, где особая роль отведена зрителю.

Третья выставка SOVRISK #напотоке откроется 10 июня и продлится до 27 июня.

Стоимость билета 100 рублей, возраст 0+.

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»

Выставка «Игры во дворце. Взгляд в прошлое — шаг в будущее»

5 июня, в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» откроется выставка «Игры во дворце», на которой будут представлены результаты работы творческой лаборатории для подростков «Чёрная Грязь» в 2021 году.

На протяжении четырёх месяцев участники лаборатории, подростки в возрасте от 12 до 16 лет, изучали историю и культуру XVIII века, знакомились со структурой современного музея и его коллекциями, посещали выставки, общались c художниками и кураторами, исследовали связь между XVIII веком и временем, в котором они живут сейчас. Выставка объединила три проекта, которые стали «мостиками» между эпохой Екатерины II и нашим временем: групповой проект (создание настольной игры) и два индивидуальных проекта (лепка изразцов и роспись тарелок).

 Для разработки собственной игры участники разделились на три команды. Каждая команда должна была придумать, какой игровой сюжет мог бы развернуться на территории музея-заповедника «Царицыно». На выставке можно будет увидеть три проекта, для каждого из которых ребята создали маршрутную карту, керамические фигурки, которыми можно «ходить», и карточки с вопросами, подсказками и бонусами.

 Расписные изразцы «лубкового типа» XVIII века часто содержат шутливые надписи и сюжеты «на злобу дня» — с некоторой натяжкой их можно даже назвать комиксами прошлого. Участники лаборатории представили, какой диалог мог бы состояться между человеком XXI века и современником Екатерины II, если бы им удалось встретиться, и изобразили их на собственных изразцах.

Иллюзии и так называемые обманки — яркие факты культуры XVIII века — со временем не только не утратили популярность, но и трансформировались в работах известных художников XX и XXI веков. Участники лаборатории вдохновились творчеством художников Пьеро Форназетти, Рене Магритта, Маурица Эшера и придумали эскизы для росписи керамических тарелок. Главным действующим лицом в сюжетах этих росписей стала Екатерина II — заказчица летней увеселительной резиденции в Царицыне. С помощью специальных красок мы перенесли эскизы на тарелки. Все они представлены на выставке.

О том, как работала творческая лаборатория для подростков в «Царицыне», можно прочитать на музейном сайте — https://tsaritsyno-museum.ru/events/education/p/teens-art-lab/. Новый сезон работы лаборатории стартует в 2022 году.

Авторы выставки «Игры во дворце» и участники творческой лаборатории: Варвара Гезина, Линда Дмитриева, Татьяна Жукова, Екатерина Захарченко, Варвара Коннова, Варвара Крышкина, Анна Лазарева, Дарья Набока, Арсений Нехорошев, Таисия Нояченко, Елизавета Подолич, Юлия Прокопенко, Марина Реброва, Елизавета Сандуляк, Елизавета Якимова.

Кураторы выставки и кураторы творческой лаборатории: Вера Лапонкина, Наталья Мачихина, Татьяна Сливницына, Ольга Хан.

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

Выставка о «Ночных ведьмах» откроется в Зале Исторической правды в Музее Победы

Выставка о «Ночных ведьмах» откроется 27 мая 2021 года в Музее Победы на Поклонной горе откроется новая тематическая о прославленных советских лётчицах «Ночные ведьмы» в рамках проекта «Война: день за днем».

Выставка расскажет о подготовке и боевом пути женщин-лётчиц в рядах Военно-воздушных сил Красной Армии на фронтах Великой Отечественной войны. Посетители и гости музея на выставке увидят три десятка подлинных экспонатов, принадлежащих Руфине Гашевой, Ларисе Литвиновой, Евгении Жигуленко и многим другим. Это личные вещи, фотографии, документы, штурманские и полётные измерительные приборы, лётные книжки, планшеты, боевые награды лётчиц 588-го ночного легко-бомбардировочного авиационного полка, ставшего позднее 46-м гвардейским ночным бомбардировочным авиаполком, более известным как «Ночные ведьмы».

Благодаря материалам и документам, предоставленными Музеем Победы, а также участником проекта «Территории Победы» Амурским областным краеведческим музеем им. Г.С. Новикова-Даурского, посетители увидят уникальные фотографии в цифровом виде.

Именно 27 мая 1942 года будущие «Ночные ведьмы» прибыли в Ростовскую область на советско-германский фронт, позже воевали на Кубани и Кавказе, в Крыму и в Белоруссии, в Польше и в Восточной Пруссии.

Выставка экспонируется в Зале Исторической правды.

Экспозиция будет работать до 25 июня.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Московская школа представит военно-историческую экспозицию «Памяти Карбышева достойны!»

21 мая московская школа № 354 им. Д.М. Карбышева совместно с Инженерными войсками Вооруженных сил РФ и Межрегиональным детским военно-патриотическим общественным движением «Юные карбышевцы» представит в Музее Победы новую военно-историческую экспозицию. Новая выставка «Памяти Карбышева достойны!» откроется в рамках программы «Школьный музей Победы».

Она посвящена памяти Героя Советского Союза, доктора военных наук, генерал-лейтенанта инженерных войск Дмитрия Михайловича Карбышева.

Временная экспозиция охватит четыре раздела школьного музея: «Панцирная пехота – легенда Великой Отечественной», «Многогранный Карбышев», «Инженерные войска глазами художников» и четвертый блок - «История детскими руками».

Ряд экспонатов раздела «Панцирная пехота» будет посвящен знаменитым штурмовым инженерно-саперным бригадам времен Великой Отечественной войны, во многом обеспечившим стремительное освобождение советскими войсками оккупированных гитлеровцами городов СССР, Европы и Азии в 1943-1945 годах.

В разделе «Многогранный Карбышев» посетители увидят редкие, ранее не представленные широкой публике документы периода 1920-1930-х годов из архива Дмитрия Карбышева, в том числе записи, пометки, связанные с его деятельностью по развитию инженерных войск СССР.

Кроме того, на выставке в разделе «Инженерные войска глазами художников» покажут цикл картин, написанных в набирающем мировую популярность жанре – кофеграфии. Коллекция создана одним из признанных мировых лидеров направления Юлией Латте. Картины посвящены новейшей истории инженерных войск России.

Уникальные экспонаты – самодельные весы и нож советских военнопленных-узников фашистского концлагеря, переданные Сергеем Васильевичем Собольковым – соратником Дмитрия Карбышева в лагере смерти Маутхаузене. Увидеть раритеты можно в разделе «История детскими руками».

На торжественную церемонию открытия приглашены председатель Совета ОД «Юные карбышевцы» генерал-майор Юрий Дьяков, директор школы профессор Татьяна Родионова, историк инженерных войск России, председатель Совета ветеранов Управления начальника инженерных войск ВС РФ полковник Василий Белозеров, председатель Объединённого совета ветеранов инженерных войск Московского комитета ветеранов войны полковник Геннадий Лошкарев и другие.

Начало торжественной церемонии открытия в 15:00.

Выставка будет работать до 30 июня. 

Открытие экспозиции «Школьный музей Победы» состоялось 17 сентября 2019 года. В специально созданном выставочном пространстве Музея Победы на Поклонной горе школы Москвы презентуют свои экспозиции. Во время реализации программы педагогов и школьников консультируют лучшие специалисты по экспозиционно-выставочной деятельности и хранители фондов Музея Победы. Участники узнают о современных тенденциях в области музейной педагогики, могут обменяться опытом с коллегами и обрести новых партнеров. Созданное музейно-образовательное пространство позволяет объединить профессиональное сообщество и становится новым вектором развития школьных музее.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«ЧТО ТЫ ПРЕДСТАВЛЯЕШЬ?»: РГБМ становится новой площадкой современного искусства

С 25 мая по 24 июня 2021 года Российская государственная библиотека для молодёжи (ул. Большая Черкизовская, дом 4, корпус 1, Малый зал) открывает для показа групповую выставку «ЧТО ТЫ ПРЕДСТАВЛЯЕШЬ?».

Куратор экспозиции – исследователь «совриска» Даниил Левитес отобрал работы медиахудожников Ильмиры Болотян, Романа Мокрова, Данилы Ткаченко и Ильи Федотова-Фёдорова и предлагает публике поразмышлять на тему «Ответственность в искусстве: есть ли граница между художником и зрителем?».

Библиотека для молодёжи – платформа разнообразных ресурсов, где аккумулируются систематизированные знания о жизни, – становится локацией арт-эксперимента, состоящего из четырёх авторских посланий, каждое из которых позволяет зрителю примерить новую оптику и посмотреть на мир вокруг под другим углом.

«СЕЛФИ» - видео, созданное Ильмирой Болотян, в котором она делает попытки сконструировать определённый образ для себя, испробовав различные «ритуалы красоты», рекомендованные профессиональными моделями, и случайными комментаторами в женских сообществах. Публично избавляясь от прежней самопрезентации, художник превращает зрителя в наблюдателя интимного опыта с демонстрацией неприятия себя и наоборот – самолюбования. 

«БЕСКОНЕЧНАЯ ИСТОРИЯ» - видео Романа Мокрова, лауреата премии «Инновация» (2011) погружает в реалии электричек – основного транспорта, соединяющего окраины со столицей, периферию с центром. Пробираясь мимо турникетов в обход системы, через дыру в заборе, люди стремятся к своим целям. Многие из них верят, что там, в Москве, их проблемы будут, наконец, решены, их желания и мечты осуществятся.

«РОДИНА» – мемориальный фотопроект Данилы Ткаченко, лауреата премии World Press Photo (2014) и European Publishers Award for Photography (2015), посвящён вымиранию деревень. В современной России за последние 20 лет 76% населения сконцентрировалось в крупных городах, и исчезли 23 000 деревень. Фотографии, впервые представленные в Москве, сняты на территории покинутых сельских территорий, вещи и постройки, находящиеся там не функционируют и не подлежат восстановлению.

«СОН В ЯМЕ» - видео Ильи Федотова-Фёдорова, лауреата премии «Инновация-2018», снято в Маастрихте, Нидерландах, демонстрируется на экране винтажного телевизора. В поле зрения динамическая скульптурная композиция Мишеля Хусмана, показывающая отношение людей к окружающей среде. Согласно концепции, девушка гладит голову лежащего жирафа, «механизм поглаживания» приводится в движение. Но сейчас он не работает. Ситуация нестандартная: в городской среде – обездвиженное дикое экзотическое животное, люди не обращают на это внимания.    

«Стремясь к уникальности, автор ищет новые формы и способы воплощения концептуальной задачи, проявления своей уникальности, – поясняет Даниил Левитес, куратор выставки. – Зритель же зачастую хочет иметь дело с «понятным» искусством и получить максимум удовольствия за короткий отрезок времени. Из таких разнонаправленных целей возникает вполне объяснимое напряжение».

Куратор выставочного проекта как медиум в художественном поле поднимает тему ответственности в искусстве художника и зрителя, а также пытается снизить нарастающее напряжение и непонимание с обеих сторон.

Время работы выставки «ЧТО ТЫ ПРЕДСТАВЛЯЕШЬ?»:

с 25 мая по 24 июня, по будням с 10:00 до 18:00.

Вход свободный. 12+

Фото предоставлены  пресс-службой РГБМ

Источник: пресс-служба РГБМ

«Фронтовые кассиры: неизвестные факты войны»

5 мая в Музее Победы представят новую выставку «Фронтовые кассиры: неизвестные факты войны»

Временная экспозиция познакомит с героями Великой Отечественной войны – сотрудниками Госбанка СССР, которые в 1941–1945 годах обеспечивали работу финансово-экономической системы страны. Следуя вместе с армией, фронтовые кассиры снабжали войска деньгами, проводили наличные и безналичные расчеты, обеспечивали сохранность денег, ценных бумаг и документов.

В шести разделах выставки представят документы из архива Банка России, фотографии, предметы быта и работы кассиров в военное время – всего около 30 экспонатов.

Медальон

Среди раритетов – бумажный вкладыш к «смертному медальону» начальника полевой кассы Госбанка СССР № 772 при 327-й стрелковой дивизии 2-й Ударной армии П.М. Ильчишина, погибшего в бою в Новгородской области в 1942 году.

Арифмометр

Посетители увидят также денежные купюры образца 1937-38 годов, арифмометр, чернильницу и фрагмент печати начальника полевой кассы.

Печать

Каждый раздел временной экспозиции знакомит с ключевыми моментами в работе фронтовых кассиров: начало развертывания полевых касс, транспортировка и спасение ценностей, работа в блокадном Ленинграде, служба за пределами СССР в 1945 году, когда полевые учреждения Госбанка действовали на территории 14 иностранных государств.
Выставку будут сопровождать аудиовизуальные инсталляции. Например, они «перенесут» посетителей на рабочее место кассира. Здесь можно будет прослушать письма и воспоминания очевидцев военных событий - их прочитает народный артист России Сергей Чонишвили и актриса Алиса Гребенщикова.

Проект подготовлен при участии Департамента финансового обеспечения Минобороны России, Музейно-экспозиционных фондов Банка России, Центрального музея Вооруженных Сил Российской Федерации.

Выставка будет работать до 4 августа 2021 года.

Начало церемонии открытия: в 15:00.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

В парке «Северное Тушино» открылась фотовыставка «Присматривай за природой»

В парке «Северное Тушино» совместно со Всемирным фондом дикой природы (WWF) и Союзом фотографов дикой природы открылась фотовыставка «Присматривай за природой».

Все любители живой природы смогут совершить фотопутешествие по самым красивым, первозданным краям: от арктических островов до Дальнего Востока, посмотрев, как весна шагает по нашей необъятной стране.

Для того чтобы увидеть прекрасное, не обязательно забираться далеко: много удивительного можно найти в природе нашей средней полосы.

На фотовыставке представлены работы фотографов: Ольги Мусиенко, Виктора Тяхта, Дмитрия Архипова, Сергея Белых, Лианы Варавской, Екатерины Васягиной, Алены Шевцовой, Виталия Горшкова, Светланы Иваненко, Дмитрия Купрацевича, Надежды Муравьевы, Елены Пахалюк, Кирилла Уютнова, Алексея Харитонова, Константина Шатенева и Ивана Науменко.

Посетители парка увидят: пробуждение камчатских медведей от долгого сна, стадо зубров из Калужского заповедника, первые шаги новорожденных сайгаков, дрейфующих на льдинах атлантических моржей, приморскую бабочку Маака и многое другое.

Локация: г. Москва, ул. Свободы, вл. 50-70, центральная площадь парка «Северное Тушино»

Дата проведения: 27 апреля – 6 июня 2021 г.

Вход свободный, бесплатно.

При посещении необходимо соблюдать социальную дистанцию.

Фото предоставлены пресс-службой  ГАУК г. Москвы МПК «Северное Тушино»

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы МПК «Северное Тушино»

На ВДНХ в историческом парке «Россия — моя история» откроется мультимедийная экспозиция «Вспомним»

29 апреля в историческом парке «Россия — моя история», в павильоне №57, для гостей Главной выставки страны откроется мультимедийная экспозиция «Вспомним». Этот уникальный авторский проект позволит взглянуть на события Великой Отечественной войны глазами ее участников от маршала до жителя блокадного Ленинграда.

Экспозиция организована при поддержке Министерства просвещения Российской Федерации и включает в себя семь связанных единым сюжетом залов, каждый из которых рассказывает историю одного из участников войны: маршала, узника концлагеря, жителя блокадного Ленинграда, — и уникального зала медсестры, представленного только в Москве.

«Эта авторская выставка — новый опыт для наших парков и всех посетителей экспозиции. Мы рады, что в нашей команде работают молодые авторы, которые приложили массу своих усилий, знаний и времени к производству мультимедийного контента для «Вспомним». Важно, что работу екатеринбургского парка «Россия — моя история» теперь увидят жители всех регионов, в которых представлена наша ассоциация. Такие проекты, как «Вспомним», связывают россиян с ее историей на эмоциональном уровне, подвиги и поступки участников Великой Отечественной войны становятся ориентиром и примером для нас», — отметил руководитель Ассоциации исторических парков «Россия — моя история», член Общественной палаты РФ Иван Есин.

В основе проекта уникальные дневники, письма, мемуары, архивные фото и видео. Экспозиция построена по принципу художественного фильма, с применением технологии video mapping. Знакомство с выставкой начинается в зале, рассказывающем о последнем мирном дне. Здесь посетители увидят, как жители Союза готовятся к обычной трудовой неделе, а школьники отмечают свой выпускной, не догадываясь, что уже завтра жизнь этих людей изменится навсегда.

Проходя далее, зритель оказывается в коридорах Кремля. Снимая трубку телефона военных лет, он узнает, что высшему военному руководству СССР нужно срочно прибыть на экстренное совещание к И.В. Сталину. Теперь зрителю предстоит оказаться в кабинете вождя и почувствовать, как принимались первые решения по переходу Союза в военное положение.

Выставка была создана группой молодых авторов из Екатеринбурга к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. От идеи до реализации проекта «Вспомним» и его первых посетителей в парке «Россия — моя история» прошло около десяти месяцев. В первый сезон выставку оценили 16,5 тысячи жителей Свердловской области. Сейчас уникальная экспозиция становится доступной в 23 регионах России. Москвичи и гости столицы могут познакомиться с ней на ВДНХ.

МЕСТО: ВДНХ, павильон №57.

ВРЕМЯ: с 29 апреля с 10:00 до 18:00.

СТОИМОСТЬ: с 29 апреля по 12 мая — вход свободный, с 12 по 30 мая — 100 рублей.

ВДНХ сегодня:

• Уникальное общественное пространство с 80-летней историей.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Общая площадь — более 325 га.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

Выставку «Летчик Михаил Девятаев. Жизнь как подвиг» представит Музей Победы

26 апреля в Музее Победы представят выставку «Летчик Михаил Девятаев. Жизнь как подвиг».  Открытие экспозиции приурочено к премьерному показу фильма «Девятаев», который состоится в этот день в кинотеатре «Поклонка».

Михаил Девятаев стал организатором побега из секретного концлагеря, в котором проводились испытания самолётов и секретные разработки баллистических ракет «Фау». Во время побега военнопленные угнали бомбардировщик «Хенкель-111». Это произошло 8 февраля 1945 года.

В экспозицию вошло более 100 копий уникальных фотографий и документов, рассказывающих о жизни легендарного летчика. Выставка создана на основе материалов из фондов Красногорского филиала Музея Победы, помощь в подготовке оказали заведующая домом-музеем Героя Советского Союза Наталья Бегаева, заведующий Музеем-мемориалом Великой Отечественной войны Казанского Кремля Михаил Черепанов, Александр Михайлович Девятаев.

Гости узнают о судьбе героя – довоенной мирной жизни, учебе в авиационном техникуме, первом боевом вылете и воздушных боях летчика-истребителя. Посетителям покажут редкие снимки Девятаева времен войны, а также фотографии его сослуживцев, самолетов, агитационные плакаты и другие материалы, иллюстрирующие фронтовые будни. 

Жизнь военного летчика круто изменилась летом 1944 года - во время одного из боев он был сбит и раненым попал в плен. После попытки побега из лагеря для военнопленных Девятаева направили в концлагерь Заксенхаузен. В экспозиции собраны фотографии самого лагеря, заключенных, среди материалов - учетная карточка военнопленного Девятаева. Выставка подробно рассказывает о легендарном побеге - посетители увидят фотографии беглецов, немецкого самолета и ракетной базы Пенемюнде, откуда он был угнан.

Заключительный раздел посвящен послевоенной жизни - первых трудных годах, о людях, сыгравших значительную роль судьбе бывшего военнопленного, о наградах и автобиографических книгах. 

Выставка будет работать до 16 мая 2021 года в фойе кинозала "Жуков". Посетители смогут ознакомиться с ней бесплатно.

Фото предоставлены пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

23 апреля в Зале Исторической правды Музея Победы откроется выставка «Снайперы Сталинграда»

23 апреля в Музее Победы откроется выставка "Снайперы Сталинграда". Впервые в Москве свои реликвии представит музей-заповедник  «Сталинградская битва». Новая временная экспозиция приурочена ко Дню снайпера, который отмечается в нашей стране 26 апреля. Выставка будет действовать в рамках проекта «Война: день за днем».

Посетители увидят 30 подлинных раритетов, принадлежавших легендарным сталинградским снайперам - Василию Зайцеву, Анатолию Чехову, Николаю Ильину, Петру Гончарову, Александру Фролову и др. Это личные вещи, документы, награды. Настоящая реликвия - снайперская винтовка с оптическим прицелом, которая принадлежала Василию Зайцеву, одержавшему победу в одной из самых знаменитых снайперских дуэлей. 

Выставка расскажет о подготовке молодых снайперов в условиях уличных боев в городе на Волге и о развитии снайперского движения в войсках Сталинградского фронта. Благодаря материалам, представленным в том числе и на тач-экране, посетители узнают о судьбах военных стрелков.  

Церемония открытия: 23 апреля в 13:00. Зал Исторической правды.

Выставка представлена участником проекта «Территории Победы» музеем-заповедником «Сталинградская битва» (при поддержке Волгоградского регионального отделения Российского военно-исторического общества). Временная экспозиция будет работать до 15 мая.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

В музее «Царицыно» откроется выставка уникальных экспонатов из музеев Венеции

Неизвестный резчик

Крылатый лев

Италия, Венеция

XIX век

Дерево, позолота

Фонд городских музеев Венеции, Музей Коррер

Выставка «Под маской Венеции» посвящена многогранной венецианской культуре XVIII века. Впервые в России на выставке будут представлены более 100 произведений искусства из Фонда городских музеев Венеции (Fondazione Musei Civici di Venezia).

Фестиваль «Черешневый лес» вот уже более 20 лет объединяет разнообразные виды искусств, с целью познакомить как можно больше людей с великими именами и знаковыми событиями. Италия — очень значимая для фестиваля страна. В разные годы программу «Черешневого леса» украшали выставки итальянских мастеров и выступления выдающихся деятелей итальянского искусства в области театра, музыки, кинематографа и моды, а также яркие события, представившие русскую культуру на итальянской земле.

Карнавальные маски «ларва»

Италия, Венеция

Вторая половина XVIII века

Холст, клей, гипс, краска, папье-маше

Фонд городских музеев Венеции, Музей палаццо Мочениго, Центр истории текстиля и костюмов

В этом году важную юбилейную дату отмечает один из красивейших и удивительных городов мира — Венеции исполняется 1600 лет! И в 2021м фестиваль «Черешневый лес» продолжает свою добрую «итальянскую» традицию - до конца лета у всех желающих есть возможность узнать все о жизни венецианцев XVIII века и погрузиться в эпоху авантюр, тайн, маскарадов в музее-заповеднике «Царицыно». На выставке «Под маской Венеции» будут представлены  экспонаты из собраний Дворца дожей, музеев Коррер и Ка’Реццонико (Музей Венеции XVIII века), Музея стекла на острове Мурано и палаццо Мочениго (Музей тканей и костюмов). В Москву привезут карнавальные маски (в том числе маски-бауты — подобные носил Джакомо Казанова), костюмы знатных горожан, муранское стекло, посуду, железный нос гондолы XVII века, гравюры и картины Пьетро Лонги с изображением сцен из повседневной жизни Венеции и даже азартные игры из венецианских игорных домов. Экспозиция будет дополнена предметами из коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного исторического музея, музея-усадьбы «Архангельское» и многих других.

Неизвестный художник, школа Каналетто

Регата на Большом канале

Италия, Венеция

Первая четверть XVIII века

Холст, масло

Фонд городских музеев Венеции, Музей Коррер

«Царицынский дворец изначально был задуман как праздничная резиденция, где звучит музыка и сверкают фейерверки – всё это созвучно настроению венецианского карнавала, декор и причудливые формы построек Василия Баженова перекликаются с деталями палаццо на берегах Большого канала. Мы мечтали, что венецианская сказка будет рассказана именно в нашем музее. И эти мечты сбылись!» — рассказывает о выставке Елизавета Фокина, генеральный директор музея-заповедника «Царицыно».

Фужеры и рюмки
Россия, Калужская губерния, село Милятино, завод Ф. Орлова (?)

1790-е

Стекло бесцветное, стекло молочное, филигранная (венецианская) нить

Государственный музей-заповедник «Царицыно»

«Проект «Под маской Венеции» подарит москвичам и гостям столицы эмоциональное погружение в атмосферу этого необыкновенного города, атмосферу любви и свободы. Головокружительный карнавал под открытым небом, воображаемая прогулка по улицам и каналам, путешествие в прошлое, знакомство с культурой XVIII века — интерактивные возможности выставки помогут влюбиться в этот город тем, кто там ещё ни разу не был, и открыть для себя новую Венецию тем, кто так же, как я, знает этот город и восхищается им», — считает Эдит Иосифовна Куснирович, исполнительный директор Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес».

Веер-плие «Приём у венецианского дожа»

Италия

1850–1860-е

Бумага, перламутр, фольга, жёлтый металл, стразы, шёлк, металлические нити, роспись акварелью и золотом, резьба, штамповка, литография, тиснение, шёлковые, серебряные и золотные нити, хлопчато-бумажный шнур, металлизированный шнур, басонные работы

Государственный музей-усадьба «Останкино»

Масштабная экспозиция «Под маской Венеции» разместится в залах Хлебного дома. Бюро PS Culture спроектировало выставочное пространство так, что каждый новый зал — это новая сценография и новые театральные декорации, где посетители — главные действующие лица. Гостей выставки ждет удивительное иммерсивное путешествие. Композиция выставки позволит выбрать один из двух маршрутов – двух вариантов отношений с городом человека, оказавшегося в Венецианской республике XVIII века.

Джузеппе Валериани (1708 (?) — 1762), по рисунку Михаила Ивановича Махаева (1718–1770)

Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца

Россия, Санкт-Петербург

XVIII век

Холст, масло

Государственный музей-усадьба «Архангельское»

«Вы сможете побывать в гостях у венецианского вельможи, в будуаре светской дамы, заглянуть в ящики кабинета купца и даже потрогать образцы его товаров, вдохнете полной грудью те ароматы, которые наполняли легкие отважных мореплавателей, привозивших с разных концов мира предметы роскоши», — пояснила Дарья Колпашникова, куратор выставки.

Кабинет

Западная Европа

XVIII век

Дерево, бронза, лазурит, оникс, яшма, инкрустация, резьба, чёрный лак, литьё

Государственный музей-усадьба «Останкино»

Специальным разделом выставки станет парфюмерная экспозиция: ароматы восточных пряностей, кожи, амбры и сандала, созданная совместно с брендом Acqua di Parma.

Попасть на выставку можно будет по билетам на посещение экспозиций Хлебного дома и Большого дворца. Приобрести билеты можно на сайте tsaritsyno-museum.ru. Там же осуществляется запись на бесплатные экскурсии по выставке.

Организаторы выставки:

Государственный музей-заповедник «Царицыно»

Фонд городских музеев Венеции (Fondazione Musei Civici di Venezia)

Кураторы выставки:

Дарья Колпашникова (музей-заповедник «Царицыно»)

Кьяра Скуарчина (Фонд городских музеев Венеции)

Архитектор выставки: Юлия Наполова (бюро PS Culture)

Участники выставки:

Музей-заповедник «Царицыно»

Фонд городских музеев Венеции (Fondazione Musei Civici di Venezia)

Государственный исторический музей

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Государственный музей-усадьба «Останкино»

Государственный музей-усадьба «Архангельское»

Московский государственный университет геодезии и картографии

Фонд по развитию и поддержке искусства In Artibus

Генеральный партнёр выставки — группа компаний Bosco di Ciliegi

Партнёры проекта:

Посольство Италии в Москве

Итальянский Институт культуры в Москве

Национальное агентство Италии по туризму (ENIT)

Итало-Российская торговая палата

General Invest

Mikro Kapital Group

АО «ДКС»

Aсqua di Parma

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

«Лида Борелли — актриса театра и кино»: новая выставка в Музее кино на ВДНХ

2 апреля в Музее кино на ВДНХ открылась выставка «Лида Борелли — актриса театра и кино», подготовленная в сотрудничестве с Институтом театра и мелодрамы при Фонде Джорджо Чини и Итальянским институтом культуры в Москве. Проект реализован в преддверии перекрестного Года музеев России и Италии. Кураторы выставки — Мария Ида Биджи и Марианна Дзаннони.

В экспозиции будут показаны материалы о жизни и творчестве итальянской актрисы Лиды Борелли — копии фондовых фотоматериалов и документов, представленные на выставочных стелах.

Изучением наследия актрисы, яркая карьера которой пришлась на 1910-е годы, занимаются специалисты Института театра и мелодрамы при Фонде Джорджо Чини при содействии наследников Лиды Борелли. Стартовавшая в Музее кино на ВДНХ выставка — результат многолетней исследовательской работы, кульминацией которой является публикация монографии «Театр Лиды Борелли» под редакцией Марии Иды Биджи и Марианны Дзаннони (издательство Fratelli Alinari, Флоренция, 2017). Материалы для выставки предоставили различные учреждения Италии: музеи и театры, библиотеки и фонды.

Выставка «Лида Борелли — актриса театра и кино» закрепляет традицию сотрудничества Музея кино и Итальянского института культуры в Москве, которая возникла год назад, при подготовке и проведении выставки «Федерико Феллини: 100».

К выставке приурочена специальная программа кинопоказов итальянского кино. Их расписание можно найти на сайте Музея кино.

Справка:

Лида Борелли родилась в 1887 году в актерской семье и начала выступать на сцене уже в детстве. Она принадлежит к тому актерскому поколению, которое пришло в профессию вслед за поколением великой актрисы Элеоноры Дузе. В разные периоды своего творчества Борелли состояла в труппах режиссеров Руджеро Руджери, Эрмето Новелли, выступала на сценах разных городов Италии. Лида Борелли играла в пьесах знаменитых драматургов-модернистов Габриэле Д’Аннунцио, Оскара Уайльда, снималась в кино (в фильмографии актрисы порядка пятнадцати картин, снятых в период 1913–1918 годов). В круг ее друзей входили самые яркие творцы и интеллектуалы Италии первой четверти XX века. Будучи востребованной актрисой, Лида Борелли также считалась законодательницей моды. Борелли снимали ведущие фотографы эпохи.

Актриса прожила долгую жизнь, а ее сценическая и кинокарьера завершилась в 1918 году, кода она вышла замуж за графа Витторио Чини — в дальнейшем она посвятила себя заботам о муже и детях.

ВДНХ сегодня:

• Уникальное общественное пространство с 80-летней историей.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Общая площадь — более 325 га.
• В 2019 году ВДНХ посетили 33 миллиона человек.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

Выставка «Диалоги о цветах» художника Веры Хайрутдиновой на ВДНХ

1 апреля в павильоне Азербайджанской Республики на ВДНХ открывается выставка «Вера Хайрутдинова: диалоги о цветах» художника Веры Хайрутдиновой. В экспозиции представлены натюрморты, уральские пейзажи, работы в современной смешанной технике и цветы из нового направления творчества художника.

С 1 апреля по 5 мая в павильоне №14 Азербайджанской Республики на ВДНХ пройдет выставка работ из «Цветочной серии» художника Веры Хайрутдиновой. Торжественное открытие выставки — 1 апреля в 18:00. В рамках открытия состоятся конкурсы, концерт испанского фламенко и итальянского барокко от струнного квартета «Мелодион». Посетить экспозицию можно ежедневно с 11:00 до 19:00, вход свободный.

Коллекция картин Хайрутдиновой состоит из тематических серий, которые связаны с разными периодами жизни художника и отличаются техникой, колористикой и настроением. Для выставки отобраны 24 работы из «Цветочной серии», основного направления живописи автора. Чувственные крупноформатные полотна пронизаны эмоциями и энергией, силой и воодушевлением, красотой детализации и философией оттенков. Хайрутдинова убеждена, что цветы — это воплощение женской и мужской энергии, а очертания лепестков пробуждают порой самые сокровенные фантазии.

Все мероприятия на территории ВДНХ проводятся с соблюдением санитарно-эпидемиологических норм. Посетителям музейно-выставочных площадок необходимо придерживаться социальной дистанции и перчаточно-масочного режима. Более подробную информацию о профилактических мерах на ВДНХ можно получить на сайте.

Вера Хайрутдинова — полижанровый художник, почетный член Российской академии художеств, член Творческого союза художников России (ТСХР), призер гранта президента РФ. Она организовала и провела более 40 персональных выставок в России и за рубежом.

ВРЕМЯ: с 18:00 1 апреля по 5 мая 2021 года.

МЕСТО: павильон №14 Азербайджанской Республики.

ВДНХ сегодня:

• Уникальное общественное пространство с 80-летней историей.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Общая площадь — более 325 га.
• В 2019 году ВДНХ посетили 33 миллиона человек.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

«Покорение космоса – Победа страны»: московская школа покажет личные вещи Циолковского в Музее Победы

30 марта московская школа № 2025 представит в Музее Победы экспозицию «Покорение космоса – Победа страны». Новая выставка откроется в рамках программы «Школьный музей Победы».

Музей «Из истории освоения космоса» покажет личные вещи космонавтов, коллекции значков и марок, газеты, рассказывающие о героях-космонавтах, наборы питания.

Среди уникальных экспонатов – эмблема школы №504, которая побывала в 2015 году в космосе на борту Международной космической станции. В 2016 году космонавт Олег Кононенко вернул эмблему в учебное заведение с печатью и подписями участников космической экспедиции.

Посетители увидят фотографии, сделанные на борту МКС, скафандр космонавта, шинель, папаху и личный парашют полковника Военно-воздушных сил России, космонавта-испытателя Татьяны Дмитриевны Кузнецовой.

Кроме того, на выставке можно будет увидеть экспонаты музея калужского лицея №9. Среди них – личные вещи Константина Циолковского, сочинение по физике его ученицы с пометками ученого, реквизит к фильму «Взлёт», рассказывающему о судьбе основоположника теоретической космонавтики.

В экспозиции также будет представлен образовательный онлайн-проект «Знатоки музейных экспозиций» школы №504. Он познакомит гостей с экспозицией и пространством музея.

На торжественную церемонию открытия приглашены Герой Российской Федерации, летчик-космонавт Олег Кононенко, депутат Государственной Думы, заместитель председателя комитета Государственной Думы по безопасности и противодействию коррупции Анатолий Выборный, депутат Московской городской Думы, ректор Государственного института русского языка им. А. С. Пушкина Маргарита Русецкая и другие почетные гости.

Начало торжественной церемонии открытия в 15:00.

Выставка будет работать до 14 апреля.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

В павильоне «Книги» на ВДНХ открывается выставка «Рисунки на обоях: музей вымышленных существ»

23 марта в павильоне «Книги» на ВДНХ открывается выставка «Рисунки на обоях: музей вымышленных существ». В экспозиции представлены инсталляции и скульптуры современных художников, а также живопись. Куратор выставки — художник-график, кандидат искусствоведения Анастасия Бринцева. Вход свободный.

С 23 марта по 11 апреля в павильоне «Книги» на ВДНХ состоится новая выставка, организованная Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО». На время ее проведения пространство павильона превратится в зал биологического музея с витринами, в которых находятся вымышленные насекомые, и карточками с шуточными описаниями особенностей их строения и поведения. Сказочных мотыльков и бабочек гости смогут увидеть среди листьев растений и на книжных полках.

На создание этих инсталляций художницу Ирину Турченко вдохновили причудливые орнаменты и силуэты, которые рисовало ее воображение при разглядывании рисунков на обоях.

В детстве художница проводила много времени в инсектарии, где работала ее мама. Дополнив детские воспоминания знаниями о научной классификации и систематизации насекомых, Ирина создала серию вымышленных существ — жуков, бабочек и гусениц, нарисованных карандашами на кусках обоев.

Экспозицию дополнят скульптуры Ольги Колосовой, которая при их создании вдохновлялась наблюдением за мотыльками. В ее работах прослеживается процесс обратного превращения: реальные существа трансформируются в почти абстрактные и нереалистичные формы. Скульптура «Кузнечик» Вячеслава Бурбыги, выполненная из картона, передает характерные черты этого существа с помощью геометрических форм.

27 марта в рамках выставки запланирован мастер-класс по рисункам на обоях. На нем все участники создадут своих фантастических существ. Информацию о стоимости и подробности о мероприятии можно найти на сайте павильона.

ВДНХ сегодня:

• Уникальное общественное пространство с 80-летней историей.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Общая площадь — более 325 га.
• В 2019 году ВДНХ посетили 33 миллиона человек.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

Выставка посвящённая 80-летию принятия на вооружение штурмовика Ил-2 - «летающего танка»

20 марта в Музее Победы открылся обновленный экспозиционный проект "Герои тыла". Выставку посвятили 80-летию принятия на вооружение штурмовика Ил-2 - "летающего танка", как его называли в войсках. 

В экспозиции представили около 30 раритетов из фондов музея. Посетители узнают о судьбе создателя легендарного самолета - конструкторе Сергее Ильюшине. Гости увидят редкие фото военных лет, а также любимую гармонь конструктора, которую передал в дар музею его сын. Среди экспонатов - детали корпуса и двигателя самолета, его вооружения.

Познакомиться с выставкой можно в разделе «Тыл – фронту» экспозиции  «Подвиг Народа»*. 

Кроме того, в одном из разделов экспозиции посетители благодаря технологии архитектурного 3D-меппинга «перенесутся» в конструкторское бюро военных лет. Сочетание современных технологий, исторически достоверных декораций, подлинных предметов создает «эффект присутствия». Инфографика, статистика и видеоролик расскажут о создании самолета, его конструкции и технических особенностях, благодаря которым Ил-2 снискал боевую славу.

Выставка будет работать с 20 марта по 5 мая 2021 г.

 *Вход на экспозицию «Подвиг Народа» по отдельным билетам в составе экскурсионных групп.

20 марта 1941 года на вооружение Красной Армии был принят штурмовик Ил-2. Он стал самым массовым боевым самолетом времен Второй мировой войны. 

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Во Всемирный день поэзии Музей Победы приглашает на выставку «Поэзия и проза о войне»

Во Всемирный день поэзии, который отмечается 21 марта, Музей Победы приглашает москвичей и гостей столицы на выставку "Поэзия и проза о войне". Временная экспозиция, недавно открывшаяся в музее, посвящена творчеству поэтов и писателей в годы Великой Отечественной войны. 

Посетители увидят около 200 экспонатов, среди которых личные вещи, документы, фотографии, опубликованные в годы войны произведения Юлии Друниной, Ольги Берггольц, Константина Симонова, Александра Твардовского, Михаила Исаковского, Евгения Евтушенко и других.

Концепция выставки необычна. Посетителям не просто представят экспонаты — многие подлинные предметы времен Великой Отечественной станут своеобразной иллюстрацией для отрывков из знаковых военных произведений.

Например, стихи Ольги Берггольц дополняют кусочек блокадного хлеба, метроном и программка на легендарный концерт Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, а знаменитое стихотворение Константина Симонова «Жди меня» – уникальная реликвия, с печальной и трогательной историей. Получив осенью 1943 года похоронку на сына, мать не поверила в его гибель и как оберег купила бутылку вина «Массандра», чтобы вместе отпраздновать возвращение. Но сын так и не вернулся, он погиб при форсировании Днепра. Но до конца жизни женщина надеялась на чудо и хранила бутылку.

Гости также увидят около 20 живописных и графических работ, часть которых впервые будет представлена широкому зрителю.

Выставка будет работать до 1 мая 2021 года.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Под маской Венеции» («Behind the Venetian Mask»)

Неизвестный резчик

Крылатый лев

Италия, Венеция

XIX век

Дерево, позолота

Фонд городских музеев Венеции, Музей Коррер

Выставка «Под маской Венеции» рассказывает о жизни венецианцев в XVIII веке, эпохе авантюр, маскарадов и тайн. Музей-заповедник «Царицыно» приглашает совершить незабываемое путешествие во времени и пространстве и оказаться на карнавале XVIII века в городе на воде.

Выставка проводится музеем-заповедником «Царицыно» в сотрудничестве с Фондом городских музеев Венеции (Fondazione Musei Civici di Venezia, FMCV).  Впервые из коллекции Фонда в Россию будут привезены карнавальные маски, костюмы знатных горожан, муранское стекло, азартные игры из венецианского казино, гравюры и картины с изображением сцен повседневной жизни и даже кованый наконечник носа настоящей гондолы (всего более 100 предметов). Эти экспонаты будут дополнены предметами из лучших московских собраний – ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственного исторического музея и др.

Карнавальные маски «ларва»

Италия, Венеция

Вторая половина XVIII века

Холст, клей, гипс, краска, папье-маше

Фонд городских музеев Венеции, Музей палаццо Мочениго, Центр истории текстиля и костюмов

«Царицынский дворец изначально был задуман как праздничная резиденция, где звучит музыка и сверкают фейерверки – всё это созвучно настроению венецианского карнавала, декор и причудливые формы построек Василия Баженова перекликаются с деталями палаццо на берегах Большого канала. Мы мечтали, что венецианская сказка будет рассказана именно в нашем музее. И эти мечты сбылись!» - Елизавета Фокина, генеральный директор музея-заповедника «Царицыно».

Неизвестный художник, школа Каналетто

Регата на Большом канале

Италия, Венеция

Первая четверть XVIII века

Холст, масло

Фонд городских музеев Венеции, Музей Коррер

Масштабная экспозиция «Под маской Венеции» разместится в Хлебном доме. Пространство устроено таким образом, что посетители смогут выбрать один из двух маршрутов – двух вариантов отношений с городом человека, оказавшегося в Венецианской республике в XVIII веке в период ее прощального яркого цветения.

Фужеры и рюмки
Россия, Калужская губерния, село Милятино, завод Ф. Орлова (?)

1790-е

Стекло бесцветное, стекло молочное, филигранная (венецианская) нить

Государственный музей-заповедник «Царицыно»

Бюро PS Culture спроектировало выставочное пространство так, что каждый новый зал – это новая сценография, изящные театральные декорации, где посетители – главные действующие лица.

Веер-плие «Приём у венецианского дожа»

Италия

1850–1860-е

Бумага, перламутр, фольга, жёлтый металл, стразы, шёлк, металлические нити, роспись акварелью и золотом, резьба, штамповка, литография, тиснение, шёлковые, серебряные и золотные нити, хлопчато-бумажный шнур, металлизированный шнур, басонные работы

Государственный музей-усадьба «Останкино»

«Вы сможете побывать в гостях у венецианского вельможи, в будуаре светской дамы, заглянуть в ящики кабинета купца и даже потрогать образцы его товаров, и вдохнете полной грудью те ароматы, которые наполняли легкие отважных мореплавателей, привозивших с разных концов мира предметы роскоши.» – Дарья Колпашникова, куратор выставки.

Джузеппе Валериани (1708 (?) — 1762), по рисунку Михаила Ивановича Махаева (1718–1770)

Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца

Россия, Санкт-Петербург

XVIII век

Холст, масло

Государственный музей-усадьба «Архангельское»

Специальный раздел выставки – парфюмерная экспозиция: ароматы восточных пряностей, кожи, амбры и сандала, создан совместно с брендом «Aqua di Parma».«Эта посвящённая Венеции выставка – событие уникальное. Она предлагает своё, свободное от стереотипов понимание венецианской культуры. Маска всегда была символом Венеции, но сегодня мы все в масках. Выражаю особенную благодарность всем, кто, несмотря на чрезвычайную ситуацию в области здравоохранения, сделал всё, чтобы эта выставка состоялась» – Мариакристина Грибауди, президент Фонда городских музеев Венеции.

Кабинет

Западная Европа

XVIII век

Дерево, бронза, лазурит, оникс, яшма, инкрустация, резьба, чёрный лак, литьё

Государственный музей-усадьба «Останкино»

Выставка «Под маской Венеции» в Царицыно проходит в рамках ХХ Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».

Генеральный партнёр выставки – группа компаний «Bosco di Ciliegi»

Кураторы выставки: Дарья Колпашникова (ГМЗ «Царицыно»), Кьяра Скуарчина (Фонд городских музеев Венеции)

Архитектура выставки: Юлия Наполова (бюро PS Culture)

Участники выставки:

Фонд городских музеев Венеции (Fondazione Musei Civici di Venezia)

Музей-заповедник «Царицыно»

Государственный исторический музей

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Государственный музей-усадьба «Останкино»

Государственный музей-усадьба «Архангельское»

Московский государственный университет геодезии и картографии

Фонд по развитию и поддержке искусства «In Artibus»

Партнёры проекта:

Посольство Италии в Москве

Институт итальянской культуры в Москве

Национальное агентство по туризму Италии (ENIT)

Итало-российская торговая палата

General Invest

Mikro Kapital Group

АО «ДКС» Acqua di Parma

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

Выставка «Искусство быть рядом» в музее-заповеднике «Царицыно»

Елена Рэмбо, видео «Красивый жест»

Выставка «Искусство быть рядом» в музее-заповеднике «Царицыно» — продолжение выставочного и образовательного инклюзивного проекта «Искусство быть», инициированного в 2018 году ГЦСИ и благотворительным фондом помощи тяжелобольным людям «Гольфстрим» в рамках программы «Современное искусство и особое восприятие».

Задуманный как программа, объединяющая посетителей с разными потребностями, с самого начала этот проект строился на пересечении современного искусства, психологии, социальной реабилитации, педагогики и арт-терапии. С 2020 проект реализуется фондом «Гольфстрим» — победителем конкурса «Музей 4.0» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Вероника Павленко и студия «Особые художники», серия «Правила поведения в городе»

Выставки из серии «Искусство быть» в 2019–2020 годах прошли в Москве, Нижнем Новгороде, Владикавказе, Выксе и Краснодаре. В 2020 году «Искусство быть» стал лауреатом премии «Инновация».

Вероника Павленко и студия «Особые художники», серия «Правила поведения в городе»

Новая выставка, которая открывается 16 марта 2021 года, пройдет в Большом царицынском дворце (в одном пространстве с постоянной музейной экспозицией «Искусство Большого стиля») и в оранжереях.

Иван Серый, арт-объект «FUTUROMINOR»

14 работ современных художников, четыре из которых созданы специально для музея-заповедника «Царицыно — тактильные и звуковые инсталляции, интерактивные арт-объекты и комьюнити-арт-проекты — были выбраны в результате открытого конкурса. Отбор проводился по критериям открытости и доступности для восприятия любого человека вне зависимости от пола, возраста и состояния здоровья (в том числе людей с особенностями развития или инвалидностью). Основополагающим стал принцип партиципации, подразумевающий активное и деятельное вовлечение самой широкой публики в диалог с произведением искусства и друг с другом.

Надежда Ишкиняева и Юлия Быленок, аудиовизуальная инсталляция «Тактики вместе»

По мнению Елизаветы Фокиной, генерального директора ГМЗ «Царицыно», участие в этом проекте полностью соответствует политике музее: «Инклюзия и партиципаторность (наряду с сохранением исторического наследия и устойчивым развитием) — это основные принципы, определенные нами для развития музея».

Селезнев Владимир, интерактивные объекты «Я и другие Я»

Марина Зубова, президент благотворительного фонда «Гольфстрим»: «Искусство само по себе обладает огромной реабилитирующей силой. Я рада, что два года назад мы решились на такой масштабный арт-проект и сделали выставку, которая путешествует по стране и доказывает, что искусство доступно всем без исключения».

Сомик Маша и Виноградова Саша, инсталляция «Абстрактные люди»

К выставке будет организована параллельная программа с дискуссиями, экскурсиями, кинопоказами, мастер-классами, круглыми столами, посвященными теме инклюзии в искусстве и выставочной деятельности.

1. Юлия Абзалтдинова, аудиовизуальная инсталляция «Показать то, что нельзя увидеть»

Кураторы выставки: Лариса Гринберг, Надежда Гура

Архитекторы: группировка «ЗИП»

Работы, созданные специально для выставки:

Александр Образумов, арт-объект «Я тебя услышал»

Александр Морозов, Борис Шершенков, Игорь Вязаничев, звуковая инсталляция «Баррикады тишины»

Маяна Насыбуллова, интерактивная инсталляция «Смещение плоскости»

Иван Серый, Екатерина Герасименко, миниатюрная галерея FUTUROMINOR и выставка «Музейные ограждения»

Работы, показанные ранее:

Маркус Мартинович, серия «Плакаты со словами, которыми ругается мама»

Елена Рэмбо, видео «Красивый жест»

Егор Рогалев, видеодокументация перформанса «Орган памяти»

Анна Семенова-Ганц, социальная скульптура (видео) «Слова и люди»

Надежда Ишкиняева и Юлия Быленок, аудиовизуальная инсталляция «Тактики в/месте»

Селезнев Владимир, интерактивные объекты «Я и другие Я»

Сомик Маша и Виноградова Саша, инсталляция «Абстрактные люди»

Вероника Павленко и студия «Особые художники», серия «Правила поведения в городе»

Юлия Абзалтдинова, аудиовизуальная инсталляция «Показать то, что нельзя увидеть»

Фото Юлии Абзалтдиновой и Василия Покумейко

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

11 марта в Музее Победы открывается масштабный выставочный проект «Триумф Победителей»

11 марта в Музее Победы открывается масштабный выставочный проект «Триумф Победителей». В создании выставки приняли участие 11 ведущих музеев, 6 крупнейших архивов нашей страны, а также Гохран России, Центральный банк РФ, Союз художников России, Студия военных художников им. М.Б. Грекова, галерея «Триумф» и др.

 Грандиозная художественно-тематическая экспозиция посвящена истории празднования Дня Победы. Разделы выставки расскажут о последних двух неделях военных действий в Европе и торжествах 9 мая 1945 года. 

Посетители узнают не только о Параде Победы 24 июня в Москве, но и параде победителей 7 сентября 1945 года в Берлине, а также о мероприятиях в память 20- и 40-летия Победы, параде ветеранов 1995 года. Завершат экспозицию фото- и кинодокументы, показывающие шествия на Красной площади в 2008–2019 годах, в которых после долгого перерыва принимала участие новейшая военная техника и авиация Вооруженных сил Российского государства. 

На площади более 1,2 тысячи квадратных метров представят около 600 уникальных раритетов. Это собрание живописи, графики, скульптуры, наград, памятных монет, предметов быта и декоративно-прикладного искусства, рассказывающее о Победе через призму творчества. Свои запасники распахнул не только Музей Победы, но и Третьяковская галерея, Русский музей, Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, галерея «Триумф» и другие. Многие экспонаты будут показаны впервые.

Гости увидят не только произведения искусства, но и редкие документы и фотографии. Среди экспонатов также оружие, боевые знамена и военная форма участников легендарного парада 1945 года. Настоящее сокровище — подлинный орден «Победа» из коллекции Гохрана России. Редкие архивные кадры кинохроники и современные документальные фильмы будут демонстрироваться в мультимедийных комплексах. В состав экспозиции также включены видеоинтервью нескольких сотен граждан России, ответивших на единственный вопрос: «Что лично для Вас означает этот день – День Победы?».

Организаторы и участники выставочного проекта: Министерство культуры Российской Федерации, Музей Победы, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», компания «Триумф-выставочные сервисы», Гохран России, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В.Щусева, Государственный музей истории российской литературы имени В.И.Даля, Государственный центральный музей кино, Центральный банк Российской Федерации, Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации, Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Музейно-выставочное объединение «Манеж», Государственный музей обороны Москвы, Государственный архив Российской Федерации, Российский государственный архив социально-политической истории, Архив внешней политики Российской Федерации, Российский государственный архив кинофотодокументов, Центральный архив Министерства обороны Российской Федерации, Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации, Союз художников России, Студия военных художников имени М.Б. Грекова, Российское военно-историческое общество, Галерея «Триумф», Архив документальных фильмов и кинохроники «Нэт-Фильм», частные коллекционеры. Проект реализован при поддержке ОАО «РЖД».

Выставка будет работать до 31 мая 2021 года.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

12 февраля в Музее Победы откроется бесплатная фотовыставка о героях – участниках Афганской войны

Дворец Амина

12 февраля в Музее Победы откроется фотовыставка, посвященная дню вывода советских войск из Афганистана. Временную экспозицию разместят в фойе зала Жуков, вход  – бесплатный для всех желающих. Выставка организована филиалом «Спортивно-досуговый центр «Тропарево-Никулино» московского молодежного центра «Галактика».

«Основу выставки составили фотографии около 30 жителей Тропарево-Никулино. Это уникальные кадры, сделанные непосредственно участниками тех событий», – отметили организаторы проекта.

Въезд в тоннель «Саланг».  3650 метров над уровнем моря

В экспозиции представят около 200 фотографий из личных архивов участников боевых действий – жителей района Тропарево-Никулино города Москвы, служивших в Афганистане с 1979 по 1989 год.

Испытание огнемета

Посетители увидят редкие фотоснимки и узнают историю военного конфликта в Афганистане. На архивных кадрах запечатлены бои и будни военных. Все фотоматериалы будут демонстрироваться в Музее Победы впервые.

Временная экспозиция будет работать до 28 февраля.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«А это чей портрет?»: русская портретная живопись XVIII–XIX вв

Неизвестный художник

Женский портрет, парный кампаний 1813–1815 годов к портрету участника кампаний 1820-е (?)

1813–1815 годов. 1820-е (?)

Медь, масло

Собрание Инны Баженовой

На выставке «А это чей портрет?» представлено 70 живописных и графических работ ХVIII–ХIХ веков из собрания Музея Тропинина и частных коллекций.

Эта выставка посвящена одному жанру. Семьдесят лиц, почти столько же авторов — художников разного происхождения, способностей и социального статуса, из которых сложилось явление, известное под конвенциональным названием «русская школа». Выставка предлагает внимательно и неспешно рассмотреть элементы, составляющие эту школу, и взглянуть на художников сквозь призму портретного жанра — наиболее капризного, трудного, лукавого, ангажированного, но в итоге наиболее честного, поскольку этот субъективный жанр чаще всего не позволяет художнику скрыть свои намерения, отношение к миру, темперамент и меру таланта. Эта невольная честность открывается зрителю столетие спустя или больше — но искусство никуда не торопится.

Кипренский Орест Адамович

Портрет С.И. Сильванского

1826–1827 годы

Холст, масло

Собрание Т.А. и С.А. Подстаницких

Русские художники XVIII–XIX веков учились жадно. Надо было наверстать все, что русское искусство пропускало вплоть до XVIII века: изобретение масляной живописи, светские сюжеты, смену стилей, профессиональные организации художников, установления академии, соревнования честолюбий.

Лампи Иоганн Баптист

Портрет графа Ивана Александровича Апраксина в форме пехотного бригадира Русской императорской армии

Холст, масло

Собрание Т.А. Удрас

Академики и вольные живописцы, старые приверженцы галантного жанра, молодые романтики и мастера бидермайера — все, кто нашел в себе достаточно энергии, авантюризма, корыстолюбия и любопытства приехать в Российскую империю, становились учителями русских художников, неосознанно помогая создать русскую школу, место которой в европейском искусстве было зарезервировано с рождения, как место дворянского отпрыска в гвардейском полку.

Неизвестный русский художник

Старик с палкой

Конец XVIII – первая половина XIX века

Холст, масло

Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Полифонические влияния европейцев, сплетаясь с монотонными, но по-народному внятными мелодиями отечественных талантов, превращаются в причудливый благообразный хор, феномен мировой художественной практики — русскую школу живописи.

Орлов Пимен Никитич

Портрет неизвестной в кружевной косынке и жемчужном ожерелье

1861

Холст, масло

Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Основная часть экспозиции — произведения, принадлежащие Музею В. А. Тропинина и московских художников его времени. Половина представленных в пространстве IN ARTIBUS портретов из фондов музея входила в коллекцию легендарного Феликса Вишневского. На выставке можно ознакомиться с работами кисти Василия Тропинина, Федора Рокотова, Владимира Боровиковского и других.

Тропинин Василий Андреевич (1780-1857).

Головка девушки украинки. Фрагмент утраченной композиции «Пряха».

1810-1820-е

Холст, масло

Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Обрамлением и дополнением государственных сокровищ служат работы из частных коллекций: эталонной коллекции русского искусства Татьяны и Сергея Подстаницких, обширного собрания калининградского мецената Рустама Алиева, элегантной коллекции Татьяны Удрас и семейного собрания московского архитектора Евгения Асса.

Тропинин Василий Андреевич

Портрет неизвестного в клетчатом жилете

1847

Холст, масло

Собрание Р. Алиева

Директор Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени Ольга Журавлева: «Выставка „А это чей портрет?“ является для нашего музея одним из важнейших событий текущего года. Приглашение Инны Баженовой представить в пространстве фонда IN ARTIBUS произведения из собрания Музея Тропинина вместе с шедеврами из ее частного собрания, а также коллекций Татьяны и Сергея Подстаницких, Рустама Алиева, Татьяны Удрас и Евгения Асса стало творческим итогом профессионального партнерства частных и государственных институций. Символично, что Музей Тропинина был открыт на основе собрания Феликса Евгеньевича Вишневского ровно 50 лет назад. И вот спустя полвека мы получили прекрасную возможность создать в партнерстве с коллегами сложносоставной выставочный проект о тайнах портретной живописи».

Тропинин Василий Андреевич

Подольский крестьянин с топором

Конец 1810-х – начало 1820-х

Холст, масло

Собрание Т.А. и С.А. Подстаницких

Тыранов Алексей Васильевич (1808 - 1809).

Девушка с книгой

2-я треть ХIХ века

Холст, масло

Собрание Инны Баженовой

Произведения из коллекции Инны Баженовой соответствуют сразу нескольким разделам экспозиции. Среди них — каноническая работа Федора Рокотова «Портрет неизвестной с фисташковыми лентами», пастель Алексея Венецианова «Портрет неизвестной с книгой», обнаруженная Ильей Зильберштейном в Париже в 1960-е и вернувшаяся на родину в 2009 году, парные портреты неизвестных супругов, созданные неизвестным художником, и загадочная работа Алексея Тыранова.

Тропинин Василий Андреевич

Портрет В.И. Лизогуб

Около 1847 года

Холст, масло

Собрание Т.А. и С.А. Подстаницких

Рокотов Федор Степанович

Портрет неизвестной в белом платье с фисташковыми лентами

Конец 1770-х – начало 1780-х

Холст, масло

Собрание Инны Баженовой

Основатель фонда IN ARTIBUS, коллекционер Инна Баженова: «Как коллекционер, я выступаю в этом проекте, скорее, наблюдателем с правом участия, поскольку мое собрание живописи не сосредоточено только на русской школе. Но эпоха становления русской школы — XVIII–ХIХ века — мне интересна во всей сложности ее взаимосвязей. Русское искусство я воспринимаю как часть европейского — тем более близким мне показался замысел выставки, основанный на том же принципе».

Куратор: Ксения Рашковская

Второй куратор: Елена Руденко

4 февраля — 25 апреля 2021 года

Фонд IN ARTIBUS: Пречистенская набережная, 17 (вход с Курсового переулка)

Фото предоставлены  пресс-службой ГБУК города Москвы «Музей В.А. Тропинина»

Источник: пресс-служба ГБУК города Москвы «Музей В.А. Тропинина»

Выставки 2021 года в музее-заповеднике «Царицыно»

Выставки 2021 года в музее-заповеднике «Царицыно»

Поверхности

4 февраля — 28 февраля

Место проведения: Большой дворец

Куратор: Т. Пунанс

Надии Миниахметова. СПБ. Острый вопрос. 2019 Шамот, ангоб, глазури

Шестая ежегодная выставка художников-керамистов «Поверхности» открывается в Казаковском зале Большого царицынского дворца в рамках параллельной программы проекта «Керамика. Парадоксы». 

В экспозиции – более ста керамических пластов, созданных 57 художниками из разных городов России.

Техника пласта предполагает работу исключительно на поверхности. В этом случае глиняная поверхность становится для художника-керамиста подобием холста, плоскостью, которая дает возможность поиграть с живописью, попробовать графику, поработать с рельефом и – «отдохнуть» от объема. 

Прогулка по парку. Флора Царицына в произведениях искусства и фотографиях

март — май 2021

Место проведения: Второй оранжерейный корпус

Куратор: С. Поликарпова

Букет «Лето» (Тысячелистник обыкновенный, герань луговая, смолевка обыкновенная, скабиоза, васильки луговые), 2020

Ольга Васильевна Совит

Лепка из полимерной глины

В основу выставки легло исследование, проведенное Институтом экологического проектирования и изысканий в 2019 году. Одновременно естественно-научный и художественный проект будет знакомить с царицынской флорой (деревьями, кустарниками, цветами, травами и мхами) и ее географией. Особенно интересно сопоставление современных наблюдений с историческими. Благодаря фотографиям из гербария Главного ботанического сада РАН им. Н.В. Цицина и гербария Московского университета можно составить представление об исчезнувших растениях парка.

Художественную часть выставки составят произведения художника Гусевского хрустального завода Светланы Березиной, авторские цветочные букеты из керамики и снимки фотографов музея-заповедника «Царицыно».

Искусство быть рядом

15 марта 2021 – 10 мая 2021

Место проведения: Большой дворец, Оперный дом, оранжерейный комплекс

Куратор: Л. Гринберг

Селезнев Владимир, интерактивный объект «Я и другие Я»

Инклюзивная выставка «Искусство быть рядом» — продолжение проекта «Искусство быть», инициированного в 2018 году ГЦСИ совместно с благотворительным фондом «Гольфстрим» в рамках программы «Современное искусство и особое восприятие». Проект строится на пересечении различных дисциплин: современного искусства и психологии, социальной реабилитации, педагогики, арт-терапии. Выставка объединяет в себе инсталляции, интерактивные объекты, коммьюнити-артпроекты, отобранные по результатам открытого конкурса. При отборе учитывается открытость и доступность для восприятия любой аудиторией, в том числе людьми с особенностями в моторной, сенсорной, эмоциональной, коммуникативной, поведенческой, ментальной сферах. Выставки проекта ориентированы на широкую аудиторию, включая людей с ОВЗ, и задуманы как платформа, объединяющая посетителей с разными потребностями.

В основе проекта заложен принцип партиципации, который подразумевает активное и деятельное вовлечение публики в диалог с произведением искусства и друг с другом.

На выставке в Царицыне будет показано 12 художественных проектов.

Под маской Венеции

27 апреля – 29 августа 2021

Место проведения: Хлебный дом

Кураторы: Д. Колпашникова, К. Скуарчина

Крылатый лев

Неизвестный резчик. Италия, Венеция. XIX век. Дерево, позолота. Фонд городских музеев Венеции, Музей Коррер

Посвященная повседневной жизни Венеции XVIII века выставка создается в сотрудничестве с Фондом городских музеев Венеции. Благодаря этому партнерству в России впервые будут показаны предметы из собраний Дворца дожей, музеев Коррер и Ка'Реццонико (Музей Венеции XVIII века), Музея стекла на острове Мурано и палаццо Мочениго (Музей тканей и костюмов).

Организация пространства экспозиции предполагает выбор, два сценария развития отношений с городом: драма и одиночество или триумф и слава.

Период, о котором рассказывает выставка, – последние десятилетия существования независимой Венецианской республики – был полон роскоши и развлечений. Бесконечный праздник сделал Венецию центром культурного туризма XVIII столетия. В город приезжали не только ради памятников архитектуры и искусства, музыки и театров, но и за тем, что не мог предложить ни один другой город в Европе: за роскошью и свободой. Карнавальная маска, которую можно было носить по полгода, не боясь быть раскрытым, меняла нравы и манеру поведения людей. Праздник легко смешивался с реальностью. Именно это впечатление детально воссоздадут авторы выставки в «Царицыне».

IV Триеннале текстильного искусства и современного гобелена

8 июля 2021 – 10 марта 2022

Место проведения: Большой дворец, парк

Кураторы: О. Докучаева, В. Петухова, С. Гавин

Проект одного из залов будущей экспозиции

Триеннале текстильного искусства – самый масштабный российский смотр работ, выполненных с использованием ткачества, состоится в ГМЗ Царицыно в четвертый раз летом 2021 года.

Выставка пройдет в расширенном и обновленном формате. Впервые основной проект будет представлен на трех площадках музея-заповедника: в царицынском парке, парадных пространствах дворцового комплекса и выставочных залах Большого дворца. Для демонстрации работ в Царицынском парке будут задействованы парковая архитектура, прибрежная зона, острова и открытые пространства. Во дворце работы будут представлены практически во всех парадных залах и Атриуме Хлебного дома.

Эволюция взгляда. Художественный текстиль 1960-2010-х годов в зеркале творчества Эдит Паулс-Вигнере

8 июля 2021 – 10 марта 2022

Место проведения: Большой дворец

Кураторы: О. Докучаева, В. Петухова, А. Карганова

Выставка в рамках IV Триеннале текстильного искусства организуется музеем в сотрудничестве с Латвийским национальным художественным музеем при активном участии самой художницы. Эдит Паулс-Вигнере училась у Рудольфа Хеймратса, художника, сформировавшего школу латвийского текстиля.  В ее творчестве проявились наиболее характерные художественные особенности этой школы. В экспозиции – гобелены 1960-х годов, монументальные объемные композиции, созданные автором в 1970-е годы, а также 55 панно, которые Э. Паулс-Вигнере посвятила своему деду, стеклодуву Ильгюциемской стекольной фабрики Адольфу Паулсу.

Шедевры отечественной и западноевропейской графики XVIII века из частных собраний

5 августа 2021 – 17 октября 2021

Место проведения: Хлебный дом

Куратор: С. Подстаницкий

Джованни Баттиста Тьеполо

«Время, обнажающее Истину».

Бумага, перо, кисть коричневым тоном по наброску черным мелом.

222 × 211 мм.

Собрание Инны Баженовой.

На выставке будут представлены порядка 80 рисунков из частных коллекций, созданных в XVIII веке художниками России, Франции, Великобритании, Германии и Италии. Среди них работы таких прославленных мастеров как Жан-Оноре Фрагонар, Франсуа Буше, Томас Лоуренс, Жан-Этьен Лиотар, Джованни Баттиста Тьеполо, Джакомо Кваренги и других.

Семья –душа России

Июль – август 2021

Место проведения: Большой дворец

Куратор: В. Зубравская

Шпис Август Карлович - автор модели (1817 - 1904), Лукин А. - исполнитель

Скульптура "Семья рыбака"

Императорский фарфоровый завод

Россия. 1860 - е - начало 1870 - х гг.

Фарфор, роспись надглазурная, золочение

Из коллекции ГМЗ «Царицыно»

Выставка-конкурс, приуроченная к празднованию Дня семьи, любви и верности, традиционно проводится в Большом царицынском дворце, начиная с 2017 года. Организаторы проекта – Фонд социально-культурных инициатив при участии Министерства культуры РФ, Департамент культуры города Москвы и музейно-выставочный центр «РОСИЗО».

Театрократия. Екатерина II и опера

16 сентября 2021 – 9 января 2022

Место проведения: Большой дворец

Кураторы: А. Корндорф, И. Кухаренко, Е.Орехова, А. Трегубов

Ф.Г. Сидо. Россия, Санкт-Петербург, 1782 г. Государственный музей-заповедник "Царицыно"

Выставка-фестиваль «Театрократия. Екатерина II и опера» представит императрицу не только как театрального деятеля, чьи взгляды оказали решающее влияние на русскую оперу второй половины XVIII столетия, но и как человека с современным нам подходом к театру. Екатерина Великая выступала одновременно во всех качествах – либреттиста, зрителя, режиссера, цензора, критика и политтехнолога. 

Помимо традиционных приемов экспонирования на выставке будут использоваться технологии дополненной и виртуальной реальности.

Выставка новых поступлений

15 октября 2021 – 01 мая 2022

Место проведения: Хлебный дом

Кураторы: А. Герасимова, Е. Карасева

Шпалера "Пленение Зенобии"

Нидерланды, Делфт, первая четверть XVII в.,

Шерсть цветная, ткачество ручное шпалерное.

288х447 см.

Будут продемонстрированы приобретения музея-заповедника «Царицыно» за последние 10 лет по таким направлениям, как искусство XVIII века, историко-бытовое, декоративно-прикладное, народное искусство. Также на выставке можно будет узнать о практике работы музея с частными коллекционерами, об интересных находках и открытиях в процессе приобретения предметов для музейных фондов.

Goodwood. Авторское ювелирное искусство

10 ноября 2021 – 27 марта 2022

Место проведения: Малый дворец

Куратор: А. Терещенкова

Анна Терещенкова

Серьги из коллекции "Испания". Золото, эбеновое дерево, аметисты.

Выставка представляет авторское ювелирное искусство, скульптуру, мелкую

пластику, предметы авторского дизайна, изготовленные из дерева в сочетании с драгоценными металлами и камнями. В экспозиции – работы 40 художников из Петербурга, Москвы, Ярославля и других городов России, из Финляндии, Латвии, Швеции, Голландии, Люксембурга и Чехии.

Из истории оранжерей и зимних садов

19 ноября 2021 – 15 марта 2022

Место проведения: Хлебный дом

Куратор: С. Веселова

Московская промышленная и художественная выставка. Павильон выставки садоводства.

Журнал «Нива», 1882, № 25

Выставка, посвященная русскому садоводству второй половины XIX – начала XX века, дает картину развития садово-паркового искусства в этот период.  Речь пойдет о разнообразных стилевых особенностях садов и парков этого периода, практиках садоводства (декоративного, плодового, комнатного и др.), о садовых выставках, обществах и школах, о садовниках-профессионалах и любителях. Будут представлены экспонаты из коллекции музея-заповедника «Царицыно», других московских музеев и частных коллекций.

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

На ВДНХ в павильоне «Книги» открывается выставка «Мечты о море»

1 февраля в павильоне «Книги» на ВДНХ открывается выставка «Мечты о море». Ее цель — наполнить морозные московские будни свежим морским настроением. В экспозицию войдут работы современных художников, выполненные в различных жанрах — фотография, графика, живопись, коллаж, вышивка, объекты, инсталляция. Также на ВДНХ до 10 марта продлена работа временной выставки «Точки над Ё», которую можно увидеть в Центре «Слово» в павильоне №58 «Земледелие».

Новая бесплатная выставка в павильоне «Книги» организована совместно с Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО» и ВДНХ.

«Море ассоциируется с летом, солнцем, свободой, счастьем, приключенческими романами и красотой морских пейзажей. Сейчас многие лишены возможности путешествовать, и море стало переживанием, отложенным во времени, в пространстве или в воображении. Специально для выставки художники создали ностальгические произведения, основанные на детских воспоминаниях о море, а сувениры из поездок, например раковины, галька и найденные на морском берегу предметы, превратили в арт-объекты», — рассказала куратор выставки, художник-график, кандидат искусствоведения Анастасия Бринцева.

Выставка Мечты о море  Анастасия Буй - Рифы

На выставке, которая продлится до 28 февраля, можно увидеть, как море находит свое отражение в других водных поверхностях: яхтенных гаванях, реках, прудах и болотах Подмосковья. Например, в работе Лейсан Искандаровой «Ветер приносит эти сны обратно». Представлены инсталляции Ольги Тумановой, где изображены фигуры загорающих людей, рисунки Василия Аникина, фотоработы «Ловцы» от Алены Майдан. В экспозиции появляются вымышленные морские существа (русалки Ирины Турчиной, кит — оптическая иллюзия Владимира Шишака), а повседневные предметы переосмысляются, приобретая очертания морских волн и береговых линий.

Выставка Мечты о море  Анастасия Бринцева

Авторы работ — выпускники школы современного искусства «Свободные мастерские», участники Международной молодежной биеннале современного искусства: Екатерина Ефимова, Ирина Турченко, Василиса Лебедева, Bonzha, Нафиса, Вероника Пель, Анастасия Буй, Анастасия Бринцева, Екатерина Серикова, Лейсан Искандарова, Алена Майдан, Василиса Липатова, Владимир Шишак, Ольга Туманова, Алексей Рябов, Павел Суслов, Элина Марусова, KISI, Ольга Городенская.

Также у гостей ВДНХ есть возможность увидеть стартовавшую ранее временную выставку «Точки над Ё» в Центре славянской письменности «Слово» на ВДНХ. Ее работа продлена до 10 марта.

Павильон 58 Земледелие

Экспозиция рассказывает об истории противоречивой буквы русского алфавита, которая на протяжении долгих лет вызывала споры и дискуссии. Один из экспонатов — исторический таймлайн — охватывает период с XIII века до наших дней.

Выставка  Выставка Точки над Ё в Центре Слово

На примере азбук и букварей XX века гостям предлагается оценить влияние исторических событий на лингвистические нормы в отношении буквы Ё. Речь пойдет о написании и произношении. Посещение временной выставки «Точки над Ё» не требует покупки отдельного билета: ее осмотр входит в стоимость посещения основной экспозиции Центра «Слово».

Напоминаем, что на этой неделе в Музее ВДНХ открылась временная выставка «Внештатный» взгляд штатного фотографа».

Музей ВДНХ

В экспозиции посетители увидят непостановочные кадры 1950–1960-х годов, на которых запечатлены неподдельные эмоции обычных людей, впервые попавших на Главную выставку страны.

Выставка Внештатный взгляд штатного фотографа

Всего представлено 14 работ штатных фотографов, среди которых известный фотокорреспондент послевоенных лет Вадим Ковригин. Выставка будет работать до 1 августа, посетить ее можно по билетам в музей.

ВДНХ сегодня:

• Уникальное общественное пространство с 80-летней историей.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Общая площадь — более 325 га.
• В 2019 году ВДНХ посетили 33 миллиона человек.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

Мемориальная квартира Н. А. Островского в Москве отмечает свое 80-летие

Музей Николая Островского, расположенный в старинном особняке на Тверской, 14, впервые открыл свои двери для посетителей 21 октября 1940 года. В этом году музей празднует свой юбилей, ему исполняется 80 лет! Специально к праздничной дате 1 декабря в 18:00 будет открыта онлайн-выставка «История музея за 80 лет».

Музей Николая Островского был открыт в 1940 году и за все время своего существования стал свидетелем нескольких эпох истории СССР и России. Он преодолел немало трудностей: первый год его работы совпал с началом Великой Отечественной войны. Вместе с бойцами Красной Армии, защищавшими Родину от немецко-фашистских захватчиков, в строй встал легендарный Павка Корчагин. В послевоенные годы музей имени Н.А. Островского был инициатором корчагинского движения среди трудовых коллективов. Сотрудники музея объехали всю страну: они проводили встречи с теми, кто осваивал целину, строил БАМ, добывал нефть... Музей принимал участие в переиздании романов Николая Островского, воспоминаний о нем, создавал фотовыставки, издавал плакаты. В 1956 году к 20-летию памяти писателя была полностью восстановлена мемориальная квартира.

С помощью экспозиции посетители смогут проследить за деятельностью музея в послевоенное время, периоды оттепели, застоя и перестройки. Основными материалами выставки являются коллекция подарков музею и архивные материалы бывших сотрудников. Ведь музей — это не только хранилище коллекций и фондов, в первую очередь это люди — сотрудники и друзья, а также события, которые проходят в стенах здания.

Открытие выставки «История музея за 80 лет» пройдет в онлайн-формате 1 декабря в 18:00 в Zoom.

Подключиться к конференции

Идентификатор конференции: 835 8697 5131

Код доступа: 393681

Выставка пройдет в онлайн-формате с 1 декабря 2020 по 15 января 2021 года.

Возрастной ценз: 0+

Фото предоставлены  пресс-службой ГМКЦ «Интеграция» имени Н.А. Островского

Источник: пресс-служба ГМКЦ «Интеграция» имени Н.А. Островского

«Птичий концерт». Новая выставка проекта «Роман готического вкуса» посвящена птицам в искусстве

Леонид Цхэ. Птичья ассамблея. Бумага. Карандаш. 2020

Миссия выставки «Птичий концерт» — просветительская, а содержание согласуется с причудливым многообразием мира старинных усадеб. Для века Просвещения, времени создания усадьбы Царицыно, птицы были вестниками богов, аллегорией воздушного царства, символами добродетелей и пороков. Для человека XVIII столетия, служителя культа Природы, их жизнь в согласии с Естеством была эталоном.

У темы «птичьего концерта» есть прототипы в античной культуре. Греческий учёный Герон Александрийский в I веке нашей эры изобрёл кинетический фонтан, который действовал по принципу сифона. Композиция фонтана включала сову и чирикающих птиц — эти образы отражали натурные наблюдения за гомонящими птицами, которые пытаются прогнать сову от своих гнёзд.

Птицы. Орнаментальная панель с арабесками. Фламандская школа. XVI век. Гравюра из издания «Искусство для всех», Энциклопедия промышленных и декоративных искусств. ИздательЭмиль Райбер. Париж: Morel, № 31, 1862. 36,5х25 см

Однако в режиссуре выставки усилен «готический» мотив — ведь философские, литературные и даже мистические темы в историю этого сюжета внесла именно средневековая культура. Джеффри Чосер в 1380-е годы написал поэму «Парламент птиц», в которой рассказал, как птицы в День святого Валентина (День всех влюблённых) выбирают себе пару на общей ассамблее. Тему ассамблеи птиц продолжили нидерландские художники барокко, создавшие её музыкальную версию — образ птичьего ансамбля.

Для современных художников ансамбль и ассамблея птиц стали поводами создания занимательных пластических образов и композиций. Используя идею подвижности и лёгкости пернатых, многозначность их образов в культуре, художники сделали птиц посланниками и одновременно — пародистами серьёзных тем, известных из истории искусства.

Прогулка по выставке напоминает визит к коллекционеру редкостей, странностей, причуд. Такими собирателями славились неклассические времена — от маньеризма до романтизма. В первом зале тема птичьего концерта раскрывается павлиньим хвостом, веером всех возможных сюжетов.

Видеоперформанс Мастерской Виктора Рыжакова и группы «Залпом» обращает нас к XIV веку, времени Джеффри Чосера, который зашифровывал брачные церемонии королевских дворов в чудесные любовные послания, «валентинки».

Перформанс Парламент птиц. Мастерская Виктора Рыжакова. Костюмы Андрей Бартенев. Фото Гоша Бергал

Сама композиция перформанса «Парламент птиц» с променадом по баженовскому Царицыну напоминает, как тему птичьего концерта понимали художники — начиная с мастера эпохи барокко Франса Снейдерса и заканчивая представителями метамодернистской «новой искренности» современного театра.

Перформанс Парламент птиц. Мастерская Виктора Рыжакова. Костюмы Андрей Бартенев. Фото Гоша Бергал

Здесь же, в первом зале, маньеристические гравюры, фарфоровые птицы разных эпох и культур вводят нас в мир художественной орнитологии. Из сегодняшнего дня вызов принимают Евгения Буравлёва и Егор Плотников.

Евгения Буравлева. Дремлющий лебедь. 2020, х., м.

Созданные ими элегические образы тонко резонируют с идеей меланхолии усадебного парка, где птицы — это души обитателей усадьбы. Частокол из перьев-стрел и птица-узник графика Антона Морокова задают настрой сумрачных возвышенных эмоций.

Антон Мороков.  Птичий дом. Диптих. Бумага, тушь. 2017

Второй зал — с овальным куполом — предоставляет возможность совершить в сопровождении пернатых краткое путешествие в историю европейского искусства. Прообраз «птичьего концерта» — фонтан Герона Александрийского с совой и чирикающими птахами — воссоздали художники Пётр Дьяков и Леонид Цхэ. А Егор Кошелев нарисовал целую галерею птиц-травести и трикстеров из знаменитых сюжетов мирового искусства, от барокко до модернизма.

Егор Кошелев Петушиный бой, 100х120, холст, акрил, 2020

Самый "готический" зал — угловой, с инсталляцией Егора Кошелева «Каскад птичьих клеток». Тревожное клаустрофобное ощущение заставляет вспомнить тайные комнаты замков, в которых роскошь соседствует с преступлением и мрачной темницей.

Егор Кошелев Дадаистская голова, 80х100, холст, акрил, 2020 ДЖЕФФРИ

В завершение вояжа — странное пространство сквота. Большая комната. Посредине раскорячился потёртый шкаф. Комнату наполняет призрачный свет, очертания предметов растворяются в нишах и складках портьер. Так обращается к птичьей теме поколение миллениалов. Сумрак растрескавшейся комнаты ассоциируется с атмосферой «птичьей стаи» обитателей загадочного интерната из молодёжного фанфика по роману Мариам Петросян «Дом, в котором…». Атмосферу таинственного дома из романа создаёт Филипп Шейн. Шкаф — музыкальный механизм. Благодаря художнику Владимиру Карташову и музыканту Moa Pillar пребывание в комнате подобно медитации с распознаванием звуков живой природы внутри киберреальности нашего времени.

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

2 сентября в «Росконцерте» откроется новая фотовыставка Музея Победы «Фронтовые бригады»

2 сентября в «Росконцерте» откроется новая фотовыставка Музея Победы «Фронтовые бригады».

Временная экспозиция расскажет, как во время войны артисты поддерживали боевой дух советских солдат, а многие из деятелей искусств сами встали в строй на защиту Родины. Около 2 миллионов художественных выступлений, спектаклей и концертов состоялось в 1941-1945 годах непосредственно в боевых условиях, а также в военных и полевых госпиталях. На выставке представят более 90 фотографий, афиш, картин и снимков экспонатов из фондов Музея Победы. Посетители увидят фото первой фронтовой бригады, начавшей выступления уже летом 1941 года. В её составе была и Лидия Русланова.

Кроме того, на временной экспозиции покажут снимки Любови Орловой, Сергея Лемешева, Леонида Утёсова и многих других знаменитых артистов. Выставка будет работать до 2 ноября включительно.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

К 100-летию российских танков. Выставка «Броня крепка, и танки наши быстры»

Выставка «Броня крепка, и танки наши быстры» откроется в Музее Победы 28 августа. Проект приурочен к 100-летию отечественного танкостроения.  

В экспозиции представят более 100 раритетов из фондов Музея Победы. Уникальные документы, фотографии, кинокадры прослеживают развитие российского танкостроения с 1920 года до наших дней. Материалы расскажут об истории танковой отрасли и деятельности Наркомата танковой промышленности. Зрители увидят макеты большинства советских бронемашин, выпускавшихся в 1930-1940-х годах. Посетителей познакомят с самыми успешными разработками отечественных танкостроителей, а также с уникальными образцами -  например, с первым советским серийным плавающим танком Т-37. Среди экспонатов - элементы брони, боеприпасы, детали машин, в том числе и найденные поисковиками на местах сражений. Часть образцов переданы в фонды Музея Победы Нижнетагильским металлургическим комбинатом. Фотографии, документы и стенгазеты расскажут о буднях танкоградов в годы Великой Отечественной войны.

Предметный ряд выставки дополнят личные вещи выдающихся конструкторов - создателей бронетехники, командиров бронетанковых войск, снаряжение советских танкистов. Эти реликвии были подарены музею родственниками героев. 

Начало церемонии открытия выставки: 13:00.

31 августа 1920 года Нижегородский завод "Красное Сормово" выпустил первый советский танк “Борец за свободу товарищ Ленин”. 

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Несгибаемые»: 20 августа в Москве откроется выставка о подвигах и судьбах советских военопленных

20 августа в Москве откроется выставка о подвигах и судьбах советских военопленных. Экспозицию «Несгибаемые» можно будет увидеть во Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы имени М.И. Рудомино. Фотодокументальная выставка создана на основе материалов из фондов Красногорского филиала Музея Победы и личных архивов. 

На выставке покажут более 150 экспонатов –  фотографии военных лет, уникальные документы, плакаты и рисунки. Многие из материалов будут представлены публике впервые.

Экспозиция расскажет о пяти героях – Дмитрие Карбышеве, Федоре Полетаеве, Василии Порике, Михаиле Девятаеве, Николае Кюнге. Их жизни и подвиги – символ несгибаемого мужества и служения Отчизне. Все они были узниками концлагерей и участниками сопротивления.

«Часть материалов для новой выставки нам передали семья Девятаевых и внук Федора Полетаева. Это действительно уникальные фото и документы, которые раньше хранились в семейных архивах», – рассказала заведующая Красногорским филиалом Музея Победы Маргарита Иващенко.

На открытие приглашены сын Михаила Петровича Девятаева Александр Михайлович Девятаев и внук Федора Андриановича Полетаева Федор Михайлович Полетаев.

Выставка будет экспонироваться до 20 сентября 2020 года.

Открытие выставки пройдет формате прямой трансляции в приложении zoom.us на портале Культура.РФ. Зарегистрироваться на мероприятие можно по ссылке: https://libfl.ru/ru/event/nesgibaemye-podvig-i-sudby-sovetskih-voennoplennyh

Начало в 14:00.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство XVI - XIX веков из собрания Ольги Затеевой

ПАННО ДЕКОРАТИВНОЕ «ПОХИЩЕНИЕ ПРОЗЕРПИНЫ»

Германия, 1760 - 1780-е

Слоновая кость; резьба, полировка

Музей-заповедник «Царицыно» совместно с московским коллекционером Ольгой Затеевой представляет выставку произведений западноевропейских мастеров XVI – XIX веков. В экспозицию вошли 300 работ мастеров различных школ и стилистических направлений, таких, как барокко, рококо, классицизм и модерн: 17 картин, 70 гравюр, 158 изделий декоративно-прикладного искусства, а также предметы мебели и скульптура. Более половины работ впервые демонстрируются широкой публике.

Выставка «Богов античных дивные черты…» объединила произведения мастеров Италии, Франции, Германии и Великобритании. Благодаря такой широкой географии и жанровому разнообразию, она посетителям возможность не только сравнить работы разных художников, посвященные одной и той же теме, но и сформировать собственное мнение о важных художественных явлениях в истории искусств.

ВЕЕР СКЛАДНОЙ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ «ЗЕФИРА И ФЛОРЫ»

Голландия. 1730–1740-е

Слоновая кость, резьба; пергамент, гуашь, позолота, роспись

Главная цель выставки – проиллюстрировать известные античные мифы и варианты их толкования в истории искусства. Экспозиция в 10 залах царицынского Хлебного дома выстроена по тематическому принципу. Богам греческого и римского пантеонов – Аполлону, Диане (Артемиде), Нептуну, Зевсу (Юпитеру), Вакху (Дионису), Афродите (Венере), Флоре, Кроносу (Сатурну) – отведены отдельные залы, что способствует наиболее полному раскрытию образов героев древней мифологии и помогает вспомнить самые известные античные сюжеты, которые легли в основу многих произведений, представленных на выставке – истории Аполлона и Дафны, Вакха и Ариадны, Венеры и Адониса, а также мифы о похищении Прозерпины и Европы, суде царя Мидаса и Париса.

ВЕЕР СКЛАДНОЙ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ВЕНЕРЫ НА КОЛЕСНИЦЕ

Италия. 1900-е

Слоновая кость, резьба; бумага, шелк, гуашь, роспись

Качественно высокий уровень экспозиции обеспечен включением в нее значительного числа ценных произведений декоративно-прикладного искусства из кости и фарфора, ювелирных изделий и вееров. Особого внимания заслуживают изделия из кости, которые нечасто встречаются в российских музейных собраниях в России. На выставке можно увидеть заздравные кубки, вазы, шкатулки, мелкую пластику, созданную резчиками по кости во второй половине XVIII – начале XIX века. Именно в этот период косторезные промыслы получили развитие почти во всех странах Европы. В экспозиции представлены работы немецких, испанских, итальянских и французских мастеров.

Гаспаре Дициани (1689-1767)

АПОЛЛОН И ПАН

Италия, после 1746

Холст, масло

Особого внимания заслуживают скульптурные группы, выполненные резчиками из французского Дьеппа, а также уникальная статуэтка «Кронос, похищающий Красоту» (Германия, конец XVIII в.). Чтобы придать изделиям большую декоративность, кость сочетали с деревом, кожей, металлами, камнями, кораллами, перламутром, жемчугом. Прекрасными примерами гармоничного сочетания различных материалов могут служить блюдо «Триумф Вакха и Ариадны» и потешная кружка-стопа «Кузница Вулкана».

Уильям Холл Старший (1771-1838)

ВЕНЕРА И ВЕПРЬ

По композиции Ричарда Уэстолла

Великобритания, 1802

Гравюра пунктиром, цветная печать

Интересными работами на выставке представлено австрийское ювелирное искусство. Во второй половине XIX века в Вене было налажено производство серебряных и бронзовых изделий, декорированных художественной эмалью. Мастерские Германа Ратцерсдорфера и Германа Бёма выпускали богато и разнообразно исполненные предметы: часы, табакерки, шкатулки, вазы. Своеобразной вершиной венского эмальерного искусства стали роскошно декорированные тематические сеты для сервировки стола. Столовые гарнитуры включали от двух до ста и более предметов, которые выполняли не только эстетическую, но и вполне практическую функцию. На выставке представлен корабль-солонка, который служил важной частью одного из таких гарнитуров.

Анри Шарль Мюллер (1784-1886)

ПОХИЩЕНИЕ ПСИХЕИ

По композиции Пьера Поля Прюдона

Франция, 1817

Смешанная техника, тонировка акварелью

Подлинным украшением выставки стали веера – это более 30 предметов, изготовленных французскими и голландскими мастерами в XVIII веке и богато декорированных авторской росписью на мифологические сюжеты.

ВАЗА-ПОПУРРИ НА ПОДСТАВКЕ «ФЛОРА»

Германия, 1888–1901

Саксонская фарфоровая фабрика Карла Тиме

Самый ранний по времени создания лист из графического раздела коллекции Ольги Затеевой – гравюра из серии «История Аполлона и Дафны», выполненная около 1540 года. Как и авторский эстамп Ганса Зебальда Бехама «Леда и лебедь», датируемый 1548 годом, упомянутый отпечаток тематически связан сразу с несколькими произведениями, экспонирующимися на выставке. В коллекции целенаправленно формировалась подборка памятников, выполненных по мотивам знаменитых мифов о Леде, Европе и Венере. Их сопоставление позволяет проследить, как менялось отношение художников к известным мифологическим сюжетам. Говоря о гравюрах, также нельзя не упомянуть листы Джорджио Гизи, Якоба Матама, Адриана Колларта и Эгидия Саделера II, которые служат подлинным украшением коллекции. Следует также отметить пейзажи, созданные британскими граверами середины XVIII века в технике резцовой гравюры по картинам французских художников Клода Лоррена и Гаспара Дюге.

ЧАСЫ-КАРТЕЛЬ НА КОНСОЛИ

Франция, середина XVIII века

Механизм: «Пелар и сын в Гренобле»

Дерево, латунь, роспись, лак

Важная роль на выставке отводится живописным произведениям, среди которых выделяются полотна итальянских художников Бернардино Чезари, Пьера Франческо Читтадини, Гаспаре Дициане, фламандского мастера Виктора Оноре Янсенса.

Иероним Банг

(1553–1630)

КУБОК-НАУТИЛУС

Германия, Нюрнберг.1620-е

Серебро, раковина-наутилус, коралл; литье, чеканка,

гравировка, золочение

Частная коллекция, с которой посетителей музея-заповедника «Царицыно» знакомит выставка «Богов античных дивные черты…», формировалась в течение двадцати лет. До недавнего времени оно было доступно исключительно для изучения профессиональными искусствоведам. Исследовательская работа, которая велась в сотрудничестве с реставраторами, позволила подготовить и осуществить несколько крупных выставочных проектов. В 2016 году во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с успехом прошла выставка «Мифы и аллегории в изобразительном искусстве», познакомившая москвичей и гостей столицы с наиболее обширными разделами собрания. Годом ранее там же состоялась выставка вееров «Орудие лукавства и притворства», вызвавшая положительный общественный резонанс. Важные выставочные проекты были реализованы в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Нижегородском государственном художественном музее, Ярославском художественного музея, а также Краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А. Коваленко.  Выставка «Богов античных дивные черты» ознаменовала новый этап в работе по изучению и систематизации собрания.

К выставке подготовлены каталог и образовательная программа.  

Куратор выставки – Татьяна Тютвинова 

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

28 июля в Музее военной формы откроется выставка «САМОКАТЧИКИ, ВПЕРЕД! Из истории военно-велосипедного дела»

Открытка конец XIX века. Франция

28 июля 2020 года в Музее военной формы Российского военно-исторического общества откроется выставка «САМОКАТЧИКИ, ВПЕРЕД! Из истории военно-велосипедного дела».

В залах старинной усадьбы Васильчиковых на Большой Никитской улице будут представлены подлинные военные велосипеды из собрания частного Веломузея Андрея Мятиева, среди которых знаменитый высококолесный велосипед-«паук» 1880-х годов,  редчайший армейский «Дукс Боевой» времен Первой Мировой войны, десантный английский BSA, участвовавший в высадке союзников в Нормандии в 1944-м.

1910 г.

Перед посетителями развернется история развития велосипедной техники, снаряжения и вооружения велосипедных (самокатных) команд и подразделений XIX–XX столетия в вооружённых силах стран Западной Европы, Российской империи и Советского Союза.

1915 г.

Самые обширные разделы выставки посвящены периодам Первой мировой и Великой Отечественной войны, когда армейские велосипедисты стали самостоятельной составляющей механизированных родов войск. Дополняют экспозицию характерная униформа военных велосипедистов, армейское снаряжение и оборудование, фотографии, документы, велосипедные аксессуары конца XIX века.

Выставочный проект, впервые представляемый в России, приурочен к 75-летию Победы и продолжит свою работу до 4 ноября 2020 года.

Фото предоставлены  пресс-службой  Музея военной истории Российского военно-исторического общества

Источник: пресс-служба Музея военной истории Российского военно-исторического общества

16 июля Музей Победы представит уникальные материалы о выдающемся конструкторе Василии Дегтярёве

Дегтярев В. А., мастер-оружейник

16 июля Музей Победы представит уникальные материалы о выдающемся конструкторе Василии Дегтярёве, создателе легендарного пистолета-пулемёта. Раритеты из фондов Музея Победы покажут посетителям в рамках экспозиционного проекта «Герои тыла».

«Гости увидят образцы, разработанные под руководством Василия Дегтярёва, – ППД и ДП-27. Это оружие, разработанное знаменитым конструктором, сыграло исключительную роль в Великой Отечественной войне и в укреплении оборонной мощи нашей страны. 15 июля 1940 года Дегтярёву была вручена золотая медаль «Серп и Молот» за № 2», – рассказал куратор выставки Тимофей Синицин.

Снимок сюжетный. Дегтярев В.А. (слева) контролирует деталь_ изготовленную его братом токарем Дегтяревым П.А.

На временной экспозиции представят около 30 предметов. Среди экспонатов – машинка для набивки патронов, краткое руководство к ДП-27 1943 года, фотографии военных лет. Материалы расскажут, как Василий Дегтярёв проделал путь от простого мастера на заводе до начальника Особого конструкторского бюро.

Экспозиционный проект «Герои тыла» откроется в составе новой экспозиции «Подвиг Народа». В разделе, рассказывающем о промышленности в годы Великой Отечественной войны, ежемесячно будут обновляться материалы о тружениках тыла, внесших неоценимый вклад в Победу.

Выставка будет работать до 16 августа 2020 года.

Дегтярев В. А на сборочном конвейере противотанковых ружей ПТРД

Васиилий Алексеевич Дегтярёв — российский и советский конструктор стрелкового оружия. Герой Социалистического Труда, лауреат четырёх Сталинских премий, генерал-майор инженерно-артиллерийской службы, доктор технических наук (по совокупности изобретений), депутат Верховного Совета СССР 1-го и 2-го созывов.

Родился в Туле, в семье оружейника. Будучи призванным в армию, попал в часть при ораниенбаумской Офицерской стрелковой школе, где как знаток оружия был определён в оружейную мастерскую. В мастерской он остался вольнонаёмным рабочим после окончания службы в 1905 году. Там его заметил оружейный конструктор Владимир Фёдоров, с которым Дегтярёв вскоре принял участие в разработке первых российских образцов автоматического оружия. По ходатайству Фёдорова в 1908 году был переведён на Сестрорецкий оружейный завод, а в 1918-м — на Ковровский пулемётный завод, где прошёл путь от мастера опытной мастерской до начальника Особого конструкторского бюро при заводе.

Одним из крупнейших достижений конструктора стало создание в 1927 году ручного пулемёта ДП, ставшего основным ручным пулемётом РККА до 1945 года. Он создал также пистолет-пулемёт ППД. В годы Великой Отечественной войны Дегтярёв сумел в кратчайшие сроки спроектировать противотанковое ружьё и наладить его массовое производство для нужд действующей армии. Параллельно он занимался разработкой нового пулемёта под промежуточный патрон, что в 1944 году привело к созданию модели РПД.

Пистолет-пулемёт Дегтярёва (ППД) использовался в войне с Финляндией в 1939-1940-х годах и в начале Великой Отечественной войны. А ручной пулемет (ДП-27) был одним из первых образцов стрелкового оружия, созданных в СССР.

Снимок сюжетный. Бойцы-бронебойщики изучают противотанковое ружье системы Дегтярева (ПТРД). 1942 г.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Выставка «Фарфор в России: истоки и традиции. К 300-летию Дмитрия Виноградова (1720–1758)»

Музей-заповедник «Царицыно» демонстрирует лучшие образцы европейского и русского фарфора из своих фондов: более 100 предметов, созданных в XVIII веке, когда этот материал был настолько редким и дорогим, что его называли «белым золотом», а также произведения XIX и XX веков, которые принесли мировую славу русскому фарфору.

Коллекция фарфора в музее сложилась сравнительно недавно, но стала одной из самых значительных в нашей стране. В ней собраны произведения лучших российских фабрик и частных мастеров, а также образцовая продукция европейских мануфактур. Развитие производства в советский период представлено предметами, выполненными на крупнейших заводах РСФСР (Ленинградском, Дулёвском, Дмитровском) и других республик Советского Союза, — это наиболее полный раздел музейной коллекции. Важная часть собрания — так называемый агитационный фарфор, созданный выдающимися мастерами русского авангарда.

Пасхальное яйцо

Автор формы и росписи Дмитрий Иванович Виноградов (1720–1758)

Невская порцелиновая мануфактура, Санкт-Петербург

1744–1758

Выставка приурочена к юбилею создателя русского фарфора Дмитрия Ивановича Виноградова. Собственный фарфор в России начали производить в Санкт-Петербурге, на Невской порцелиновой мануфактуре (теперь Императорский фарфоровый завод), которую в 1744 году основала императрица Елизавета Петровна. После неудачи с привлечением иностранных мастеров, дело поручили Дмитрию Виноградову. В результате десятилетних научных исследований и экспериментов он самостоятельно, получил рецепт и наладил производство высококачественного фарфора.

Терина с крышкой

Западная Европа, Германия, г. Мейсен, сер. XVIII в.

Фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная, золочение

Фарфор на выставке предстаёт как элемент придворного и частного быта. В разных залах экспозиции воссоздается атмосфера фарфоровых кабинетов, менажерий, буфетных, парадных столовых. Большое внимание уделено периоду поиска в Европе и в России рецептов фарфоровых смесей и тому, как в более позднее время мастера интерпретировали стилистику, выработанную на заре «фарфорой эпохи».

Всего на выставке представлено более 300 экспонатов, многие из них демонстрируются впервые.

Ваза

Завод Попова Россия, Московская губ., с. Горбуново, сер. 19 в.

Фарфор, крытье, роспись надглазурная, золочение

Тарелка мелкая (из Корбиевского сервиза)

Императорский фарфоровый завод

Россия, г. Санкт-Петербург. 1855-1881-е гг.

Фарфор, роспись надглазурная (трафарет), позолота

Жардиньерка из двух частей

Севрская королевская мануфактура

Западная Европа, Франция, г. Севр. 1770-е гг.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота

Скульптура "Дмитрий Виноградов"

Автор формы: Глеб Борисович Садиков (род. 1932);

автор росписи: Лидия Ивановна Лебединская (1908–1983).

Ленинградский фарфоровый завод. 1969. Фарфор, роспись надглазурная, золото. Из коллекции П.Ю. Андреева

Скульптура «Михаил Ломоносов».

Автор формы: Глеб Борисович Садиков (род. 1932);

автор росписи: Лидия Ивановна Лебединская (1908–1983).

Ленинградский фарфоровый завод. 1969. Фарфор, роспись надглазурная, золото. Из коллекции П.Ю. Андреева

Ваза

Западная Европа (?). 19 в.

Фарфор, бронза, роспись надглазурная, литье, золочение

Сервиз «Кобальтовая сетка»

Автор росписи Анна Адамовна Яцкевич (1904–1952)

Автор формы Серафима Евгеньевна Яковлева (1910–1993). Ленинградский фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова 1950-е

Фарфор, роспись кобальтом, роспись золотом, роспись надглазурная, роспись подглазурная, роспись надглазурная золотом

Партнер выставочного проекта компания Miralls, производитель зеркал класса люкс.

Фото предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

Источник: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»

30 апреля на сайте Музея Победы откроется виртуальная выставка финалистов конкурса «Моя Победа»

Абдуллин Роман

30 апреля на сайте Музея Победы откроется виртуальная выставка финалистов конкурса «Моя Победа». Творческое состязание посвящено 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Конкурсантам предстояло показать свою интерпретацию и творческое переосмысление событий 1941-1945 годов.

Заявки на участие прислали более 400 человек. Больше всего художественных произведений пришло из Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы и Смоленска.

На сайте разместят более 200 работ, прошедших отборочный этап. Они выполнены как любителями, так и профессионалами.

Лупанова Анна

Виртуальные посетители познакомятся с реалистической живописью маслом, написанными темперой сюрреалистичными полотнами, выполненной углем и тушью графикой и традиционной акварелью. Кроме того, зрители увидят художественные и репортажные фото.

Среди конкурсных работ также представлены инсталляции и скульптура. Здесь можно посмотреть бронзовые и керамические скульптуры, барельефы и работы из стекла.

Семченкова Мария

Зрители смогут проголосовать за любые понравившиеся работы. Эти голоса будут учитываться при финальном отборе. Жюри подведет итоги и определит победителей в конце мая. О проведении церемонии награждения будет сообщено дополнительно.

Электронную выставку можно посмотреть на сайте музея: https://victorymuseum.ru/projects/myvictory/ 

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Прекрасный полк»: В Музее военной формы открылась выставка портретов женщин-героев Советского Союза

6 марта 2020 года в Музее военной формы Российского военно-исторического общества открылась выставка работ почетного члена российской академии художеств Асара Нурулловича Сафиулина, родившегося в 1945 году.
Художник написал серию монохромных портретов женщин-героев Советского Союза и посвятил их 75-летней годовщине Победы.
Впервые звания героя советского союза женщины были удостоены еще до Великой Отечественной войны, в 1938 году летчицы Валентина Гризодубова, Полина Осипенко и Марина Раскова были награждены за осуществление беспосадочного перелета из Москвы на Дальний Восток на самолете «Родина».

Первой из женщин-героев Советского Союза военных лет стала 18-летняя партизанка Зоя Космодемьянская. Высшей степени отличия она была удостоена указом от 16 февраля 1942 года.
Советские женщины внесли неоценимый вклад в победу над фашизмом. Более шестисот тысяч представительниц прекрасного пола сражались на фронте наравне с мужчинами. Каждая из них несет удивительную историю о мужестве и подвиге.
Всего за годы войны 90 женщин стали героями Советского Союза, более половины – посмертно.
Послевоенное время подарило миру ещё два женских имени среди героев СССР: Валентина Терешкова – первая женщина, покорившая космос, и Светлана Савицкая, ставшая первой женщиной, вышедшей в открытый космос.

Картины, представленные на выставке, являются частью серии из 95 монохромных портретов женщин-героев Советского Союза.
Именно столько женщин было удостоено этого почетного звания. Каждая из них заслуживает того, чтобы память о них жила в веках.

Москва, метро «Баррикадная» улица Большая Никитская, дом 46/17, строение 1

Фото предоставлены  пресс-службой  Музея военной истории Российского военно-исторического общества

Источник: пресс-служба Музея военной истории Российского военно-исторического общества

В Музее Победы открылась выставка о 100-летней истории Калмыкии

Художественная выставка «…И друг степей калмык» открылась 13 марта в Музее Победы. Новый выставочный проект посвящен 100-летию автономии Республики Калмыкия.

«Очень важно, чтобы мы знали культуру и традиции друг друга. Самое главное, что мы всегда объединялись и уважали друг друга», – отметил во время торжественной церемонии открытия верховный лама республики Тэло Тулку Ринпоче.

Посетители музея познакомятся с работами нескольких поколений калмыцких художников, созданных в различных жанрах и стилях, в том числе фантазийных. Как отметил в своем приветствии президент Российской академии художеств Зураб Церетели, "более 170 произведений искусства, посвященных славной истории республики, наполнены любовью к Отчизне и родному краю".

В экспозиции представлены полотна из фондов Национального музея Калмыкии им. Н.Н. Пальмова. Они отражают разные периоды в жизни Калмыкии - начиная от рождения автономии до сегодняшних дней. Гости увидят портреты чабанов, строителей, хлеборобов и других тружеников республики. Отдельный блок посвящен теме Великой Отечественной войны. Благодаря работам художников москвичи и гости столицы узнают о народных традициях и современной жизни Калмыкии, увидят красоту природы степного края. В экспозиции представлены также предметы декоративно-прикладного творчества, оружие и т.д.

Выставка открылась при поддержке Правительства Республики Калмыкия, Министерства культуры и туризма Республики Калмыкия. Временная экспозиция будет работать до 12 апреля 2020 года.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Федерико Феллини: 100»: 13 марта в Музее кино на ВДНХ откроется выставка, посвященная столетию Федерико Феллини

13 марта в Музее кино на ВДНХ откроется выставка, посвященная столетию Федерико Феллини. Посетители смогут увидеть фотографии и рисунки режиссера, редкие фотоматериалы, плакаты, костюмы и реквизит из фильмов. Вход на выставку по билетам, возрастное ограничение — от 18 лет.

«Федерико Феллини: 100» — международный проект, передвижная выставка, цель которой — показать эклектичность и разносторонность таланта великого режиссера. С марта 2020 года по март 2021-го экспозиция познакомит с многогранным талантом Феллини десять крупнейших городов мира. Первыми выставку смогут увидеть москвичи и гости столицы.

Федерико Феллини на съемочной площадке фильма «Амаркорд» 1973

Уникальные экспонаты выставки предоставлены Центральным государственным архивом Рима, архивом Cinemazero Images, историческим архивом Luce и частными коллекционерами, среди которых Франческа Фаббри Феллини, племянница режиссера и один из кураторов выставки. Фонд Музея кино предоставит уникальные рисунки режиссера, фото и плакаты к фильмам.

Федерико Феллини и Болдуин Баас во время съемок фильма «Репетиция оркестра», 1978

Всего в экспозицию вошло более 170 экспонатов. Посетители смогут увидеть костюмы из фильма «Казанова», редкие фотографии со съемок фильмов «Амаркорд», «Репетиция оркестра» и других, эскизы декораций, архивные видеоинтервью и другие экспонаты, раскрывающие Феллини как творца. Также выставка расскажет о личной жизни режиссера: в экспозиции будут представлены рисунки, которые он посвящал своим друзьям и коллегам, лирические письма к его супруге, актрисе Джульетте Мазине. 

Эскиз женского персонажа, фильм «Город женщин» 1980

Вход на выставку платный. Билеты можно приобрести на сайте Музея кино на ВДНХ или в кассах. В экспозицию допускаются посетители от 18 лет.

ВРЕМЯ: с 13 марта по 14 апреля 2020 года. 

РАСПИСАНИЕ: с 12:00 до 21:00, ежедневно, кроме среды. 

МЕСТО: Музей кино, павильон №36. 

ОРГАНИЗАТОРЫ: Государственный центральный музей кино, посольство Италии в Москве, Итальянский институт культуры в Москве и агентство COR.

ВДНХ сегодня:

• Уникальное общественное пространство с 80-летней историей.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Более 100 выставок и 350 конгрессов ежегодно.
• Общая площадь — более 325 га.
• В 2019 году ВДНХ посетили 33 миллиона человек.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

В преддверии 8 марта в Музее Победы начала работу выставка о легендарной разведчице Надежде Троян

В преддверии Международного женского дня, 5 марта, в Музее Победы начала работу выставка о легендарной разведчице Надежде Троян. Новая временная экспозиция открылась в рамках проекта «Война: день за днем». 

Надежда Троян, студентка Минского мединститута, после оккупации Белоруссии стала участницей подпольного движения, была в составе нескольких партизанских отрядов. А в 1943 году ей вместе с подругами удалось организовать одну из самых известных партизанских операций - ликвидацию гауляйтера Белоруссии Вильгельма Кубе. После войны Троян посвятила свою жизнь медицине.

На выставке представили около 20 раритетов из фондов Музея Победы, а также московской школы № 1288 им. Н. Троян. Посетители увидят личные вещи, награды, подлинные документы и фотографии военных лет. 

Выставка будет работать до конца марта 2020 года.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Со 2 по 31 марта на фотостендах Таганского парка появится выставка «Таганка! Славься! Смейся! Плачь! Кричи!»

Со 2 по 31 марта на фотостендах Таганского парка появится выставка «Таганка! Славься! Смейся! Плачь! Кричи!», посвященная легендарной личности Владимира Высоцкого.

Экспозиция рассказывает о творческом пути поэта, актера, барда в период его работы в Московском театре на Таганке.

Посетители парка увидят уникальные архивные фотографии из коллекции музея, афиши спектаклей и многое другое.

Выставка была создана Государственным музеем Владимира Высоцкого и впервые экспонировалась в День памяти поэта, который прошел 26 июля 2019 года на территории Таганского парка.

Ждем гостей на Фонтанной площади парка по адресу: ул. Таганская, вл. 40-42. Вход свободный.

Фото предоставлены  пресс-службой Государственного Музея Владимира Высоцкого

Источник: пресс-служба Государственного Музея Владимира Высоцкого

26 февраля в Музее Победы открылась выставка о создателе знаменитого самолета ЛА-5ФН Семене Лавочкине

26 февраля в Музее Победы открылась выставка о создателе знаменитого самолета ЛА-5ФН Семене Лавочкине. Гости музея увидят уникальные материалы, рассказывающие о разработке легендарного самолета и о судьбе авиаконструктора.

«На выставке посетители увидят модель самолета Ла-5ФН. Эти машины попали на фронт летом 1943 г. и участвовали в сражении на Курской дуге. Воздушные бои показали превосходство Ла-5ФН над лучшими модификациями немецких истребителей. По своей боеспособности Ла-5ФН в 1943 г. стал сильнейшим истребителем воздушного боя на советско-германском фронте», – рассказал куратор выставки Тимофей Синицин.

Во временной экспозиции представлено более 20 раритетов из фондов Музея Победы. Среди экспонатов – документы, военные фотографии, чертежные инструменты, вооружение и боеприпасы самолета (авиационная 20-мм пушка ШВАК образца 1936 года и авиационный выстрел со снарядом), предметы обмундирования летчика (шлемофон и защитные очки).

Временная экспозиция открылась в рамках выставочного проекта «Герои тыла. Неоценимый вклад в Победу». Выставка будет работать до 26 марта 2020 года.

Семён Лавочкин – Главный конструктор ОКБ-301 Наркомата/Министерства авиационной промышленности СССР, генерал-майор инженерно- авиационной службы.

Родился 29 августа 1900 года в Смоленске в еврейской семье. С 1918 года — в РККА — воевал красноармейцем. В 1920 году служил в пограничной охране. В конце 1920 года был демобилизован и направлен на учёбу в Москву. Окончил в 1927 году МВТУ имени Н. Э. Баумана, получил квалификацию инженера-аэромеханика.

В 1939 получил служебное звание — главный конструктор по самолётостроению, руководитель конструкторского бюро на авиазаводе № 301 в городе Химки Московской области. первые испытания его знаменитого самолета ЛА-5ФН проходили в конце февраля 1943 года.

За выдающиеся заслуги в деле создания авиационной техники в трудных условиях военного времени Указом Президиума Верховного Совета СССР от 21 июня 1943 года Лавочкину Семёну Алексеевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Mолот».

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Ты повернул глаза зрачками в душу…»!!!: в Государственном музее Владимира Высоцкого открылась новая выставка посвященная театральной деятельности поэта

В Государственном музее Владимира Высоцкого открылась новая выставка посвященная театральной деятельности поэта.

Высоцкий – человек театра. Это определение гораздо шире и глубже, чем просто театральный актёр. Театр как игра, маска и в то же время способ познания времени и себя в нём были близки таланту Высоцкого и в поэзии, и в песне. Именно поэтому так важно посмотреть на его театральный путь, понять истоки, изучить вершины – возможно, и зрителю удастся понять что-то о себе, повернув «глаза зрачками в душу», к тому же эта грань его таланта, хоть и описана критиками, но наименее известна сегодняшнему зрителю.

На выставке о театральном пути актёра расскажут многочисленные редкие фотографии сцен спектаклей и репетиций, афиши и уникальные предметы реквизита из «Гамлета» – все экспонаты из фондов Музея Владимира Высоцкого. Экспозицию дополнит глава о Высоцком – актёре театра из легендарного фильма Эльдара Рязанова «Четыре вечера с Владимиром Высоцким».

Выставка продлится до 29 февраля 2020 года.

Фото предоставлены пресс-службой Государственного Музея Владимира Высоцкого

Источник: пресс-служба Государственного Музея Владимира Высоцкого

Масштабная выставка к Международному дню памяти жертв Холокоста открылась в Музее Победы

Около 250 экспонатов представлены в Музее Победы в рамках выставки «Непокоренные». Временная экспозиция открылась 24 января к Международному дню памяти жертв Холокоста. В создании крупнейшего международного выставочного проекта приняли участие Центр Фалстад (Норвегия), Музей Республики Сербской (Босния и Герцеговина, Республика Сербская, г. Баня-Лука), Музей народного освобождения (Марибор, Словения).

«Это тяжелая тема. Потому что крайне тяжело рассказывать о нечеловеческих страданиях, которые пришлось испытать людям в лагерях смерти. Но также и потому, что выставка неизбежно поднимает вопрос о том, как это вообще могло быть? Об ответственности тех, кто стоял за этими фабриками смерти, об идеях и мотивах таких злодеяний. Выставка раскрывает не только ужас концлагерей и страдания их узников, но и рассказывает о силе человеческого духа, проявленной в адских, нечеловеческих условиях», – отметил на церемонии открытия директор Музея Победы Александр Школьник.

Выставка рассказывает об истоках расовой теории нацистов, о развитой и продуманной системе концентрационных лагерей. Посетители узнают об истории создания Аушвица, Заксенхаузена, Маутхаузена, Ясеновца, Бухенвальда, Майданека, Собибора и др. В экспозиции представлены личные вещи и документы узников концлагерей, а также предметы, найденные на местах массовых расстрелов. Тему плена и Холокоста дополняют более 100 художественных работ (акварель, графика, плакаты) и фотоматериалы. Среди них произведения, созданные людьми, прошедшими ад нацистских лагерей – например, скульптора Константина Борисова и художника Сергея Розанова.

Один из разделов посвящен героям сопротивления. Особый акцент сделан на судьбах Михаила Девятаева, Александра Печерского, Дмитрия Карбышева и др. В экспозиции показаны личные вещи, документы, дневники, фотографии и воспоминания о восстаниях в лагерях.

Выставка создана при участии «Фонда Александра Печерского».

Временная экспозиция будет работать до 4 марта 2020 года.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Валюта из «образцового» гетто»: Красногорский филиал Музея Победы покажет деньги еврейских гетто

Выставка одного экспоната «Валюта из «образцового» гетто» откроется в Красногорском филиале Музея Победы 23 января. Посетители увидят деньги, которые во время Второй мировой были в обращении в еврейских гетто.

Предметы покажут в рамках музейного проекта «Приближение. История в деталях». Выставка приурочена к Международному дню памяти жертв Холокоста.

Лодзинское гетто

На витрине будут представлены банкноты достоинством в 1 и 10 крон и монета номиналом 20 марок, которые использовались в еврейских гетто на территории Чехии и Польши.

Монета лодзинского гетто. «20 марок». 1943 г.

Валюта имела хождение только на территории огороженных еврейских кварталов. Это позволяло нацистам дополнительно изолировать их обитателей от внешнего мира.

«Деньги из «образцового гетто» – вещественные свидетельства тех страшных событий, еще одно  доказательство Холокоста. Эти банкноты и монета довольно редкие, в наши фонды они попали из частной коллекции», – рассказала заместитель заведующего Красногорского филиала Музея Победы Маргарита Иващенко.

Гетто Терезиенштадт

«Образцовое» гетто было создано в ноябре 1941 года в нацистском концентрационном лагере Терезин (нем. Theresienstadt) в Чехии. Сюда привозили не только простых евреев, но и учёных, политиков, писателей, учителей, музыкантов, спортсменов. За всё время существования этой зоны изоляции через нее прошли более 150 тыс. человек. Около 88 тыс. были уничтожены в лагерях смерти, 33 тыс. погибли в самом гетто. В апреле 1943 года в Терезине был создан Банк еврейского самоуправления и введена специальная валюта — гетто-крона.

Банкнота еврейского гетто Терезин. «1 крона». 1943 г.

На открытие выставки, посвященной необычной валюте, приглашены школьники красногорской гимназии №2, бывшие малолетние узники нацистских концлагерей, жители города.

Банкнота еврейского гетто Терезин. «10 крон». Январь 1943 г.

Временная экспозиция будет работать до марта 2020 года.

Международный день памяти жертв Холокоста отмечается 27 января в память об освобождении советскими войсками в 1945 году концентрационного лагеря Освенцим (Аушвиц-Биркенау). Освенцим являлся крупнейшим из нацистских лагерей смерти, в нем были уничтожены около 1,4 млн. человек, большую часть из которых составляли евреи. 

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

21 января в Музее Победы откроется выставка о Наркоме боеприпасов СССР Борисе Ванникове

Ванников Борис Львович

Музей Победы 21 января представит материалы о Наркоме боеприпасов СССР Борисе Ванникове. Выставка приурочена к 75-летию присвоения ему звания «генерал-полковник инженерно-артиллерийской службы» (24 января 1944 года).

«Борис Львович стал первым дважды Героем Социалистического Труда и первым трижды Героем Социалистического Труда. С 16 февраля 1942 по январь 1946 года он возглавлял Народный комиссар боеприпасов СССР - организовывал обеспечение РККА и ВМФ боеприпасами всех видов и калибров. В конце 1942 выпуск боеприпасов вдвое превысил их производство в 1941, а в 1943 по сравнению с 1941 производство возросло втрое. При этом улучшились качество, баллистические данные снарядов. В результате с 1943 года действующая армия не испытывала недостатка в снарядах, что способствовало скорейшему достижению Победы», - отмечает куратор выставки Тимофей Синицин.

Посетители увидят более 60 подлинных предметов из фондов музея. Среди экспонатов – воспоминания, фотографии времен войны, документы. Эти реликвии передала в дар музею вдова генерал-полковника инженерно-артиллерийской службы. Особого внимания заслуживают удостоверение ГКО СССР от 20.07.1941 на имя Ванникова Бориса Львовича о его реабилитации после временного ареста и назначении его заместителем наркома вооружения, а также Грамота Президиума Верховного Совета СССР от 09.06.1942 о присвоении звания Героя Социалистического Труда Ванникову Б.Л.

На выставке также продемонстрируют около 40 боеприпасов, которые применялись в различных оружейных системах во время Великой Отечественной войны.

Временная экспозиция откроется в рамках выставочного проекта «Герои тыла. Неоценимый вклад в Победу». Выставка будет работать до конца февраля 2020 года.

Ванников Борис Львович (1897 — 1962) – советский государственный и военный деятель, один из главных участников советской атомной программы.

7 июня 1941 года был арестован из-за конфликта с И.В. Сталиным по вопросу принятия на вооружение некоторых артиллерийских орудий. Однако вскоре, 20 июля 1941 года, был освобождён, как указано в документе об освобождении «на основании указания директивных органов». Там же было указано, что он подвергнут аресту органами НКВД «по недоразумению». В тот же день постановлением Государственного Комитета Обороны за подписью И.В. Сталина Ванников был назначен заместителем наркома вооружения СССР.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 3 июня 1942 года за особые заслуги в области обеспечения Красной Армии боеприпасами в трудных условиях военного времени Ванникову Борису Львовичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».

Постановлением Совета Народных Комиссаров СССР от 24 января 1944 года № 83 Б.Л. Ванникову присвоено воинское звание «генерал-лейтенант инженерно-артиллерийской службы».

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

25 декабря в выставочном зале Медиацентра парка «Зарядье» откроется выставка «Год Театра. Занавес!»

«Год Театра. Занавес» запустит программу перезагрузки выставочной деятельности парка

25 декабря в выставочном зале Медиацентра парка «Зарядье» откроется выставка «Год Театра. Занавес!». Это результат масштабного проекта «Русский театр в одном кадре», где зритель увидит более 80 главных героев современного русского театра.

Всего на выставке будут представлены более 80 фотографий ведущих актеров и режиссеров театра, театральных критиков, художников и продюсеров, художественных руководителей и ректоров театральных вузов.

Главным экспонатом выставки станет полотно площадью около 13 кв.м — общее фото главных героев современного русского театра. В одном панорамном кадре собраны все главные персонажи современного российского театра: Марк Захаров и Евгений Миронов, Римас Туминас и Евгений Писарев, Владимир Скворцов и Семен Серзин, Марина Брусникина и «брусникинцы», Алла Демидова и Виктория Исакова и многие-многие другие.

Проект «Русский театр в одном кадре» реализован в 2019 году продюсерским центром «Галактика» при поддержке Министерства культуры РФ и форума «Таврида» и приурочен к Году Театра в России, объявленного Президентом РФ.

Фотограф проекта — Вадим Гортинский (известен работами с ведущими глянцевыми изданиями Esquire, Hello, Elle, Ok, Marie Claire, Harper's Bazaar и многими другими).

«Год Театра. Занавес» — откроет новую выставочную программу парка «Зарядье» на 2020 год. В следующем году парк планирует провести более 50 выставок на различных площадках: в Большом выставочном зале, в Подземном музее, в медиастудии, а также в Северной галерее.

Выставка продлится с 25 декабря по 24 февраля.

Организаторами выставки «Год Театра. Занавес!» выступают парк «Зарядье», продюсерский центр «Галактика», бюро Planet 9.

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы "Парк "Зарядье"

«Искусство и Мир»: в Музее Победы 18 декабря откроется выставка китайского искусства

В Музее Победы 18 декабря откроется художественная выставка «Искусство и Мир», организованная совместно с Китайской ассоциацией художников. Временная экспозиция приурочена к 70-летию со дня установления дипломатических отношений между Китаем и нашей страной.

«Советский Союз был первым в мире государством, признавшим Китайскую Народную Республику. Все эти годы наши страны связывал неизменный интерес к достижениям, культуре и традициям друг друга, интерес, который взаимно обогащал и развивал наши народы», - отмечает директор Музея Победы Александр Школьник.

В экспозиции представят 40 живописных, графических и скульптурных работ ведущих китайских мастеров. Посетители увидят лирические пейзажи и красочные натюрморты, нежные акварели и яркую графику, гипер-реалистические полотна и традиционную китайскую живопись.

Выставка не только покажет развитие современного китайского искусства, но и продемонстрирует особый китайский взгляд на страны разных континентов. Природа Америки и Азии, столицы Европы и российская глубинка, портреты людей различных национальностей - каждая работа позволяет по-новому оценить культуру и традиции народов мира.

С момента открытия в 2016 году выставка с успехом демонстрировалась в штаб-квартире ЕС в Бельгии, в Дании, Италии, Финляндии, Великобритании, Грузии, Греции, Мальте, Испании и Чехии.

В торжественном открытии выставки примут участие Чрезвычайный и Полномочный посол Китайской Народной Республики господин Чжан Ханьхуэй, директор Музея Победы Александр Школьник, ведущие российские и китайские художники.

Временная экспозиция будет работать до 12 января 2020 года.

Дата открытия: 18 декабря 2019 года в 16.00.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Территория Победы»: в школе №12 в городе Жуковский Московской области откроется выставка о легендарном авиаполке

В школе №12 в городе Жуковский Московской области 16 декабря откроется выставка «Нормандия-Неман - 75» из фондов Музея Победы. Выставка была передана для экспонирования в рамках проекта «Территория Победы».

Экспозиция посвящена совместному интернациональному советско-французскому авиационному соединению, которое в годы Второй мировой войны сражалось с фашистскими войсками.

В экспозиции представят копии фотографий, личных документов, карт, приказов и т.д., рассказывающих о боевом пути авиаполка «Нормандия-Неман».

Выставка будет работать до 16 января 2020 года.

Международный проект «Территория Победы» организован по инициативе московского Музея Победы. Его цель - создание единого музейного пространства по военной истории ХХ века. На сегодняшний день «Территория Победы» объединяет более 200 музеев из России и зарубежных стран.  

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Новогодняя выставка в Музее Победы расскажет о встрече Нового года на фронте и в тылу

Новогодняя выставка открылась 15 декабря в Музее Победы. Раритеты середины ХХ века из фондов музея расскажут о том, как в годы Великой Отечественной войны отмечали любимый праздник на фронте и в тылу. 

Посетители увидят первые советские елочные игрушки. Скромные фигурки из картона были выпущены на московской фабрике елочных украшений в конце 1930-х годов после того, как в советской стране стали возрождать традиции зимних праздников. Правда, уже не рождественских, а новогодних.

Пушистых  красавиц наряжали зайчиками, ежиками, птичками и, конечно, красными пятиконечными звездами. Этот обычай не исчез даже в годы Великой Отечественной войны. Неизменным спутником праздника стал и Дед Мороз. Почти метровую игрушку зимнего волшебника впервые покажут гостям музея. В канун победного 1945 года ее изготовил частный мастер для семьи красноармейца. 

На выставке представят письма, рисунки и подарки, которые посылали на передовую, а также новогодние открытки, отправленные бойцами с фронта. Среди экспонатов – открытка героя Московской битвы, командира 32-й Краснознаменной Саратовской стрелковой дивизии Виктора Полосухина дочери Авроре.

В экспозиции выставлены предметы быта, печатные издания, детские игрушки. На экране тачскрина можно прочесть о том, что было особенно важно для советских людей в канун Нового года - 1942, 1943, 1944 и 1945, посмотреть фотографии военных лет.

Временная экспозиция открылась в рамках проекта "Война: день за днем". Она будет работать до середины января 2020 года.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Измайловский Парк: 14 декабря в выставочном павильоне «Арт-Парк» откроется выставка «Лето детства»

14 декабря в выставочном павильоне «Арт-Парк» откроется выставка «Лето детства».

Название отсылает к одному из самых светлых и радостных периодов, вызывает много добрых воспоминаний. В то же время творческое высказывание молодых художников выходит за рамки традиционной трактовки: работы не столько про детство, сколько про то, как детские впечатления влияют на нас всю жизнь.

У каждого из представленных авторов – Евгения Глобенко, Максима Глухова, Павла Елфимова, Романа Кузьмина и Дмитрия Попова – особый пластический язык. В экспозиции будет представлена живопись, скульптура, графика.

Работы визуально укладываются в рамки реалистической и французской изобразительных школ.

Вход свободный.

Открытие выставки: 14 декабря, 15:00.

Дальнейшее время работы выставки: 15-29 декабря, со среды по воскресенье, 12:00-20:00.

Место: выставочный павильон «Арт-Парк» (Московский проспект, с. 26).

Фото предоставлены  пресс-службой Измайловского ПКиО

Источник: пресс-служба Измайловского ПКиО

Московский зоопарк: 4 декабря в зоопарке откроется новая тематическая выставка «ZooГрафика. Сергей Цигаль»

4 декабря в зоопарке откроется новая тематическая выставка «ZooГрафика. Сергей Цигаль». В камерном зале Дома Клюева будет представлено более 70 работ художника, выполненных в разных техниках.

Герои картин Сергея Цигаля - дикие и домашние животные. Большая часть из них была запечатлена художником во время путешествий и экспедиций по разным странам. Все работы объединяет чувство глубокого уважения и любви к удивительному животному миру.

Художник с потрясающей выразительностью создает графические образы собак и кошек, жирафов и страусов, ягуаров и обезьян. Порой они переплетаются и сливаются, превращаясь в причудливые орнаменты, как, например, в серии картин «Звери на черном фоне». Детальная проработка каждого отдельного образа и одновременно утонченность восточной графики органично соединяются в работах Сергея Цигаля.

Экспозиция «ZooГрафика. Сергей Цигаль» посвящена хрупкости животного мира. Эта тема ощущается и в изображениях домашних животных - от грациозной борзой Дуни и изящного кота породы сфинкс, - и в работах, на которых запечатлены дикие животные. Каждый из созданных художником образов невероятно точен и при этом ярко индивидуален: глядя на работы С.Цигаля, невозможно не проникнуться восхищением и трепетом по отношению к животным.

Сергей Цигаль - яркий представитель современной отечественной анималистики. Он принадлежит к знаковой для российского искусства творческой династии Цигалей-Шагинян: его отец - народный художник, график Виктор Цигаль, мать - художница Мирэль Шагинян. Сегодня работы С.Цигаля находятся в музейных собраниях многих ведущих музеев и галерей России - ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственного Русского музея, Государственного Дарвиновского музея, музея Ханты-Мансийска и ряда других музеев, в коллекции Российской Государственной библиотеки, - а также в частных коллекциях России, США, Швеции, Англии, Франции, Дании, Израиля и многих других стран.

Посетить выставку можно будет с 4 декабря по 19 января, ежедневно со среды по воскресенье с 10:00 до 16:30. Вход на экспозицию по билету в Московский зоопарк.

Фото предоставлены пресс-службой Московского зоопарка

Источник: пресс-служба Московского зоопарка

В Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике откроется выставка о творцах Победы

Московский Музей Победы представит на выставке «Маршалы Победы» девять раритетов из своих фондов. Новая временная экспозиция откроется 27 ноября в Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике.

Выставка расскажет о полководцах Великой Отечественной войны. Среди них – генерал-полковник Василий Кузнецов, под командованием которого 3-я ударная армия Белорусского фронта штурмовала Берлин. Именно воины этой армии в ночь на 1 мая 1945 года водрузили над рейхстагом Знамя Победы.

Кузнецов Василий Иванович

Московский музей передал для экспонирования личные вещи Кузнецова. Посетители увидят генеральскую форму, официальные документы, портсигар с барельефами Сталина и Суворова, наручные часы и другие предметы. Все эти раритеты Музею Победы отдал сын генерал-полковника – Юрий Кузнецов.

На выставке также покажут авторскую копийную коллекцию художника-ювелира Владимира Паламарчука, состоящую из правительственных наград, в том числе и наград Великой Отечественной войны.

Выставка будет работать до 9 мая 2020 года.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Музей Победы покажет прыгающие мины и инструменты саперов времен войны

Музей Победы 26 ноября представит материалы о красноармейце-минере восстановительного железнодорожного батальона, Герое Социалистического Труда Николае Агапове.

«Будучи минером восстановительного железнодорожного батальона, Агапов отличался храбростью и смекалкой. При восстановлении железнодорожных путей в районе ст. Поворино он внес рационализаторское предложение, которое помогло увеличить темп укладки путей в несколько раз. Агапов также овладевал саперным делом. Участвовал в разминировании большого моста через Днепр в Днепропетровске», - отмечает куратор выставки Тимофей Синицин.

Посетители увидят более 20 подлинных предметов и документов из фондов музея. Среди экспонатов – фотографии и газеты времен войны, кузнечные инструменты, которые использовались для комплектования полевых кузниц железнодорожных войск. Подборка снимков на тачскин-панеле расскажет о биографии Агапова, среди редких кадров – его детские и юношеские фотографии, а также в годы службы в рядах РККА. На выставке также продемонстрируют  противопехотные и противотанковые взрывные устройства, в том числе немецкую прыгающую мину.

Временная экспозиция откроется в рамках выставочного проекта «Герои тыла. Неоценимый вклад в Победу». Выставка будет работать до конца декабря 2019 года.

Агапов Николай Андреевич – родился 26 ноября 1911 года в селе Кашкарово Пензенской области. С первых дней Великой Отечественной войны отправился на фронт.

За особые заслуги в обеспечении перевозок для фронта и народного хозяйства и выдающиеся достижения в восстановлении железнодорожного хозяйства в трудных условиях военного времени Указом Президиума Верховного Совета СССР от 5 ноября 1943 года Агапову Николаю Андреевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». После войны А.Н. Агапов демобилизован из Вооруженных Сил СССР. Жил в родном селе – Кашкарово. Скончался 3 мая 1985 года.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Выставка редких книг: 1 ноября на ВДНХ впервые показали редкие древние книги из Коломенского

1 ноября состоялось торжественное открытие выставки редких книг — шедевров художественного, переплетного и типографского искусства XVII — начала XX века. Это первый совместный проект ВДНХ и Московского государственного объединенного музея-заповедника и первая временная экспозиция в Центре славянской письменности «Слово». Посетители увидят редкие рукописные и книгопечатные издания с золотым тиснением и чеканкой, украшенные бархатом, металлом, гравюрой. Экспозиция «Искусство книги» продлится до 2 декабря.

Торжественная церемония открытия выставки «Искусство книги» прошла в Круглом зале Центра «Слово». Гостей встречал дуэт балалаек. С приветственным словом выступили руководитель Центра «Слово» Наталья Задворная, заместитель директора по координации развития Московского государственного объединенного музея-заповедника Голованова Наталия, главный хранитель МГОМЗ Ольга Полякова и хранитель коллекции «Редкие, рукописные и старопечатные книги» Светлана Князева. Они провели осмотр экспозиции. Также состоялась экскурсия для посетителей Центра «Слово».

Всего в экспозиции представлено 19 редких экспонатов — 17 книг и два футляра, многие экспонаты из фондов музея-заповедника выставляются впервые. Самая древняя книга — «Псалтирь» — датирована 1632 годом.

На выставке можно проследить, как с течением времени менялся формат книг и традиции их украшения. Посетители узнают, из каких материалов создавали книги на протяжении столетий, рассмотрят страницы редких рукописных произведений с живописными миниатюрами, узорчатыми заставками, крупными инициалами и заголовками. Представленные духовные и светские издания XVII — начала XX века также знакомят с мастерством гравюры. Некоторые гравюры выполнены в таких центрах гравировального искусства, как Московский печатный двор, Гравировальная мастерская Оружейной палаты Московского Кремля, Гравировальная палата при Академии наук.

Гости могут увидеть «Новый завет», изданный в Синодальной типографии в 1715 году. Для украшения книги были использованы бархат, металл, гравюра, золотое тиснение и чеканка.

Все желающие могут проследить эволюцию переплетов и увидеть интересные образцы переплетного искусства: обиходные для церковных книг, владельческие, которые выполнялись на заказ для дворянских библиотек, миниатюрные подарочные экземпляры и издания в дорожных футлярах. Например, можно разглядеть футляры с Четвероевангелием, длина которых составляет 5,3 см, ширина — 3,8 см, а высота — 0,8 см.

Проведение выставки в постоянной экспозиции Центра «Слово» помещает русскую книгу в контекст истории языка, искусства и образования в России.

Выставка продлится с 1 ноября по 2 декабря и будет работать в режиме основной экспозиции Центра: со вторника по воскресенье с 11:00 до 22:00. Посещение временной выставки «Искусство книги» не требует покупки отдельного билета: ее осмотр входит в стоимость посещения Центра «Слово».

Вход по будням с 11 до 15 часов, а также в третье воскресенье каждого месяца в течение всего дня бесплатный.

О Центре славянской письменности «Слово»

Музейно-просветительский и образовательный проект ВДНХ, посвященный истории, настоящему и будущему кириллической письменности. Площадь выставочного пространства составляет более 1000 кв. м, здесь представлено более 200 уникальных экспонатов. В создании участвовали более 80 экспертов в области литературы и культуры, науки и высоких технологий, дизайна и киноиндустрии.

О Московском государственном объединенном музее-заповеднике

Включает три исторические территории: Коломенское, Измайлово и Люблино. Усадьба Коломенское — бывшая резиденция русских царей из династии Романовых. Здесь был построен деревянный дворец для царя Алексея Михайловича и его семьи. В XVIII веке царскую вотчину часто посещали император Петр Великий и Екатерина Вторая. В Коломенском находится 16 памятников архитектуры, коллекция музея насчитывает более 200 тысяч экспонатов: произведения декоративно-прикладного искусства, иконописи, графики и книжности.

ВДНХ сегодня:

• 30 миллионов посетителей в год.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Более 100 выставок и 350 конгрессов ежегодно.
• Общая площадь — более 325 га.

В 2019 году ВДНХ отмечает 80-летний юбилей.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

"Литургия верных": 1 ноября в Музее Победы откроется выставка посвящённая силе русского духа

В Музее Победы 1 ноября откроется персональная выставка известного российского художника Владимира Киреева. В экспозиции "Литургия верных" представят более 30 работ, созданных с 2011 по 2019 год. Перед посетителями пройдёт череда образов - от князя Святослава до нашего современника Александра Прохоренко, Героя России, погибшего в Сирии при исполнении воинского долга.

По словам Владимира Киреева, главная идея выставки – показать зрителям силу духа русских людей в разные эпохи, во времена войн и мирной жизни. Олицетворением этой идеи стала картина «Богатырское поле». На ней изображен храм в кольчуге. «Судьбы наших предков и наши судьбы - звенья одной кольчуги. Ушедшие, живущие и грядущие, мы все, труженики и воины, присутствуем на нескончаемой литургии верных. И в этом наша правда. И в этой правде наша сила», - отмечает Киреев.

Победитель. Портрет Александра Прохоренко.

 Владимир Киреев

Гости музея также увидят исторические полотна «Стена. Оборона Смоленска», триптихи «Иваны» и «Хотят ли русские войны», цикл картин о блокаде Ленинграда, портреты героев Великой Отечественной войны и войны в Афганистане.

Князь Святослав.

Владимир Киреев

Открытие выставки приурочено ко Дню народного единства и годовщине 75-летия Победы. Временная экспозиция будет работать до 1 декабря 2019 года.

Начало церемонии открытия: 14:00.

Хотят ли русские войны.Возвращение.

Владимир Киреев

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

К 115-летию Александра Морозова конструктора самых массовых танков Музей Победы посвятит новую выставку

К 115-летию конструктора Александра Морозова 29 октября Музей Победы представит материалы о деятельности одного из создателей танка Т-34. В мировом танкостроении Морозов держит абсолютное лидерство по количеству произведенных машин его конструкции.

«Еще в конце 1930-х годов Морозов участвовал в создании прототипов серийного танка Т-34, затем работал вместе с Михаилом Кошкиным, а после его смерти возглавил работу коллектива. Все годы Великой Отечественной войны он был главным конструктором харьковского завода № 183 имени Коминтерна, эвакуированного в октябре 1941 в Нижний Тагил. Здесь в полном мере проявился его конструкторский талант», - отмечает куратор выставки Тимофей Синицин.

Морозов Александр Александрович

Посетители увидят более 20 раритетов из фондов музея. Среди экспонатов – фотографии времен войны, макеты танков Т-34, снаряды от танков Т-34-76 и Т-34-85, образец танковой брони, изготовленный на Ново-Тагильском металлургическом заводе. Подборка снимков на тачскин-панеле расскажет о биографии конструктора, среди редких кадров – детские и юношеские фотографии Морозова.

На выставке также продемонстрируют средства связи танка, форменное обмундирование танкистов, служебную документацию. Например, щиток управления танковой радиостанции 9-Р образца 1941 года, передатчик танковой радиостанции 9-Р образца 1941 года, танковые шлемофоны танковый РККА, руководство по обслуживанию Т-34.

Временная экспозиция откроется в рамках выставочного проекта «Герои тыла. Неоценимый вклад в Победу». Выставка будет работать до 25 ноября 2019 года.

Александр Морозов родился 16 октября 1904 года в Бежице (ныне в черте Брянска). В 1919 году начал работать на Харьковском паровозостроительном заводе, где участвовал в создании первых гусеничных тракторов Коммунар. Служил в РККА. В конце 1930-х годов участвовал в разработке танков А-20 и А-32 — прототипов серийного танка Т-34.

Все годы Великой Отечественной войны — главный конструктор харьковского завода № 183 имени Коминтерна, эвакуированного в октябре 1941 в Нижний Тагил. В период Великой Отечественной войны фронту нужны были танки, и лозунг: «Все для фронта. Все для победы» стал программой работы КБ. Конструкторский коллектив под руководством Морозова отдает все свои силы дальнейшему совершенствованию конструкции танка Т-34, удешевлению его технологии, организации производства танков на Уральском заводе в количестве, необходимом для фронта.

С ноября 1951 года — главный конструктор Харьковского КБ машиностроения, в 1966—1976 годах — его начальник. Главный конструктор танков Т-54, Т-64. 

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

ВДНХ: 25 октября 2019 года в центре «Космонавтика и авиация» открылась выставка фотографий Земли с Международной космической станции

Глаза-озёра Никарагуа МКС-15

25 октября 2019 года в центре «Космонавтика и авиация» на ВДНХ начала работу выставка уникальных фотографий «Взгляд сверху». Более ста снимков, сделанных российскими летчиками-космонавтами, смогут увидеть все посетители павильона «Космос» до 1 марта 2020 года.

Представленные работы запечатлели с высоты 350–400 километров исключительные природные явления, мегаполисы и известные сооружения, места, облюбованные туристами и, наоборот, малодоступные путешественникам. Авторами фотографий стали российские космонавты в экспедициях на МКС в период с 2007 по 2018 год.

Пылающая гора МКС-15

Выставочное пространство состоит из трех тематических частей. Раздел «Явления» предлагает рассмотреть из космоса ураган «Алекс», тайфун «Трами», песчаную бурю в Ираке и полюбоваться рассветом сквозь солнечные батареи Международной космической станции. «О Земле» — так называется вторая зона экспозиции, где гости смогут увидеть изгибы рек, причудливые формы озер и островов, рельефы гор и вулканов. В разделе «Создано человеком» перед посетителями предстанут красивейшие города мира, атомные и солнечные электростанции, нефтепромыслы в Каспийском море и многое другое.

Рассвет МКС-15

Важную часть выставки «Взгляд сверху» составляют работы летчика-космонавта, Героя России, президента центра «Космонавтика и авиация» Федора Юрчихина. Во всех пяти экспедициях на МКС он неустанно пополнял свою коллекцию фотографий, чтобы у всех желающих была возможность увидеть такие разные уголки нашей планеты с ракурса, доступного единицам. 

Хоромака МКС-15

Выставка «Взгляд сверху» будет работать до 1 марта 2020 года. Посетить ее можно бесплатно, по билету в центр «Космонавтика и авиация». Экспозиция располагается в левой части подкупольного пространства павильона, рядом с выставкой часов с космической историей «Время и космос».

Ураган Алекс МКС-56

МЕСТО: ВДНХ, центр «Космонавтика и авиация» в павильоне №34 «Космос».

ВРЕМЯ: 25 октября 2019 года — 1 марта 2020 года, ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 22:00.

СТОИМОСТЬ: посещение выставки «Взгляд сверху» бесплатное, по билету в центр «Космонавтика и авиация».

ВДНХ сегодня:

• 30 миллионов посетителей в год.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Более 100 выставок и 350 конгрессов ежегодно.
• Общая площадь — 325 га.

В 2019 году ВДНХ отмечает 80-летний юбилей.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

«Окна сатиры РОСТА»: новая выставка Музея Победы расскажет о вековой истории советских "агиток"

22 октября в Музее Победы откроется масштабный межмузейный выставочный проект «Окна сатиры». В создании экспозиции приняли участие Музей Победы, Российское военно-историческое общество, Государственный музей В. В. Маяковского, Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации, Государственный архив Российской Федерации, Информационное агентство России ТАСС.

Новая экспозиция посвящена 100-летию создания плакатов «Окна сатиры РОСТА» («Окна РОСТА»), которое отмечается в 2019 году. На площади 400 квадратных метров разместится ретроспектива самых ярких образцов агитационного искусства, – начиная от русского лубка, чьи традиции они впитали, и завершая плакатами времен Великой Отечественной войны. На выставке покажут более 200 экспонатов – это картины периода Русско-японской и Первой мировой войн, «Окна сатиры РОСТА» 1919-1921 годов и «Окна ТАСС» 1941-1945 годов.

Впервые зрители увидят уникальные экземпляры не только самих плакатов, созданных в Москве и Петрограде, Саратове и Башкирии, но и трафареты, на основе которых вручную создавались первые образцы «Окон сатиры РОСТА» и «Окон ТАСС». Большинство экспонатов – это подлинники из фондов трех крупнейших музеев страны, а также Государственного архива РФ. Среди них работы поэта Владимира Маяковского – он был ведущим автором и художником «Окон сатиры РОСТА», Михаила Черемных, Казимира Малевича, Кукрыниксов, Бориса Ефимова, Павла Соколова-Скаля, Владимира Лебедева и других художников.

Гости музея также познакомятся с фотографиями и документами, рассказывающими о создании «агиток» первой половины ХХ века. В числе других экспонатов – инструменты, краски и кисти, принадлежавшие известным художникам, а также личные вещи Владимира Маяковского и Лили Брик. Часть раритетов также будет демонстрироваться впервые.

Информационное агентство России ТАСС выступает информационным партнером выставки «Окна сатиры».

Экспозиция будет работать до 12 декабря 2019 года.

Начало церемонии торжественного открытия: 15:00.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Война: день за днем»: 18 октября ко Дню военного связиста в Музее Победы откроется новая мини-выставка

Денисов Н.В., Правдин В.Г. Плакат. Связист, от тебя зависит успех боя! 1943 г.

В Музее Победы 18 октября откроется новая мини-выставка в рамках проекта «Война: день за днем». Экспозиция приурочена ко Дню военного связиста, который отмечается в нашей стране 20 октября.

Более миллиона военных связистов участвовали в Великой Отечественной войне. Многие из них стали образцом мужества и самопожертвования. Как, например, герой Сталинградской битвы Матвей Путилов. 25 октября 1942 года 19-летний красноармеец получил задание восстановить связь между штабом полка и бойцами, удерживающими в окружении врагов один из домов. Получив несколько ранений, теряя сознание, юноша сжал концы провода зубами. Герой погиб, но имя Матвея стало известно всему фронту, а в родном полку была даже выпущена рукописная листовка, посвященная его подвигу.

Аппарат ТАИ-43  полевой телефонный  обр. 1943 г.

В новой экспозиции представят около 15 предметов, рассказывающих о работе связистов, в том числе полевой телефонный аппарат образца 1943 года и переносную ультракоротковолновую радиостанцию А-7А образца 1944 года. Посетители также увидят плакаты времен войны, телеграфный ключ и образцы телеграмм военного времени.

Ключ телеграфный.

Среди раритетов - выпуск журнала «Вестник связи» за январь 1942 года. В печатном издании Народного  комиссариата связи СССР рассказывается о восстановлении средств связи в освобожденных от фашистов районах СССР. "По одной Московской области с начала работ и до конца января восстановлено около 300 километров столбовой линии, подвешено свыше 5 тысяч километров проводов", - пишет автор передовицы.

Журнал Вестник связи, январь 1942 г

Выставка о военных связистах будет работать до начала ноября 2019 года.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Ёлка Победы. Новая Миссия

• Рекомендованный возраст: 6-12 лет
• Размер группы: до 20 человек
• Продолжительность: 1,5 часа
• Место проведения: Главное здание музея Победы
• Стоимость: 2500 руб./чел.

Акция: до 1 ноября 2019 года действует специальная цена – 2000 руб./чел.

Новогодний квест Ёлка Победы в третий раз собирает детей от 6 до 12 лет в Музее Победы на Поклонной горе. Интерактивная командная игра в атмосфере крупнейшего военно-исторического музея страны перенесет гостей в победный 1945 год, когда символом скорого завершения боевых действий стала первая фронтовая Елка Победы.

Никому не придется скучать в зрительном зале, наблюдая за артистами: главными героями праздника станут сами дети! Секретные ловушки, шифры, головоломки и настоящие военные тайны полностью раскроют таланты юных бойцов. Дети познакомятся с юным партизаном, отправятся в разведку, выйдут победителями из всех испытаний и вместе с новыми друзьями встретят Новый Год! В финале праздника у большой новогодней ёлки Дед Мороз со Снегурочкой вручат ребятам необычные «военные» подарки.

Подробнее о заказе и проведении программы: + 7 (499) 449-81-81

ВДНХ: 1 октября в павильоне «Рабочий и колхозница» открылась фотовыставка «Москва: территория развития»

1 октября в павильоне «Рабочий и колхозница» открылась фотовыставка «Москва: территория развития». Гости ВДНХ могут увидеть авторские работы профессиональных фотографов и любителей, посвященные столице. Вход на выставку бесплатный.

Фотовыставка, организованная Департаментом градостроительной политики города Москвы, знакомит посетителей с многообразием архитектурного и урбанистического развития одного из крупнейших мегаполисов мира. Здесь представлены фотографии отреставрированных объектов культурного наследия, новых жилых районов, станций метро, парков, общественных пространств, дорог и транспортных развязок.

Для выставки были отобраны кадры ультрасовременных высоток и небоскрёбов делового центра «Москва Сити», одного из самых красивых университетских зданий мира — кампуса бизнес-школы «Сколково», необычного парящего моста в парке «Зарядье», Московской канатной дороги, эффектные панорамные виды центра города, Кремля, набережных Москвы-реки, стадионов и строящихся районов. В экспозиции также можно увидеть фотографии исторических зданий и памятников столицы, например, фонтана «Дружба народов» и павильона «Космос» на ВДНХ.

Среди участников проекта фотографы Дмитрий Рогачёв, Анастасия Мазурева, Андрей Михайлов, Виктор Коновалов, Сергей Каминский, Михаил Колобаев, Регина Ахмедуллова, Елизавета Белянская, Павел Огородников и другие.

МЕСТО: ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница», 1-й этаж, лекторий.

ВРЕМЯ: с 1 по 31 октября.  Вторник — воскресенье с 11:00 до 22:00.

СТОИМОСТЬ: вход свободный.

ВДНХ сегодня:

• 30 миллионов посетителей в год.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Более 100 выставок и 350 конгрессов ежегодно.
• Общая площадь — более 325 га.

В 2019 году ВДНХ отмечает 80-летний юбилей.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

«Война: день за днем»: в Музее Победы 26 сентября откроется выставка о разведчице Вере Волошиной

Вера Волошина в Серебряном Бору

В рамках выставочного проекта «Война: день за днем» в Музее Победы 26 сентября откроется временная экспозиция, посвященная 100-летию со дня рождения Героя Российской Федерации разведчицы Веры Даниловны Волошиной.

На выставке посетители увидят уникальный экспонат из экспозиции Наро-Фоминского историко-краеведческого музея – платье Веры Волошиной, которое она купила 22 июня 1941 года, собираясь замуж за однокурсника. Однако в этот же день Вера узнала, что началась война.

Платье Веры Волошиной

На выставке будут демонстрироваться фотографии Веры Волошиной, кадры кинохроники о деятельности комсомольских разведывательно-диверсионных отрядов, револьвер системы Нагана и бутылка с зажигательной смесью КС. Такими бутылками юные диверсанты осенью-зимой 1941 г. забрасывали захваченные немцами избы, уничтожали вражеские склады и транспорт.

Выставка будет работать до 17 октября.

Выставочный проект «Война: день за днем» освещает важнейшие события Великой Отечественной войны, рассказывая о героях фронта и тыла. В основе проекта — подлинные документы, письма, газетные статьи, фотографии и личные вещи, переданные в фондовую коллекцию Музея Победы ветеранами, родными и близкими участников Великой Отечественной войны.

Сумка для бутылок с горючей жидкостью КС

Вера Даниловна Волошина родилась 30 сентября 1919 г. в городе Щегловске (ныне – Кемерово). В 1941 г. комсомолка Волошина добровольно вступила в ряды Красной Армии и стала участницей диверсионно-разведывательной группы штаба Западного фронта.

21 ноября 1941 г. отряд Веры Волошиной и Зои Космодемьянской отправился в тыл немецких войск с заданием — уничтожить места постоя немецких частей. При переходе линии фронта объединенный отряд попал под огонь противника и распался. У деревни Головково группа Веры Волошиной попала в засаду. Девушка оказалась ближе к немцам и прикрывала огнем из автомата отход группы.

Она была захвачена гитлеровцами, и после безрезультатных допросов повешена перед жителями Головково 29 ноября 1941 г. В тот же день в 10 километрах от нее, в деревне Петрищево казнили Зою Космодемьянскую. После отступления немецких войск Вера Волошина была похоренена. Позднее ее останки были перенесены в братскую могилу в деревне Крюково Наро-Фоминского района Московской области.

6 мая 1994 г. Вера Волошина была удостоена звания Героя Российской Федерации.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

24 сентября к 100-летию Михаила Калашникова в Музее Победы откроется передвижная выставка «Калашников. Солдат. Конструктор. Легенда»

24 сентября в Музее Победы откроется уникальная передвижная выставка «Калашников. Солдат. Конструктор. Легенда», посвященная 100-летию знаменитого конструктора-оружейника.

Посетители увидят более 100 предметов. Среди экспонатов — модельный ряд автоматов и пулеметов Михаила Калашникова, модификации охотничьего карабина «Сайга», опытный автомат Александрова», современные образцы автоматов АК-12 и К-15, карабин со сбалансированной автоматикой SR-1.

Особое место во временной экспозиции займут разнообразные сувениры и произведения декоративно-прикладного искусства, преподнесенные в дар Михаилу Тимофеевичу в России и за рубежом. Бесспорный интерес представляют также награды Калашникова и персональный костюм почетного профессора Тульского государственного университета.

Выставка будет работать в Музее Победы до 20 ноября.

Передвижная выставка «Калашников. Солдат. Конструктор. Легенда» — новый выставочный проект Музейно-выставочного комплекса стрелкового оружия имени М.Т. Калашникова из города Ижевска. Представленные на ней последние музейные исследования и «рассекреченные» документы, раритетные фотографии и личные вещи дают новый взгляд на фигуру Калашникова. После завершения своей работы в Музее Победы выставка продолжит работу в других городах России.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

На ВДНХ в Политехническом музее в павильоне №26 открылась выставка экспонатов 60–70-х годов

27 августа в Политехническом музее в павильоне №26 открылась выставка «За витриной», приуроченная к юбилею ВДНХ. В рамках нового проекта представлены раритетные предметы, которые в свое время попали в коллекцию музея из разных павильонов Главной выставки страны. Экспозиция работает до конца октября, вход свободный.

История Выставки достижений народного хозяйства началась 80 лет назад. ВДНХ задумывалась как визитная карточка СССР и советского образа жизни. Здесь можно было найти все, чем гордилась страна: племенных быков и свиней, лучшие сорта пшеницы и сахарной свеклы, радиоприемники и самолеты.

Заводы и фабрики отправляли на Выставку лучшие образцы своей продукции. Все они хранят частицу истории советской эпохи. Некоторые уникальные предметы с ВДНХ переходили в Политехнический музей, и сегодня часть из них представлена в новой экспозиции.

Посетители могут увидеть робота, демонстрировавшего успехи СССР в синтезе алмазов, устройство для управления электрическим светом на птицефабриках, разработанное в 60-х годах, первый мотовелосипед производства Львовского велозавода, высокоточные весы 70-х ленинградского завода «Госметр», продукцию которого до сих пор можно встретить в лабораториях по всему миру.

Некоторые из экспонатов выставки были предназначены не для продажи, а для демонстрации возможностей советской промышленности. Например, радиола высшего класса «Топаз», заключенная в полированный корпус с отделкой из ценных пород дерева и с отделением для хранения пластинок по бокам. Она принимала как местные, так и далекие радиостанции, автоматически находила волну, включалась и выключалась с помощью пульта дистанционного управления.

Кроме того, до 8 сентября гости Главной выставки страны могут бесплатно посетить Музей ВДНХ в арке Главного входа и три выставки, открывшиеся к юбилею: «История мечты» и «Коллекция Ульяновского художественного музея: Поленов, Пластов, Пикассо и не только» в павильоне «Рабочий и колхозница», «Посмотрим выставку! или Культурный код ВДНХ» в павильоне №67 «Карелия».

МЕСТО: ВДНХ, Политехнический музей (павильон №26).

ВРЕМЯ: с 27 августа по 31 октября. Вторник — пятница с 11:00 до 18:00, суббота — воскресенье с 11:00 до 20:00, понедельник — выходной день. Последняя среда нечетного месяца — санитарный день.

СТОИМОСТЬ: вход свободный.

ВДНХ сегодня:

• 30 миллионов посетителей в год.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Более 100 выставок и 350 конгрессов ежегодно.
• Общая площадь — более 325 га.

В 2019 году ВДНХ отмечает 80-летний юбилей.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

На выставке о начале Второй мировой войны представят экспонаты из фондов Музея Победы

Около 20 трофейных предметов из фондов Музея Победы представят на историко-документальной выставке «1939 год. Начало Второй мировой войны». Временная экспозиция откроется 20 августа в Выставочном зале федеральных архивов в Москве.

Посетители увидят подлинные награды вермахта, униформу и обмундирование немецких солдат и офицеров.

Фуражка офицерского состава вермахта обр. 1935 г. 1939-1945 гг.

Среди экспонатов Музея Победы – трофейная пишущая машинка «Continental», принадлежавшая Маршалу Советского Союза Василию Соколовскому, пепельница в виде черепа и другие предметы.

Пепельница в форме черепа.

В создании выставки участвуют крупнейшие российские архивы и музеи. Экспозиция охватывает период с марта 1939 года до нападения Германии на Польшу 1 сентября 1939 года. Подлинные экспонаты - документы, фотографии и кинохроника – освещают события, предшествующие масштабному мировому конфликту, помогают понять, почему провалилась идея создания антигитлеровской коалиции с участием СССР.

Проект является продолжением историко-документальной выставки «Мюнхен-38. На пороге катастрофы», которая была представлена в сентябре-октябре 2018 года.

Экспозиция подготовлена при участии Государственного архива Российской Федерации, Российского государственного архива кинофотодокументов, Российского государственного архива новейшей истории, Российского государственного архива социально-политической истории, Архива внешней политики Российской империи, Архива внешней политики Российской Федерации, Архива президента Российской Федерации, Политического архива МИД Германии, Государственного исторического музея, Центрального музея Великой Отечественной войны 1941–1945 годов, Центрального музея Вооруженных сил Российской Федерации, Центра истории российской дипломатической службы МИД России, Военно-исторического центра в городе Калуге, Государственного фонда кинофильмов Российской Федерации. 

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Война: день за днем»: о подвиге москвичек-снайперов расскажут раритеты Музея Победы

Первая почтовая марка, посвящённая подвигу Н.Ковшовой и М.Поливаново

В Музее Победы 14 августа откроется новая мини-выставка в рамках проекта «Война: день за днем». Экспозиция посвящена снайперам Героям Советского Союза Наталье Ковшовой и Марии Поливановой.

Подруги Наталья и Мария вместе участвовали в обороне Москвы, а затем в составе 130-й стрелковой дивизии 1-й Ударной армии сражались на территории Новгородской области.

М.С. Поливанова и Н.В. Ковшова

14 августа 1942 года снайперская группа Ковшовой и Поливановой вступила в неравный бой с врагом. Обе были ранены. Расстреляв весь запас патронов, девушки взорвали себя гранатами вместе с окружившими их солдатами противника. В 1943 году за мужество и героизм Наталье Ковшовой и Марии Поливановой посмертно было присвоено звание Героя Советского Союза.

Письмо на фронт Захватаеву Н.Д. от (матери Героя Советского Союза Н.В. Ковшовой) Н.Д. Ковшовой-Араловец

На выставке представят около 15 предметов. Посетители увидят первую почтовую марку 1944 года, посвященную подвигу девушек, их фотографии, образцы снаряжения советских снайперов – оптический прицел и бинокль. Среди раритетов - выпуск газеты «Красный воин» от 23 октября 1941 года, где была опубликована клятва Ковшовой и Поливановой с обещанием стойко сражаться за Родину, а также письмо матери Наташи Ковшовой, которое она написала Никанору Захватаеву, начальнику штаба 1-й Ударной армии. «Побеждайте заклятого, смертельного врага, добивайте, доколачивайте насмерть трижды проклятое чумное, крысиное племя фашистских гадов!», – обращается Нина Дмитриевна к командиру.

Газета Красный воин от 23.10.1941

Выставка о девушках-снайперах будет работать до конца августа 2019 года.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

«Живопись через призму кинематографа»: 12 августа в парке «Зарядье» состоится открытие выставки «оживших» картин

«Молодая женщина с кувшином у окна».

Художник-постановщик - Гильметдинова Анастасия. Оператор - Лепешкин Евгений. Художник по гриму - Щербина Полина.

В понедельник, 12 августа, в 18:30 в павильоне «Купол» парка «Зарядье» состоится открытие выставки «Живопись через призму кинематографа», на которой будут представлены «ожившие» картины Яна Вермеера. Это не только выставочный, но и просветительский проект: гости парка смогут узнать о возможностях кинопрофессий, посетив цикл бесплатных лекций о кино.

Выставка «Живопись через призму кинематографа» — совместный проект, созданный студентами программ «Художественная постановка», «Операторское искусство», «Художник по гриму» и «Художник по костюму» Московской школы кино.

Живописцы прошлых веков оказали значительное влияние на появление кинематографа. Ян Вермеер — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета — использовал камеру-обскуру для создания поразительных полотен, четкой передачи световых бликов, фактур и текстур. Позже камера-обскура легла в основу создания некоторых фотокамер, используемых, в том числе, и в процессе создания фильмов.

При создании фоторепродукций Яна Вермеера в рамках проекта «Живопись и кино» не применялись фоторедакторы. Были задействованы только инструменты художественной постановки, грима, костюма и операторского освещения. Совместная работа специалистов разных направлений кинопроизводства позволила в мельчайших деталях передать атмосферу всемирно известных полотен, а также продемонстрировать возможности кинопрофессий. На выставке и лекциях, которые будут проходить в «Куполе» парка «Зарядье» в течение августа, посетители смогут узнать о специфике работы профессионалов, которые создают магию кино.

Открытие выставки «Живопись через призму кинематографа» проведет куратор программы «Художественная постановка» Аддис Гаджиев. Он расскажет об экспозиции и ответит на вопросы: кто такой художник в кино, какова роль художника-постановщика в процессе создания кинокартины, в каких еще форматах необходима экспертиза художника кино, помимо создания полнометражного фильма и другие.

Вход на выставку свободный. Она будет работать до 8 сентября.

Фото предоставлены  пресс-службой ГАУК г. Москвы "Парк "Зарядье"

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы "Парк "Зарядье"

Парк «Зарядье»: выставочные залы Медиацентра открывают свои двери для всех желающих познакомиться с творчеством Студии Грекова

С 30 июля по 9 сентября выставочные залы Медиацентра парка «Зарядье» откроют свои двери для всех желающих познакомиться с творчеством живописцев и скульпторов Студии Грекова. Экспозиция включает в себя работы мастеров прошлых лет и современных художников. Сюжеты произведений — от батальных сцен до лирических пейзажей и натюрмортов. Посетители познакомятся с искусством лаковой миниатюры, увидят эскизы диорамы «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года», установленной в г. Севастополь, смогут оценить скульптурные композиции.

Студия военных художников имени М.Б. Грекова — творческая организация Министерства обороны России — была основана 29 ноября 1934 года как мастерская самодеятельного красноармейского искусства, в результате активной просветительской деятельности, которую вёл первый советский баталист Митрофан Борисович Греков. Сегодня это творческие мастерские, в которых работают талантливые художники разных направлений высокого профессионального уровня. Основной задачей Студии является сохранение традиций русской реалистической живописи, формирование российской культурной идентичности и привлечение внимания к той важной роли, которую играет военно-патриотическое искусство в общественной жизни.

Скульптуры, созданные «грековцами», установлены в разных городах России. Среди них такие знаковые работы, как полотно «Кто с мечом к нам придёт — от меча и погибнет» С.Н. Присекина, в Георгиевском зале Большого Кремлёвского Дворца, комплекс диорам в Музее Победы на Поклонной горе, диорама «Крещение войска князя Владимира в Херсонесе», роспись центральной части Храма Христа Спасителя, скульптурные композиции «Первая мировая война 1914–1918 годов» и «Победа в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов», установленные на Фрунзенской набережной, перед фасадом здания Министерства обороны Российской Федерации. 

Фото с официального сайта ГАУК г. Москвы "Парк "Зарядье"

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы "Парк "Зарядье"

Лианозовский парк: фотовыставка победителей конкурса авторских фотографий «Россия больше чем ты думаешь»

1 августа в Лианозовском парке откроется фотовыставка, на которой представят 20 лучших работ конкурса авторских фотографии #РоссияБольшеЧемТыДумаешь. В конкурсном отборе приняло участие более 6 000 фотографий!

Проект был создан с целью привлечения внимания молодежи к природным красотам России и популяризации внутреннего туризма. Пользователи социальной сети ВКонтакте путем открытого голосования выбрали трех победителей. Больше всего голосов было отдано за озеро Дарашколь на Алтае (Тимофей Ракшин), Кондуки (Маргарита Бельская) и Кузнецкий Алатау (Анастасии Мелицковой). Их работы можно увидеть на фасадах зданий, по адресам: улица Красная Пресня, д.6/2с1, Смоленский бульвар, д.22/14, Зубовский бульвар, д.31-33.

Помимо победителей, экспертное жюри отобрало 20 лучших фотографий, которые украсят фотовыставку в Лианозовском парке. Увидеть экспозицию можно с 1 по 30 августа.  Каждая из работ дополнена QR-кодом, перейдя по которому вы узнаете много нового и интересного о локации локации, где была сделана фотография. Чтобы перейти на лонгрид, достаточно навести камеру на QR-код в мобильном приложении VK.

Все участники должны были опубликовать авторскую фотографию с красотами России на своей странице в социальной сети, добавить небольшой рассказ о локации и поставить хэштег #РоссияБольшеЧемТыДумаешь.

Инициаторы проекта - сообщество «Betraveler | Добро пожаловать на Землю» и  ГАУК «МОСГОРТУР» при поддержке Департамента культуры города Москвы.

Фото предоставлены пресс-службой ГАУК г. Москвы ПКиО "Лианозовский"

Источник: пресс-служба ГАУК г. Москвы ПКиО "Лианозовский"

В Парке Горького впервые в России покажут реалистичную копию Bugatti Chiron собранный из кубиков LEGO

Компания LEGO впервые в России покажет реалистичную копию самого быстрого серийного автомобиля в мире – Bugatti Chiron.

Это единственный экземпляр автомобиля полностью собранный из кубиков LEGO, включая двигатель, который может разгонять модель до 20 км/ч.
 
LEGO Technic Bugatti Chiron станет центральной частью экспозиции автомобилей LEGO. Помимо эксклюзивной модели гости парка увидят исторические образцы машинок из наборов LEGO, созданных с 1932 года. Для выставки в Парке Горького их специально привезли из музея компании в Дании. 
 
Увидеть автомобиль LEGO® Technic Bugatti Chiron можно будет бесплатно: на месте в день визита потребуется пройти регистрацию. Также у гостей есть шанс получить подарок - один из трех наборов LEGO Technic Bugatti Chiron, которые будут разыграны среди всех посетителей стенда.
 
Экспозиция представлена на площадке за Пионерским прудом (между каруселями и фонтаном) с 23 июля по 4 августа: с 12:00 до 21:00 в будни, с 11:00 до 21:00 в выходные.
 
23 июля в Летнем кинотеатре Пионер с 12:00 до 14:00 состоится лекция «История создания автомобиля LEGO Technic Bugatti Chiron: от идеи до создания легенды». Ведущие дизайнеры команды LEGO, расскажут собравшимся о том, кем и как создаются модели из кубиков LEGO, покажут эксклюзивные кадры создания полноразмерного «близнеца» Bugatti Chiron, и ответят на вопросы гостей.

Чтобы попасть на бесплатную лекцию необходимо предварительно зарегистрироваться.

РЕГИСТРАЦИЯ

Фото предоставлены пресс-службой Парк Горького

Источник: пресс-служба Парк Горького

Выставка часов: 23 июля на ВДНХ в павильоне «Космос» откроется выставка «Время и космос»

23 июля, специально к юбилею ВДНХ, в павильоне «Космос» откроется выставка «Время и космос». Экспозиция из 120 уникальных экспонатов, собранных из фондов Политехнического музея, московского Музея космонавтики и частных коллекций, расскажет о времени и механизмах для его измерения, а также позволит увидеть часы Юрия Гагарина и других покорителей космоса.  

Выставочное пространство, расположившееся в просторном зале слева от основной экспозиции центра «Космонавтика и авиация», выполнено в виде огромного часового механизма и разделено на семь тематических зон.

Раздел «Измерение времени» расскажет об эволюции этого процесса — начиная от маятникового механизма Галилея, изобретенного почти 400 лет назад. Здесь будут представлены такие экспонаты, как складные экваториальные солнечные часы, башенный часовой механизм с боем, часы настольные «Указатель часов всего земного шара» и многие другие.

О том, как выглядят специальные часы для кораблей и самолетов, расскажет раздел «Часы как приборы». А в зоне «Часы как принадлежность» собрана целая коллекция экспонатов, которая расскажет об их эволюции. Посетители узнают, когда карманные часы переместились на запястье и почему они стали активно использоваться в авиации и космонавтике.

Тема часов в космосе и для космоса ключевая на выставке. В разделах «Часы конструкторов и космонавтов» и «Часы, побывавшие в космосе» собраны уникальные образцы этих приборов. Все они принадлежали людям, внесшим вклад в становление и успех отечественной космонавтики, а некоторые из них побывали за пределами нашей планеты. Например, часы Юрия Гагарина, академика Сергея Королева и членов созданного им Совета главных конструкторов или часы летчика-космонавта Федора Юрчихина, находившиеся на рукаве его скафандра «Сокол» во время старта и посадки космического корабля, а также выхода в открытый космос.

Узнать, какие наручные часы выпускались в нашей стране в прошлом и выпускаются сейчас, как рождались их «космические» названия: «Космос», «Полет», «Ракета» и прочие, можно будет в разделе «Часовые заводы и компании». А познакомиться с разработками наших дизайнеров и их поисками новой, более совершенной и элегантной формы демонстрации времени, увидеть специальные часы для покорителей Марса — в разделе «Часы как объект дизайна».

Выставка продлится с 23 июля по 24 ноября, будет работать ежедневно (кроме понедельника) с 11:00 до 22:00. Попасть на нее можно по входному билету в центр «Космонавтика и авиация».

Юбилейный сезон на ВДНХ стартовал 30 апреля, когда состоялся торжественный пуск фонтанов. Кульминация празднования состоится 1–4 августа, когда Главная выставка страны отметит свой 80-й день рождения. Гостей ждут концерты, фестивали, новые выставки и музейные пространства, мастер-классы и многое другое. Всего в юбилейный год пройдет более ста праздничных событий.

ВДНХ сегодня:

• 30 миллионов посетителей в год.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Более 100 выставок и 350 конгрессов ежегодно.
• Общая площадь — 325 га.

В 2019 году ВДНХ отмечает 80-летний юбилей.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

«Другая» Выставка: специальные экскурсии по ВДНХ с посещением закрытых на реставрацию павильонов

23 июля стартует совместный проект ВДНХ и журнала «Москвич Mag», приуроченный к юбилею Главной выставки страны. Подписчики издания смогут попасть на специальные экскурсии по ВДНХ с посещением закрытых на реставрацию павильонов, познакомиться с их историей и заглянуть в будущее этих памятников архитектуры. Туры пройдут 23 июля, 6 и 20 августа, а также 3 сентября.

Экскурсия начнется с площади перед фонтаном «Каменный цветок», который недавно предстал перед посетителями в обновленном виде — после комплекстной реставрации ему вернули исторический облик 1954 года. Однако главными героями прогулки станут павильоны №64 «Оптика» и №51 «Мясная промышленность». Участники тура смогут увидеть два уникальных объекта Выставки не только снаружи, но и внутри, узнают о том, что оба павильона — ровесники ВДНХ, и познакомятся с богатой историей экспозиций.

Еще одной особенностью проекта станет возможность увидеть Выставку глазами известного журналиста, писателя, экс-главного редактора легендарного журнала «Птюч», а ныне издателя «Москвич Mag» Игоря Шулинского. Он лично проведет экскурсии 23 июля и 3 сентября. Игорь поделится своей историей знакомства с ВДНХ, впечатлениями и удивительными фактами о павильонах.

Стать участниками уникальной экскурсии могут только постоянные читатели издания. Накануне каждого из мероприятий всем, кто подписан на новости «Москвич Mag», на электронную почту будет приходить письмо с ссылкой на регистрацию. Первые 20 зарегистрировавшихся смогут бесплатно побывать на экскурсии в компании Игоря Шулинского или экскурсоводов ВДНХ.

ВДНХ сегодня:

• 30 миллионов посетителей в год.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Более 100 выставок и 350 конгрессов ежегодно.
• Общая площадь — более 325 га.

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

Музей Победы: 26 июля откроется новый выставочный проект «Герои тыла. Неоценимый вклад в Победу»

В Музее Победы 26 июля откроется новый выставочный проект «Герои тыла. Неоценимый вклад в Победу». Цикл временных выставок расскажет о Героях Социалистического Труда, получивших это звание в годы Великой Отечественной войны.

«Временная экспозиция посвящена тем, кто своим трудом помог стране победить в смертельной схватке с врагом. Великая Отечественная война стала испытанием для всего советского народа. Победа ковалась на заводах и фабриках, в институтах и конструкторских бюро. В сложнейших условиях эвакуации, перевода всего промышленного производства на «военные рельсы» от людей требовалась напряженная работа, железная дисциплина и полная самоотдача», — отмечает куратор выставки Евгения Торговина.

Откроет новый проект выставка, посвященная Андрею Костикову, получившему звание Героя Социалистического Труда спустя месяц после начала войны. Этим высоким званием он был награжден за участие в изобретении всемирно известной «Катюши» — ракетной установки залпового огня БМ-13. Посетители увидят около 10 раритетов из фондов Музея Победы. Это медаль «Серп и Молот», чертежные инструменты 1930-1940-х годов, фотографии времен войны, эскиз одной из первых вариантов БМ-13 и макет боевой машины, а также фалеристика с изображением легендарной «Катюши».

Выставочный проект будет работать до 29 декабря 2019 года.

Звание Герой Социалистического Труда было учреждено 27 декабря 1938 года. Оно присваивалось за выдающиеся результаты в области промышленности, сельского хозяйства, транспорта, научных открытий и технических изобретений. За время Великой Отечественной войны званием Героя Социалистического Труда были удостоены 205 человек.

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Театр танца «Гжель» покажет новое музыкальное шоу

Зрителей приглашают на показы в августе и сентябре.

В августе и сентябре театр танца «Гжель» покажет новое музыкальное шоу. Представления пройдут в Центральном академическом театре Российской армии, на сцене которого установят мультимедийные декорации.

Гости увидят сложные трюковые номера, хороводы и массовые костюмированные сцены народных гуляний, узнают о русских традициях и промыслах — гжели, палехской росписи, хохломе.

Шоу состоится 10, 17 и 24 августа, а также 7, 10 и 14 сентября. Начало в 19:30. Стоимость билетов — от 500 рублей.

Известный хореограф народный артист России Владимир Захаров основал театр танца «Гжель» в 1988 году. В 1993-м он стал государственным, а спустя несколько лет ему присвоили академический статус.

В труппе театра — выпускники лучших хореографических училищ страны. Артисты ездят на гастроли не только по городам России, но и за рубеж — в Италию, Швейцарию, Эстонию.

Фото с официального сайта Мэра Москвы

Источник: https://www.mos.ru/

ВДНХ. Выставка уникальных фотографий «История мечты»

Фото из архива АО ВДНХ

31 июля на ВДНХ откроется выставка архивной фотографии к 80-летию ВДНХ «История мечты». Проект приурочен к юбилею Главной выставки страны и пройдет в рамках проекта «Резидент». Гостям впервые представят уникальные фотографии, запечатлевшие жизнь и развитие Выставки с 1940-х годов до настоящего времени. Экспозиция будет располагаться в павильоне «Рабочий и колхозница».

Фотографии, представленные на выставке «История мечты», отражают хронику жизни ВДНХ, зафиксированную в объективе лучших фотографов своего времени: Марка Гринберга, Наума Грановского, Михаила Трахмана, Вадима Ковригина и других.  Сегодняшний этап истории запечатлен в снимках выдающихся современных российских фотографов: Михаила Розанова и Максима Мармура.

Фото из архива АО ВДНХ

На выставке впервые можно увидеть фото из фондов библиотеки ВДНХ. Также представлены снимки из архива ТАСС, МАММ и Центра фотографии имени братьев Люмьер.

Фото из архива АО ВДНХ

ВДНХ, как и вся страна, переживала различные этапы своей истории: Великую Отечественную войну, триумфальное возрождение в 1954 году, эйфорию от достижений научно-технического прогресса и реорганизацию направления работы выставки в 1960-е, сложные перестроечные годы и время после распада СССР. С 2014 года у ВДНХ началась новая жизнь: реставрируются исторические павильоны, развивается инфраструктура, происходят большие городские события, открываются выставки и новые пространства. В этом году, 1 августа, Главная выставка страны отметит свое 80-летие.

Фото из архива АО ВДНХ

Фотовыставка «История мечты» приурочена к юбилею ВДНХ и пройдет в рамках проекта «Резидент» с 31 июля по 3 ноября в павильоне «Рабочий и колхозница».

Фото из архива АО ВДНХ

Напомним, что проект «Резидент» стартовал в 2018 году и третий раз порадует москвичей и гостей столицы. Ранее гости могли видеть сокровища из Государственного музея В.В. Маяковского, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Музея М.А. Булгакова, Самарского художественного музея.

Фото из архива АО ВДНХ

В юбилейном для Главной выставки страны сезоне ко всем существующим льготам в рамках выставочной программа ВДНХ добавились дополнительные: по будням с 11 до 15 часов, а также в третье воскресенье каждого месяца в течение всего дня для всех гостей вход на выставки проекта «Резидент» бесплатный.

О выставке

Даты: 31 июля — 3 ноября 2019 года. 

Место проведения: павильон «Рабочий и колхозница», ВДНХ, Москва.

Время работы: вторник — воскресенье с 11:00 до 22:00.

Стоимость: взрослые — 300 рублей, дети от 6 до 16 лет, студенты дневных форм обучения и пенсионеры — 100 рублей.

ВДНХ сегодня:

• 30 миллионов посетителей в год.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Более 100 выставок и 350 конгрессов ежегодно.
• Общая площадь — более 325 га.

В 2019 году ВДНХ отмечает 80-летний юбилей.

Все фотоматериалы из архива АО ВДНХ предоставлены пресс-службой АО «ВДНХ» 

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

Музей Победы. Мини-выставка ко дню рождения Валентина Пикуля «Война: день за днём»

В московском Музее Победы 12 июля откроется новая мини-выставка в рамках проекта «Война: днем за днем». Экспозиция приурочена ко дню рождения Валентина Пикуля. Она расскажет об учебе будущего писателя в Соловецкой школе юнг и о его службе на Северном флоте в годы Великой Отечественной войны.

На выставке представят более 10 предметов. Посетители увидят фотографии 14-летнего Валентина Пикуля, форму учащегося Соловецкой школы юнг, макет торпедного катера ТК-450 «Юнга», построенного на средства личного состава школы.

Часть экспонатов была передана в дар музею вице-адмиралом Георгием Авраамовым - сыном начальника Соловецкой школы юнг Николая Авраамова.

Когда началась Великая Отечественная война, Валентин Пикуль (13 июля 1928, Ленинград — 16 июля 1990, Рига) находился в Ленинграде. Вместе с матерью он пережил первую, самую тяжелую блокадную зиму. В 1942 году был эвакуирован в Архангельск. В том же году бежал в школу юнг на Соловецких островах и стал воспитанником первого набора школы.  В 1943 году Пикуль окончил школу по специальности «рулевой-сигнальщик» и был отправлен на эскадренный миноносец «Грозный» Северного флота, где прослужил до конца войны. В 1946 году награжден медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

Флотской юности и школе юнг посвящена автобиографическая повесть В.С. Пикуля «Мальчики с бантиками».

Фото предоставлены  пресс-службой ФГБУК «Музей Победы»

Источник: пресс-служба ФГБУК «Музей Победы»

Коломенское. Фестиваль славянского искусства «Русское поле»

Восьмой фестиваль славянского искусства «Русское поле» пройдет в музее-заповеднике «Коломенское» Южного административного округа Москвы в субботу, 20 июля. Участниками в нынешнем году станут более трех тысяч гостей.

Организаторы рассказали, что, по случаю проведения Года театра в России, акценты очередного «Русского поля» будут несколько смещены в пользу театрализованных представлений. Так, на площадке «Поляна сказок» продемонстрируют постановки на тему народных притч.

Всего на фестивале откроется десять различных площадок – «Ярморочная площадь», «Музыкальное подворье», «Сытный двор» и многие другие. Продлится программа «Русского поля» в течение всего дня.

Источник: uao.mos.ru

«Лето с пользой»: каждое воскресенье в столичных парках будут проходить фестивали под открытым небом

До конца лета 2019 года в столице продолжится марафон «Лето с пользой», который проводит Комитет общественных связей и молодежной политики Москвы.

Серия мероприятий включает более 250 благотворительных событий – забеги и соревнования, дискуссионные площадки и выставки, акции и интернет активности.

К марафону присоединятся самые неравнодушные горожане - школьники, волонтеры, студенческие сообщества, общественные деятели и некоммерческие организации.

Жители ВАО и других округов столицы узнают, как можно провести лето с пользой: сделать доброе дело, оказать поддержку нуждающимся, продемонстрировать свою заботу о городе, приобрести новые знания.

Ключевыми событиями марафона станут творческие встречи и уличные батлы #НаРайоне, площадки для развития навыков публичных выступлений «Московский диалог», пленэр с медиаперсонами, мероприятия от благотворительных фондов в коворкинг-центрах НКО.

Кроме того, каждое воскресенье в столичных парках будут проходить фестивали под открытым небом, мастер-классы, спортивные игры и творческие встречи от некоммерческих организаций Москвы.

Место и время проведения фестивалей в парках:

Июль

14 июля

Западный АО, Парк Фили (Большая Филевская, 22)

Южный АО, Парк 30-летия Победы (между ул. Кировоградская, 22 и ул.Чертановская, 27)

Юго-Восточный АО, Парк культуры и отдыха «Кузьминки»

21 июля

Северо-Восточный АО, Гончаровский парк (ул. Руставели, вл.7)

Центральный АО, Екатерининский парк (Бол.Екатерининская ул., 27)

Северный АО, Грачевский парк (ул. Клинская, 2)

28 июля

Юго-Западный АО, детский ландшафтный парк «Южное Бутово» (ул. Адм. Лазарева, 17)

Восточный АО, парк культуры и отдыха «Перовский» (ул. Лазо, вл.7)

Зеленоградский АО, рекреационная зона «Быково болото» (г. Зеленоград, кор. 158)

Август

4 августа

Юго-Восточный АО, Парк культуры и отдыха «Кузьминки»

Северный АО, Грачевский парк ( ул. Клинская, 2)

11 августа

Северо-Западный АО, ландшафтный парк «Митино» (Новотушинский пр-д, 5)

Южный АО, Парк 30-летия Победы (между ул. Кировоградская, 22 и ул. Чертановская, 27)

Центральный АО, Екатерининский парк (Бол. Екатерининская ул., 27)

18 августа

Северо-Восточный АО, Гончаровский парк (ул. Руставели, вл.7)

Троицкий и Новомосковский АО, г. Щербинка, Театральная площадь иАллея Славы

Западный АО, Парк Фили (Бол. Филевская ул., 22)

25 августа

Юго-Западный АО, детский ландшафтный парк «Южное Бутово» (ул. Адмирала Лазарева, 17)

Восточный АО, парк культуры и отдыха «Перовский» (ул. Лазо, вл.7)

Зеленоградский АО, Школьное озеро (г. Зеленоград,10-й микрорайон, кор. 1013А).

Фото: vk.com/parkperovskiy

Источник: https://vao.mos.ru/

Музеон представляет: V Фестиваль «День Франции»

Полюбившийся горожанам фестиваль в честь Национального праздника Франции снова соберет в Москве любителей французской культуры.

14 июля в Москве состоится V городской фестиваль «День Франции». Его организуют Посольство Франции в России, Франко-российская торгово-промышленная палата и Французский Институт в России при поддержке Департамента культуры города Москвы. Мероприятие впервые пройдет на одной из центральных площадок города – в Парке искусств Музеон.

В этом году лицом фестиваля станет Марианна - символ Французской республики со времен Великой Французской революции и до наших дней. Темой был выбран театр – на фестивале пройдут театральные представления.

Посетителей всех возрастов ждет интерактивная программа с лекциями, мастер-классами, курсами французского языка, просмотром фильмов и другими культурными мероприятиями на территории парка Музеон и кинотеатра Летний Пионер. Также будут организованы мобильная библиотека, буккроссинг французских книг и литературные викторины.

Желающие смогут станцевать национальные французские танцы, полюбоваться на парад французских бульдогов и поучаствовать в розыгрышах от партнеров фестиваля. Один из главных призов – поездка во Францию от Национального агентства по развитию туризма во Франции Atout France и авиакомпании Air France.

Романтичные натуры оценят возможность совершить преображение с легкой руки визажистов Vivienne Sabo и попрактиковать французский язык на экспресс-свидании. Для самых маленьких будет организована площадка с детским петанком, театром марионеток, играми и фокусами.

На маркете французской еды гости праздника смогут попробовать традиционные французские угощения: фермерские сыры, паштеты, галеты, крепы, вафли, макаруны и многое другое.

Неподалеку расположится французский рынок, встречающий посетителей ароматами душистого марсельского мыла и лаванды.

Фестиваль завершится выступлением известной французской группы Morgane Ji.

Вход свободный. Начало в 12:00. Окончание в 23:00.

ПОДРОБНОЕ РАСПИСАНИЕ

Фото предоставлены пресс-службой Парк Горького

Источник: пресс-служба Парк Горького

ВДНХ. Выставка «Коллекция Ульяновского художественного музея: Поленов, Пластов, Пикассо и не только»

Шедевры Пикассо, Поленова и Пластова представят на ВДНХ.

31 июля на ВДНХ откроется выставка «Коллекция Ульяновского художественного музея: Поленов, Пластов, Пикассо и не только» в рамках проекта «Резидент». Это станет одним из ярких событий программы празднования 80-летия Главной выставки страны. ВДНХ дает возможность москвичам и гостям столицы увидеть сокровища разных регионов России и мира и превратить поход на выставку в увлекательное путешествие.

31 июля вниманию широкой публики будет представлены более 90 произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства, созданных в период с конца XVIII века до 70-х годов XX века. Часть выставки посвящена уроженцу Симбирской губернии (сегодня — Ульяновской области), одному из самых ярких советских художников — Аркадию Пластову.

Большим сюрпризом для посетителей будет собрание керамики Пабло Пикассо: панно, вазы, декоративные тарелки 1950–1970-х годов.
Выставка «Коллекция Ульяновского художественного музея: Поленов, Пластов, Пикассо и не только» расположится в павильоне «Рабочий и колхозница» и продлится до 3 ноября 2019 года.

Собственный проект ВДНХ «Резидент» — программа российского межмузейного обмена, стартовавшая весной прошлого года и ставшая доброй традицией. В рамках каждого из экспозиционных блоков — «Москва», «Россия» и «Мир», которые демонстрируются параллельно, — ежегодно представляется по два выставочных проекта.

Свои лучшие экспонаты уже представили Государственный музей В.В. Маяковского, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Музей М.А. Булгакова, Самарский художественный музей.

Ульяновский областной художественный музей — один
из старейших в Поволжье. ВДНХ дает возможность увидеть произведения Поленова, Репина, Верещагина, Левитана, Айвазовского, Кустодиева и других признанных мастеров.

Для посетителей экспозиции «Коллекция Ульяновского художественного музея: Поленов, Пластов, Пикассо и не только» действуют все существующие льготы в рамках выставочной программа ВДНХ. Кроме того, по будням с 11 до 15 часов, а также в третье воскресенье каждого месяца в течение всего дня вход на выставки проекта «Резидент» бесплатный.

Одной из главных задач ВДНХ является демонстрация достижений и культурных шедевров из регионов России и мира. На Выставке создан и активно развивается Музейный город. Таким образом, не покидая пределов столицы, на Главной выставке страны можно совершить увлекательное путешествие по разным частям страны и планеты.

О выставке

Даты: 31 июля — 3 ноября 2019 года.

Место проведения: павильон «Рабочий и колхозница», ВДНХ, Москва.

Время работы: вторник — воскресенье с 11:00 до 22:00.

Стоимость: взрослые — 300 рублей, дети от 6 до 16 лет, студенты дневных форм обучения и пенсионеры — 100 рублей.

ВДНХ сегодня:

• 30 миллионов посетителей в год.
• Ландшафтный парк, Парк ремесел, Парк знаний, ЭКСПО, Музейный город, Парк будущего, парк «Останкино».
• 49 объектов культурного наследия, в том числе исторические павильоны и фонтаны.
• Более 100 выставок и 350 конгрессов ежегодно.
• Общая площадь — более 325 га.

В 2019 году ВДНХ отмечает 80-летний юбилей.

Информация для посетителей:
Справочная служба АО «ВДНХ»
Тел.: +7(495)544-34-00

Фото предоставлены  пресс-службой АО «ВДНХ»

Источник: пресс-служба АО «ВДНХ»

Музей Победы. Историко-литературная экскурсия «Русский характер»

Музей Победы приглашает на историко-литературную экскурсию "Русский характер"». Патриотическая программа для детей посвящена Курской битве.

Экскурсия знакомит участников с рассказом А.Н. Толстого «Русский характер». На занятии школьники обсуждают прочитанный текст, размышляют о таких понятиях, как "подвиг", воинский и человеческий, говорят о душевной красоте героев. Участники также посетят диораму «Курская битва» и Зал Славы Музея Победы, где среди фамилий Героев Советского Союза можно найти и фамилию "Дрёмов" – однофамильца главного героя произведения «Русский характер».

Одним из этапов экскурсии является мастер-класс «Фронтовой треугольник», во время которого ребята формулируют свое определение понятия «русский характер», ориентируясь на прочитанный текст.

Историко-литературная экскурсия "Русский характер" рассчитана на школьников 7–11-х классов и входит также в программу «Исторические субботы», в рамках которого она пройдет 20 июля.

Рекомендованный возраст: 12-15 лет

Размер группы: 5-30 человек

Продолжительность: 1,5 часа

Стоимость: 300 руб./чел.

Купить билет на экскурсию можно по ссылке: https://victorymuseum.ru/excursions/children-excursions/russkiy-kharakter/

Мосприрода приглашает на «Цветочное чаепитие»

«Мосприрода» приглашает на «Цветочное чаепитие» в рамках Дня семьи, любви и верности 

Как известно, символом этого праздника стал простой, но очень распространенный в России цветок – ромашка, который символизирует чистую и искреннюю любовь, а также русскую природу и теплое лето. Мероприятия на природных территориях будут посвящены цветам и прекрасной семейной традиции – чаепитию. 

«Ромашковое счастье» в ПИП «Москворецкий»

8 июля ко Дню семьи, любви и верности сотрудники Мосприроды в ПИП «Москворецкий» подготовили увлекательный мастер-класс по изготовлению фоторамки «Ромашковое счастье». Фотоснимки хранят лучшие моменты нашей жизни: веселые праздники, интересные путешествия, памятные события для каждой семьи.

11:00 - 12:00 - Строгинское шоссе, влад. 1, «Береза парк»;

13:00 - 14:00 - ул. Маршала Катукова, напротив д. 26.

Предварительная запись не требуется. Мастер-класс проводится бесплатно. Все материалы предоставляются организаторами мероприятия. Телефон для информации: +7(499)726-61-75 (понедельник - четверг с 8:00 до 17:00, пятница с 8:00 до 15:45).

«Лианозовское чаепитие»

8 июля в 14:00 в Лианозовском заказнике пройдет «Лианозовское чаепитие».

Вместе с сотрудниками Мосприроды  желающие прогуляются в Лианозовском  заказнике вдоль пруда под сводами берез, дубов и полюбуются обитателями водоема - дружной парой огарей, узнают об их семье и о других примерах верности в животном мире. После прогулки в уютной обстановке угощение - настоящий травяной чай с мятой и смородиной.

Адрес: планируемый к созданию ландшафтный заказник «Лианозовский» (ул. Череповецкая, 3б, за музеем Константина Васильева). Вход свободный. Более подробная информация по телефону: +7(499)477-11-97

«Цветочное чаепитие» в Серебряном бору

8 июля в 19:00 мероприятие пройдет в Серебряном бору ( пляж № 2, детская площадка «Шагающие деревья», конечная остановка троллейбуса № 21 «Берег Москвы-реки»). Сотрудники Мосприроды приглашают на свидание с матушкой-липой. Она является отличным медоносом, многие пробовали липовый мед и знают, насколько он вкусный и полезный. На «Цветочном чаепитии» вы узнаете или вспомните, что такое фитотерапия. И, конечно же, все желающие попробуют настоящий бесплатный травяной чай с липой. Подробности  по телефону: +7(499)199-01-10.

Семейное «Цветочное чаепитие» в Кузьминках

9 июля в 11:00 на природных территориях «Кузьминки-Люблино» специалисты Мосприроды расскажут о празднике День семьи, любви и верности, о семейных покровителях Петре и Февронии Муромских, проведут творческие мастер-классы. Так, ребята смогу своими руками сделать красивые цветы из экологичных материалов на мастер-классе «Семейный букет».

А в ходе чаепития участники не только попробуют целебный чай с земляникой, малиной и лесными травами, но и узнают, что такое фитотерапия, какие травы издревле собирали и сушили в это время года, ведь именно в середине лета они цветут в полную силу. Кроме того, экологи дадут рекомендации, какие растения, где и как можно заготавливать, чтобы не нанести вреда природе.  Ждем по адресу: ул. Кузьминская, д. 10, стр. 1. Телефон для справок: +7(495)377-35-93.

«Лесное чаепитие»

9 июля в 14:00 в природно-историческом парке «Измайлово» мероприятие начнётся с экскурсии по Измайловскому лесопарку, на которой можно  познакомиться с деревьями и кустарниками, произрастающими здесь, а затем узнать о растениях из Аптекарского огорода на территории экоцентра «Царская пасека». Завершится программа чаепитием из настоящего самовара.  Сбор «у камня» на входе в парк с 3-й Парковой улицы, рядом с м. «Измайловская» (выход из первого вагона из центра).Подробная информация по телефону: +7(499)166-36-87.

«Цветочное чаепитие» в зоне отдыха «Битца»

9 июля в 15:00 в зоне отдыха «Битца» на «Цветочном чаепитии» вы узнаете о способах приготовления чаев и отваров, целебных свойствах растений и, конечно же, попробуете настоящий бесплатный травяной чай.

Ждем по адресу: 36 км МКАД, внешняя сторона, зона отдыха Битца, Музей «Лесная сказка».

«Цветочное чаепитие» в Бирюлевском дендропарке

9 июля в 15:00 в Бирюлевский дендропарк приглашаъет всех отведать цветочно-травянного чая из мяты с добавлением цветков бархатцев, календулы, лаванды, чабреца и тимьяна. Мята издревле известна, своими лечебными свойствами и не только, почитается во всех частях света, на всех континентах. Ее используют в медицине, в кулинарии и в парфюмерии. Римляне считали, что венок из мяты способствовал ясности мысли. Об этом и о многих других свойствах мяты вы узнаете на «Цветочном чаепитии», а также отведаете бесплатно вкусного ароматного чая. Ждем всех по адресу: от м «Царицыно», А 761, 679, 203 до ост. «Бирюлевский дендропарк», входим в парк и идем на экспозиционную площадку, павильон для мероприятий, адресный ориентир: ул. Липецкая вл. 5а, телефон для справок: +7(495)326-46-74.

Занятие «Вместе навсегда»

10 июля в 15:00 в эколого-просветительском центре «Конный двор» пройдет занятие «Вместе навсегда», посвященное Дню семьи, любви и верности. Посетители узнают, насколько прочными бывают семейные пары в животном мире, и какие животные сохраняют верность друг другу на всю жизнь. После занятия под травяное чаепитие состоится творческий мастер класс «Открытка ко Дню семьи, любви и верности». Адрес: ул. Металлургов, д. 41, с. 1, эколого-просветительский центр «Конный двор», телефон для справок +7(495)672-88-65.

«Цветочное чаепитие» в «Покровском-Стрешнево»

11 июля с 11:00 на детской площадке в природно-историческом парке «Покровское-Стрешнево» (СЗАО, 5-й Войковский проезд, 2 а) в рамках мероприятия «Цветочное чаепитие» посетители парка в увлекательной игровой форме познакомятся с зелёной аптекой, лекарственными растениями нашего региона и их целебными свойствами.

В программе мероприятия увлекательная игра в «Ароматное лото», экспресс-викторина «Ромашка», фотовыставка «Лекарственные растения».  Подробная информация о мероприятии по телефону: +7(499)557-03-48.

«Цветочное чаепитие» в зоне отдыха «Тропарево»

11 июля в 16:00 в ландшафтном заказнике «Теплый Стан» в зоне отдыха «Тропарево» пройдет «Цветочное чаепитие». Сотрудники Мосприроды приглашают вас на свидание с популярными цветущими кустарниками. На «Цветочном чаепитии» вы узнаете или вспомните, какие бывают растения и кустарники, какие целебные свойства есть у различных растений, поучаствуете в викторине. Наш разговор будет поддерживать настоящий бесплатный травяной чай. Ждем по адресу: ул. Академика Виноградова, д. 12, кафе «Грин парк» Телефон для справок: +7(495)336-35-38.

«Цветочное чаепитие» в «Экошколе Кусково»

14 июля в 15:00 в «Экошколе Кусково» пройдет мастер-класс по изготовлению открытки, после которого участники приглашаются на совместное чаепитие. Ждем по адресу: ул.3-я Музейная, д.40, стр. 1. Контактный телефон +7(495)370-07-50.

Источник: Пресс-служба Департамента природопользования и охраны окружающей среды Москвы